Blok의 시 분석 “한 소녀가 교회 성가대에서 노래를 불렀습니다… “교회 성가대에서 노래한 소녀”: 시 분석 교회 성가대에서 노래한 소녀 서정적 영웅

그 소녀는 교회 성가대에서 노래를 불렀다
낯선 땅에서 지친 모든 사람들에 대하여,
바다로 나간 모든 배들에 대하여,
기쁨을 잊은 모든 사람에 대해.

그리고 모든 사람에게 기쁨이 있을 것 같았습니다.
모든 배는 조용한 역류에 있고,
낯선 땅에는 지친 사람들이 있다는 걸
당신은 스스로 밝은 삶을 찾았습니다.

Blok의시 "교회 합창단에서 노래하는 소녀"분석

젊었을 때 A. Blok은 가장 발전되고 혁명적인 견해를 고수했습니다. 폭력적인 쿠데타의 필요성을 선언하는 수많은 운동에 의해 젊은 층의 최대주의가 촉발되었습니다. 젊은 시인에게는 낡은 세계를 완전히 파괴해야만 고통과 고통이 없는 새로운 행복한 사회를 건설할 수 있을 것 같았습니다. 1905년의 사건은 Blok에게 모든 혁명에 수반되는 끔찍한 그림을 보여주었습니다. 자유와 정의의 승리 대신 혼란이 나라를 지배했습니다. “혁명은 흰 장갑으로 이루어지지 않는다”라는 문구가 벌거벗은 채 블록 앞에 나타났다. 그의 이상적인 아이디어는 피의 흐름과 엄청난 잔인 함과 충돌했습니다. 이 사건은 시인의 이전 신념을 심각하게 흔들었습니다. 그는 상상 속의 행복에 대한 대가가 너무 높다는 것을 깨달았습니다.

1905년에 Blok은 "교회 합창단에서 노래한 소녀..."라는 시를 썼습니다. 이것은 시인이 실제로 사원 중 하나를 방문한 결과 일어난 것으로 믿어집니다.

정교회는 대중의 불안을 진정시키고 전쟁 중인 파벌들을 화해시키려고 노력했습니다. 전국 곳곳에서 뜨거운 기도와 함께 예배가 열렸습니다. 그러한 행사에는 서정적 영웅이 참석합니다. 그는 순진함과 순수함이 돋보이는 합창단의 한 소녀에게 관심을 기울입니다. 소녀의 모습에서는 정치적 신념에 관계없이 모든 아들을 위해기도하는 러시아의 오래 참음 영혼을 상상할 수 있습니다. "피곤함", "사라진 배", "잊혀진 기쁨"- 이것이 저자가 혁명에 참여한 수많은 참가자를 묘사 한 방법입니다. 소녀에게는 노동자와 헌병 사이에 차이가 없습니다. 둘 다 똑같이 속고 잘못된 생각에 사로잡혀 있습니다. 내전은 결과에 관계없이 어떤 경우에도 학살과 파괴로 끝날 것입니다. 그 소녀는 일반적으로 전체 사람들에 대해 안타까움을 느낍니다.

저자는 마법의 목소리와 '하얀 드레스'가 사람들을 정신을 차리고 진정한 길로 인도할 수 있다고 생각합니다. 교회에 모인 사람들의 영혼에는 최선의 희망이 부활합니다. 그러나 피날레에 등장하는 우는 아이의 모습은 다시 가혹한 현실로 돌아온다. 교회에서는 주변의 공포를 일시적으로 잊을 수 있습니다. 어쨌든 언젠가는 끝날 것입니다. 그러나 우리는 결코 “돌아오지” 않을 사람들을 잊어서는 안 됩니다. 자신의 생각 때문에 죽은 사람들은 부활하지 못할 것이며 그들의 죽음이 러시아에 얼마나 필요한지 이해하지 못할 것입니다.

"교회 성가대에서 노래한 소녀..."라는 시는 Blok의 영혼에 심각한 변화가 있었다는 증거입니다. 그때부터 그는 혁명적 견해를 없애고 상징주의에 완전히 들어갔습니다.

"교회 성가대에서 노래한 소녀..."라는 시가 있습니다. 인식, 해석, 평가

"교회 성가대에서 노래한 소녀..."라는 시는 A. A. Blok이 1905년 1차 러시아 혁명과 내전이 일어나던 시기에 썼습니다. 연구원들은 또한 이 작업을 러일전쟁 사건, 쓰시마 전투와 연관시킵니다.

