Juan Ramon Jimenez: biografia, brevemente sulla vita e il lavoro. Breve biografia di Jimenez Saggio sulla letteratura sull'argomento: Breve biografia di Jimenez

Nonostante la cattiva salute, il ragazzo fu mandato a Cadice nel 1891, in un collegio dei gesuiti, dopo di che H. studiò legge all'Università di Siviglia. Tuttavia, H. non è tanto interessato alla giurisprudenza quanto al disegno, alla lettura e alla scrittura di poesie, ed è particolarmente interessato alla poesia romantica francese e tedesca, nonché alla poesia spagnola al Liceo di Rosalia de Castro e Gustavo Becker. Le sue prime poesie, pubblicate sulla rivista madrilena Vida nueva quando aveva 17 anni, attirarono l'attenzione di diversi famosi poeti di lingua spagnola dell'epoca, tra cui il nicaraguense Ruben Dario, che viveva all'epoca in Spagna, e il connazionale J. Francisco Villaspes, che consigliò all'aspirante poeta di trasferirsi a Madrid. Seguendo il loro consiglio, H. abbandonò i suoi studi irregolari in giurisprudenza, si trasferì a Madrid e partecipò attivamente alla creazione di due influenti riviste moderniste: Helios (Helios, 1902) e Renaissance (Renacimiento, 1906). Le prime raccolte di poesie di H. sono “Anime di viole” (“Almas de violeta”) e “Ninfee” (“Ninfeas”).

apparve nel 1900. Imitative, sentimentali, intrise di malinconia adolescenziale, queste poesie testimoniano tuttavia una certa raffinatezza stilistica del poeta, la sensualità e il tenero lirismo della sua prima poesia. Le immagini della natura di cui sono sature le prime poesie di H. saranno caratteristiche di tutta la sua poesia.

La morte improvvisa del padre gettò il poeta, appena tornato a Mogher, in uno stato di profonda depressione. H. va a farsi curare per la nevrastenia in un sanatorio a Bordeaux, dove si riprende presto, ma si trasforma in un semi-eremita, ossessionato da pensieri di morte. Questi pensieri lo perseguiteranno per tutta la vita. Mentre è in sanatorio, Kh. scrive poco, preferisce leggere, principalmente simbolisti francesi: Verlaine, Rimbaud, Mallarmé.

Ritornato a Madrid nel 1902, H. scrisse le sue prime poesie mature, incluse nelle raccolte “Rhymes” (“Rimas”, 1902), “Sad Tunes” (“Arias tristes”, 1903), “Far Gardens” (“Jardines” ) lejanos”, 1904), “Pastorales” (“Pastorales”, 1905) e caratterizzato da stati d'animo di disperazione caratteristici della poesia modernista di fine secolo. Ma in queste poesie si sente una voce poetica originale, elegante, musicale, con un tocco di mistero.

Dal 1905 al 1911, H. visse nuovamente a Moger, dove scrisse poesie incluse nelle raccolte “Pure Elegies” (“Elejias puras”, 1908), “Spring Ballads” (“Valadas de primavera”, 1910) e “Gulkoe lonelies” (“La soledad sonora”, 1911). Con le loro immagini bizzarre e i metri complessi (versi alessandrini, per esempio), queste poesie ci fanno ricordare lo stile barocco.

Nel 1912 H. si trasferì nello studentato di Madrid, centro di cultura umanitaria, dove conobbe l'americana Zenobia Camprubi. Insieme traducono il poeta indiano Rabindranath Tagore. Allo stesso tempo, H. pubblicò la raccolta “Labyrinth” (“Laberinto”, 1913) - poesie dedicate ai suoi sette amanti, nonché il noto ciclo di versi sciolti “Platero e io” (“Platero y uo” , 1914). Il sottotesto di questo tipo di storia lirica, che racconta di un poeta e del suo asino, risiede, come scrisse nel 1970 il critico letterario americano Michael Predmore, nell'idea di "morte e rinascita come processo di trasformazione eterna".

Nel 1915 fu pubblicato “L'estate” (“Estio”), un libro di poesie d'amore romantiche dedicato a Zenobia Camprubi. L'anno successivo H. venne a trovarla a New York e si sposarono. Il viaggio attraverso l'oceano divenne una pietra miliare importante nell'opera di X. La sua raccolta successiva, “Diario di un poeta appena sposato” (“Diario de un poeta recien casado”, 1917), rifletteva questo viaggio; Il “Diario” si