이시는 대조의 원리에 기초하여 만들어졌습니다. 아름다운 노래, 천사를 연상시키는 하얀 드레스를 입은 소녀, 성전의 아름다움, 평화 및 평온함-이 모든 것이 전쟁과 혁명 시대의 가혹한 현실, 공포 및 잔인 함과 대조됩니다.

구성적으로 우리는 시에서 두 부분을 구분할 수 있습니다. 첫 번째 부분에는 처음 세 개의 연이 포함됩니다. 이것은 시인이 성전에서 본 아름다운 그림입니다.

한 소녀가 교회 성가대에서 외국 땅에서 지친 모든 것에 대해 노래를 불렀습니다.

바다로 나간 모든 배들에 대하여,

기쁨을 잊은 모든 사람에 대해.

여기서 소녀의 노래는 지금 힘들어하는 모든 이들을 위한 기도가 됩니다. 바다로 향하는 배의 동기도 집으로 돌아가는 것을 암시합니다. Blok의 배는 재생과 희망의 상징입니다. 연구원들은 시에서 노래하는 소녀의 이미지가 "돔으로 날아가는" 노래하는 목소리의 이미지로 바뀌고, 그런 다음 노래하는 드레스의 이미지로 바뀐다는 점에 주목했습니다. "하얀 드레스가 들보에서 노래를 불렀습니다." 시인은 여기서 예술의 위대한 힘과 그것이 사람들에게 미치는 영향에 대해 이야기합니다. 이 아름다운 노래는 희망과 미래에 대한 믿음, 영혼의 평화를 심어줍니다. 여기서도 빛과 어둠이라는 모티브가 매우 중요합니다. 여기서 교회의 어두움은 삶의 어두움을 상징합니다. 그리고 이 어둠은 아름다운 음악의 영향으로 점차 사라져 갑니다. 그녀의 하얀 어깨에 얇은 광선이 빛나고 지친 영혼에 밝은 삶에 대한 믿음이 탄생합니다.

작업의 두 번째 부분은 네 번째 연입니다. 첫 번째 선은 꿈과 음악, 노래와 현실을 나누는 경계이다. 우는 아이의 이미지, <미스터리들에 참여하다>는 우리를 잔혹한 현실로 되돌려준다. 여기에서 시인은 “진리는 아기의 입을 통해 말한다.”라는 성경적 어법을 사용합니다. 그리고 그는 인생이 매우 잔인하며 그 안에 죽음과 슬픔의 장소가 있다고 말합니다.

그리고 오직 Royal Doors에서만 높은 곳,

미스터리에 참여한 아이는 아무도 돌아오지 않는다는 사실에 울부짖었다.

이시는 dolnik이 썼습니다. 시인은 별명(“조용한 역류에서”), 아나포라(각 스탠자에서), 은유(“돔으로 날아가는 목소리”) 등 다양한 예술적 표현 수단을 사용합니다. 이 작품의 음악성과 선율은 수많은 비유, 유창성(“그 소녀는 교회 성가대에서 노래를 불렀습니다”), 구문적 평행법(“목소리는 달콤했고, 광선은 가늘었다...”)의 도움으로 만들어졌습니다.

Blok은 겨울 궁전에서 총격을 가한 후 수많은 바리케이드와 시위를 겪은 후 이 시를 썼습니다. 무고한 희생자들을 추모하기 위해, 기도로, 노래로 썼습니다. 그것은 시인 자신에게 매우 소중한 것이었습니다. 그는 이 특별한 시를 낭독하면서 그의 공개석상을 마쳤습니다.

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"교회 성가대에서 노래하는 소녀"는 Alexander Blok의 가장 슬픈 시 중 하나입니다. 그의 작품에서 시인은 상징주의 원칙에 의존했습니다. 그러나 그의 첫 번째 시에는 혁명적인 풍미가 있었습니다. 시인은 지적인 환경에서 자랐으며 그의 소중한 꿈은 사람들의 평등이었습니다. 그러나 혁명의 첫 번째 메아리가 시작되었을 때 Blok은 궁금해했습니다. 혁명을 위해 그러한 희생이 필요한가요? 이에 대한 자세한 내용은 "그 소녀는 교회 성가대에서 노래했습니다."라는 분석에서 읽을 수 있습니다.

글쓰기의 역사

『교회 합창단의 소녀상』을 분석할 때 이 시가 1905년 전국을 휩쓴 노동자 집회와 봉기의 물결과 연결되어 있다는 점에 주목할 필요가 있다. 러시아는 내전 직전에 있었고 사람들은 사랑하는 사람을 두려워했습니다. 조국을 구한다는 이름으로 교회에서 예배가 열렸습니다. 아마도 시인은 이들 중 하나에 있었을 것입니다.

무엇보다도 Blok은 밝은 미래가 올 것이라고 노래하는 소녀에게 깊은 인상을 받았습니다. 그러나 시인은 권력을 바꾸려면 많은 생명을 희생해야 한다는 것을 이미 깨달았습니다. 따라서 그는 혁명의 이상에 대한 자신감을 잃었습니다. "교회 합창단의 소녀 노래"분석에서 주목할 가치가 있습니다. 노래가 참석자들에게 평화를 가져 왔다는 사실에도 불구하고 Blok은 혁명이 사람들이 바라던 휴전을 가져 오지 않을 것임을 깨달았습니다.

시 구성

『교회 합창단의 소녀상』 분석에서 중요한 점은 작품의 구성이다. 이는 구성적 측면과 의미론적 측면 모두에서 두 부분의 대조를 기반으로 구축되었습니다. 첫 번째 부분에서 Blok은 혁명의 모든 희생자, 혁명의 도움으로 자신의 이익과 권리를 방어해야 했던 모든 평범한 사람들에 대해 노래하는 소녀와 그녀의 노래를 설명합니다.

그러나 동시에 그녀의 노래는 사람들에게 더 나은 삶에 대한 희망을 주고 평화를 가져다줍니다. 그리고 성전의 청결함은 안전하다는 착각을 불러일으킵니다. 노래의 아름다움은 교구민들을 매료시킵니다. 곧 당국과 국민 사이에 휴전이 이루어질 것 같습니다.

그러나 이미 두 번째 부분에는 시인이 소녀의 노래와 완전히 반대되는 것을 듣는 아이의 울음 소리가 설명되어 있습니다. 아기는 다른 사람에게 주어지지 않은 것을 느낍니다. 그는 사람들의 희망이 이루어지지 않을 것이라고 예감합니다. 희생 없이는 혁명이 불가능하며, 이 진실을 기대하면서 그는 다른 어떤 방식으로도 이 지식을 사람들에게 말할 수 없기 때문에 울부짖습니다.

시 미터와 운율

『교회 성가대에서 노래한 소녀』라는 시를 분석할 때 그 디자인이 중요하다. 특정 크기가 없습니다. 자유 형식으로 작성되었습니다. 2음절 부분은 리듬을 흐트러뜨리지 않도록 살짝 낭송해야 한다. 그리고 웅웅거리는 소리와 쉭쉭거리는 소리의 결합은 사찰의 분위기를 전달하고, 자유로운 형식으로 시를 쓰면 순수함과 영원함의 느낌이 생기고, 창창으로 낭송하면 선율이 생긴다.

표현수단

"교회 성가대에서 노래한 소녀"라는 구절을 분석할 때, 희망에서 모든 환상의 붕괴로의 급격한 전환은 대조 덕분에 달성된다는 점에 유의해야 합니다. 각 연은 아나포라와 유창성을 사용하여 시에 선율적인 특성을 부여합니다. 별명과 은유는 더욱 표현력을 높여줍니다.

시적인 이미지

소녀가 노래한 사람들은 모두 평등을 위한 투쟁의 희생자들인 평범한 사람들입니다. 이 예배를 지켜보는 시인은 나라에 임박한 변화를 예상하며 평화로움에서 불안한 상태로 나아간다. 그리고 그는 아이에게 드러난 것이 바로 이 비밀이었다는 것을 이해합니다.

알렉산더 블록(Alexander Blok)은 혁명적 사상을 위해 목숨을 바친 모든 사람들을 기리기 위해 이 시를 썼습니다. 그는 공개 출연을 낭독으로 마무리했습니다. 그 기간 동안 시인은 혁명에 대한 자신의 태도를 재고하고 그것이 사회 변화를 위한 이상적인 기회라고 생각하지 않았습니다. 혁명의 모든 결과와 그러한 희생이 가치가 없다는 것을 깨달은 Blok은 이러한 아이디어의 선전을 포기하고 그의 작업을 상징주의 방향에 바쳤습니다.

1문학 ​​텍스트 분석

Alexander Blok의 시 모스크바에 대한 A. V. Belov의 언어 및 시적 분석 "소녀는 교회 성가대에서 노래했습니다..."

많은 연구자들에 따르면 이 시는 1905년 5월 대마도 근처에서 러시아 함대의 비극적인 죽음에 대한 일종의 반응이었다. 그리고 더 넓은 의미에서 그것은 첫 번째 러시아 혁명에 대한 반응이다. R. Jacobson은 이 시를 다룬 그의 작품에서 그것을 “예언”이라고 부릅니다. Jakobson의 입장이 그가 연으로 정의한 이 텍스트의 장르와 관련되어 있다는 점이 흥미로워 보입니다. Blok 시의 단일 판에는 이 작품의 장르에 대한 정보가 포함되어 있지 않습니다. 그러나 연 장르의 특징은시의 내용과 직접적인 관련이 있습니다. Kvyatkovsky에 따르면 연은 "생각으로 가득 찬 차분한 구절의 흐름"이 특징입니다. "각 연은 명확하게 표현되고 완전한 생각을 포함하는 닫힌 연입니다. 각 연을 읽은 후에는 마치 말한 내용을 생각하는 것처럼 일정한 정지 또는 일시 중지가 예상됩니다.”2

Blok의 시 "교회 합창단에서 노래한 소녀..."를 분석할 때 두 가지 중요한 특징을 염두에 둘 필요가 있습니다. 첫째, 텍스트의 장르적 특성입니다. 둘째로

1 참조: Jacobson R. 시학 연구. -엠., 1987.

Kvyatkovsky A.P. 학교 시 사전. -엠., 2000.

ry, "러시아 상징주의의 역사에서 Blok의 시는 최고 수준, 즉 현실을 변형하고 친숙한 이미지로 표시하는 방법으로 은유와 상징을 사용하는 가장 정교한 기술, 즉 다른 현실을 나타냅니다..."3 .

이 시에는 일반화된 상징적 의미가 있습니다. 그 건축학은 구체적이고 현실적인 세계와 상상할 수 있는 보이지 않는 세계의 얽힘을 나타냅니다. 특정 시와 Blok의 시적 언어 전체의 상징적 다의성은 의미로 분해되기가 가장 어렵습니다. Zhirmunsky는 시인이 “항상 신비한 이중 의미, 모든 상황을 심화시키는 신비로운 배경을 가지고 있으며 상황에 다양하고 끝없는 관점을 제공합니다. 여기서 시인은 은유적 우화를 사용하여 두 세계의 접촉, 또 다른 현실이 이 세상에 들어오는 느낌을 나타냅니다.”

I. I. Kovtunova는 다음과 같이 말합니다. “Blok의 시에는 일반적으로 가시적이고 구체적이며 인식 가능한 현실에서 가져온 외부 세계의 세부 사항이 포함되어 있습니다. 그러나 이러한 세부 사항을 명명하는 단어는 동시에 본질적으로 복잡할 수 있습니다.

3 Zhi r m V n s k i y V. M. 러시아시의 시학. - 상트페테르부르크.. 2001.

그것들은 상징적이고 다른 많은 의미를 가지고 있는데, 언뜻 보기에는 분명하지 않지만 종종 언어 음악에서 영감을 받고 시인의 정신 생활의 현실을 전달합니다.”4

이 텍스트의 2차원성은 실제 그림(교회의 전례 예배) 외에도 Blok의 상징에서 일반적으로 중요하고 획득하는 거리, 외국 해안의 이미지라는 또 다른 그림을 볼 수 있다는 사실에 있습니다. 이러한 맥락에서 약속의 땅의 이미지(피곤한 사람들은 스스로 밝은 삶을 찾았습니다) . 그리고 이 두 번째 중요성 수준은 텍스트의 내용을 이해하는 데 그다지 중요하지 않습니다. 이 세계들 사이에는 깊은 연결이 생겨나며 상징적이기도 한 길의 이미지를 낳습니다. 왜냐하면 그것은 또한 외국 땅에서 지친 사람들의 긴 길을 구현하기 때문입니다. 바다로 나간 모든 배의 길; 밝은 삶을 찾을 수 있는 조용한 역류로 가는 길. 이는 기쁨을 잊은 자들의 구원을 위해 하나님께 나아가는 길(기도)이자, 거기 있는 자와 여기 있는 자를 연결하는 길이다. 이것이 결국 회개와 성찬을 통해 양심을 깨끗하게 하는 길입니다.

첫 번째 quatrain은 동질적인 추가가 포함된 간단한 문장으로 시작되며 About all:이라는 조합으로 비유적으로 구조화됩니다.

그 소녀는 교회 성가대에서 노래를 불렀다

낯선 땅에서 지친 모든 사람들에 대하여,

바다로 나간 모든 배들에 대하여,

기쁨을 잊은 모든 사람들에 대하여.

시인은 보이는 것 (노래하는 소녀, 합창단, 사원의 이미지)과 보이지 않는 상징적 인 두 가지 세계를 즉시 보여줍니다. 여기에서 복수형의 속성 대명사 all과 제유(부분을 통한 전체)의 삼중 반복에 주목해 봅시다. 모든 피곤한 자에 대하여, 모든 배에 대하여, 잊어버린 모든 자에 대하여...

* Kovtunova I. I. Alexander Blok의 시학. - M.. 2004. - P. 10.

성전의 성가에는 모든 선원과 방랑자들을 위해 중보해 달라는 하나님의 요청이 담겨 있습니다. 불안과 흥분은 피곤함, 낯선 사람, 사라짐, 잊혀짐이라는 심리적 별명으로 전달됩니다. 이것이 먼 곳 (바다로 떠난 배), 외국 해안, 외국 땅의 이미지가 탄생하는 방식입니다. 텍스트의 공간이 확장됩니다. 원주민에 대한 외국인의 이러한 폭과 반대는 또한 반의어로 강조됩니다. 즉, 외국 땅은 그 자체의 기쁨입니다(그들의 기쁨을 잊은 사람들에게).

두 번째 쿼트레인은 목소리, 돔, 빔(2회), 어깨, 각각의 어둠, 드레스 등 현실 세계를 자세하고 자세하게 보여줍니다.

소녀의 이미지는 노래하는 목소리(그녀의 목소리가 노래하듯 - 제유)와 노래하는 드레스(흰 드레스가 노래하듯... - 환유)를 통해 표현됩니다. 트로프드레스가 노래하는 노래는 어휘적 언어반복과 반전을 통해 강화된다. 반복의 고리 구조가 형성됩니다. 그래서 그녀의 목소리는 노래했습니다... 하얀 드레스가 광선 속에서 노래하는 것처럼. 두 번째 연은 먼저 현실 세계, 성전의 세계를 자세하고 자세하게 우리에게 보여줍니다. 전체 스탠자는 빛과 어둠의 색상 대비를 기반으로 만들어졌습니다. 돔으로 날아가는 목소리와 합창단 자체, 성전에있는 사람들보다 위에있는 것처럼 보이는 가수들이 서있는 곳, 눈부시게 하얀 빛이 모두 위에 있습니다. 흰 어깨에 빛나는 광선은 아마도 이 어깨에 있는 천사의 이미지를 불러일으킬 것입니다. 왜냐하면 이미 밝은 햇빛의 광선도 흰 어깨에도 비췄기 때문입니다. 이는 색 구성표의 응축입니다. 이러한 집중은 이미지의 강화를 초래합니다. 그리고 어둠 속에서 온 모든 사람이 보고 듣는 대사는 첫 번째 연, 비유적 표현인 모두에 대한 대비를 만듭니다. 속성 대명사 all은 완전성, 무결성, 분리 불가능성이라는 어휘적 의미를 갖습니다.

반대로 동일한 범주의 대명사는 고립, 제한의 의미를 표현하므로 이 경우 어둠은 정말 많은 사람들의 추가적인 의미를 갖습니다. 성전에 있는 교구민들입니다. 동시에 모두가 어둠 속에서 보고 들었습니다. 모든 사람이 이 목소리와 이 광선을 향해 향했습니다. 마지막 구절에서 노래하는 흰 드레스의 이미지는 부드러운면 [l]의 두운을 바탕으로 구축되었습니다. 이 소리는 스탠자에서 15번 사용되었습니다(비교를 위해: 첫 번째 스탠자에서 3번, 세 번째 스탠자에서 6번, 네 번째 스탠자에서 7번). 동시에 pl - pl의 자음 반복으로 뒷받침됩니다. 드레스는 후속 광선에서 노래되고 강화되었습니다.

그러나 이것은 연의 첫 번째 계획일뿐입니다. 그 뒤에는 여행자와 선원을위한기도에서 암시와 힌트의 첫 번째 연에서 이미 느꼈던시의 다른 숨겨진 상징적 의미가 배경으로 나타납니다. 이 의미는 보이지 않는 천사의 모습, 노래하는 목소리, 빛나는 광선, 기도에 참여하는 사람들의 보이지 않는 존재에서 느껴집니다. 이 quatrain에는 하나님에 대한 희망과 신뢰의 이미지가 나타납니다.

처음 두 절은 도치(목소리가 노래하고 광선이 빛났다)가 있는 간단한 문장이고, 마지막 두 절은 설명절이 있는 복잡한 문장입니다. 일반적으로 그들은 현실 세계의 세 가지 수준을 부릅니다. 가장 첫 번째, 가장 낮은 수준은 어둠 속에 있는 사람들입니다(어둠에서 온 모든 사람들이 보고 들었습니다). 두 번째 수준은 합창단, 합창단에서 노래하는 소녀 및 사원 자체의 상부입니다. 세 번째 단계는 기도하는 모든 사람의 기도가 올라가는 단계입니다. 광선의 이미지는 한편으로는 하늘 세계의 존재와 지상에 대한 관심, 자비를 보여주고, 다른 한편으로는기도하는 호소, 희망, 상향 노력을 상징합니다. 이 고양되는 정신

세 번째 연은 첫 번째 연의 의미론적 반대입니다. 그것은 비인격적인 문장으로 시작됩니다. 그리고 그것은 모든 사람에게 보였고, 여기에는 다중 결합이 있는 세 개의 동질적인 하위 조항이 연결되어 있는 것처럼 보였습니다(Lisyndeton에서-무엇). 밝은 삶의 이미지인 이 쿼트레인에는 조용한 역류가 나타납니다.

그리고 모든 사람에게는 기쁨이 있을 것 같았고, 모든 배는 조용한 역류에 있었습니다. 외국 땅에서 피곤한 사람들이 스스로 밝은 삶을 찾았다는 것.

시인은 다시시의 구조에 속성 대명사 all을 복수형으로 포함하지만 이제는 일반화되고 전체적인 의미가 외국 땅에 멀리 떨어져있는 사람들이 아니라 성전에서기도하는 사람들과 관련이 있습니다. 구호와 노래하는 소녀의 이미지가 어둠을 변화시킵니다. 따라서 다른 단어 사용으로 강화되는 이전 연 (및 각 어둠)과 비교할 때 모든 사람에게 긍정적으로 들리는 것처럼 보였습니다. 모든 선박은 조용한 역류에 있습니다.

마지막 단어 "obreli"는 이 스탠자에서 특별한 의미론적 역할을 합니다. 퀘스트의 결과를 상징합니다. 이것이 오랫동안 기다려온 어려운 길의 왕관인 것 같습니다.

시의 텍스트에서 불완전한 형태는 무한한 행동의 의미를 가지며 내용의 명상적이고 명상적인 성격을 전달합니다. 노래하고, 노래하고, 날고, 빛나고, 보고 듣고, 노래하고, (기쁨)이 될 것 같았습니다. 달콤하다), (미묘하게), 울었다. 이러한 예에서는 과거형 동사가 지배적이라는 사실에도 불구하고 이들이 나타내는 과정은 현재 일어나는 것으로 인식됩니다. 이것은 특히 현재 시제의 분사 형태가 과거 시제의 동사에 인접한 돔으로 날아가는 그녀의 목소리가 노래하는 구절에서 분명합니다. 일반적으로 현실적이고 객관적인 세계는 불완전한 구성을 통해 제공됩니다.

종류. (joy) will과 같은 단어 형태의 2차원적 의미(실제 사람들과 교회에 속하지 않은 사람들 모두)에 주목해 봅시다. 텍스트에는 네 가지 완벽한 형태만 있습니다. 이들은 첫 번째 스탠자에서 잊혀진 출발의 과거 분사이며, 의미론적으로 거부, 출발, 취소 불가능함을 의미하는 의미와 세 번째 및 네 번째 스탠자의 동사입니다. 그리고 오지 않을 것이다. 이는 문맥상 반의어 역할을 한다.

마지막 연(마지막 연)은 시의 모든 의미론적 맥락을 연결하며 시의 내부 비극에 대한 확실한 단서입니다. 이는 다중결합에 의해 강화된 아나포릭 s로 시작됩니다.

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그 소녀는 교회 성가대에서 노래를 불렀다
낯선 땅에서 지친 모든 사람들에 대하여,
바다로 나간 모든 배들에 대하여,
기쁨을 잊은 모든 사람에 대해.

그리고 모든 사람에게 기쁨이 있을 것 같았습니다.
모든 배는 조용한 역류에 있고,
낯선 땅에는 지친 사람들이 있다는 걸
당신은 스스로 밝은 삶을 찾았습니다.

그리고 목소리는 달콤했고 광선은 가늘었습니다.
그리고 오직 높은 곳, Royal Doors에서만,
미스터리 참가자, 아이가 울었다
아무도 돌아 오지 않을 것입니다.
1905
A. Blok의 첫 번째 컬렉션 "아름다운 여인에 관한 시"에서

Alexander Blok의 시 "A Girl Sang in the Church Choir"는 1905년 8월에 작성되었습니다. 시를 만든 이유는 다음과 같습니다. 1) 1905 년 1 월 차르 니콜라스 2 세에게 청원서를 제출하기 위해 상트 페테르부르크 노동자들이 겨울 궁전으로 향하는 평화로운 행렬을 정부군이 총격을 가해 역사상 "블러디"로 기록되었습니다. 일요일"; 2) 쓰시마 전투(1905년 5월)와 일본과의 전쟁 중 러시아 함대의 죽음에 대한 기억.

이 시는 행복한 미래에 대한 믿음과 관련된 환상을 대조합니다. 기도를 통해 주어지는 희망과 모든 실제적인 공포, 고통, 절망적인 전쟁의 진실. 이시는 두 가지 구성 및 의미 부분의 대조를 바탕으로 만들어졌습니다. 첫 번째에서 Alexander Blok은 황혼에 천사처럼 아름다운 소녀가 전쟁으로 인해 외국 땅으로 가도록 강요받은 모든 사람에 대해 노래하는 사원을 그립니다. 평화로운 삶의 기쁨을 잊어버리세요. 배는 바다로 나간 사람들을 상징합니다. 기도는 밝고 즐거운 미래에 대한 희망입니다. 절박하고 불안한 기대 속에 남아 있는 사람들의 슬픔. 성전의 거룩함, 노래, 소녀의 아름다움은 모든 것이 잘 될 것이라는 환상을 줍니다. 가수는 너무 아름다워서 세상에 나쁜 일은 없을 것 같습니다. 두 번째 부분 : "그리고 오직 높은 곳, 왕실 문에서 / 신비에 참여하면서-아이는 울었습니다 / 아무도 돌아 오지 않을 것이라는 사실에 대해"는 절망적 인 진실 전체를 드러냅니다. 이 애도에는 환상이 들어갈 여지가 없습니다. 작은 아이는 신성한 진리, 즉 하나님 자신의 슬픔을 상징합니다. 아기의 울음소리는 흐릿한 환상, 적나라한 고통, 진실의 느낌을 남깁니다. 아이들은 자신이 느끼는 것을 설명하지 않고도 자신의 방식으로 주변 세계를 이해하고 사건을 예측할 수 있습니다. 그리고 그 아이는 “아무도 돌아오지 않을 것”이라는 지식을 얻었습니다. 첫 번째 부분에서는 "l"과 "r"의 음소거, 사원 분위기의 일부인 조용한 쉭쉭과 고요함과 결합하여 악센트가 있는 구절이 영원함과 선율적인 선율을 불러일으킵니다. 마지막 부분에서는 유성자음의 음운이 뚜렷하게 느껴지며, 이는 긴장감을 조성한다. "교회 성가대에서 노래한 소녀..."라는 시에서 A. Blok은 한편으로는 기도의 거룩함과 큰 슬픔을 볼 수 있습니다. 피비린내 나는 잔혹한 행위는 전쟁이며, 이는 해결될 수 없는 모순이며, 단 한번의 시선으로도 포착할 수 없다.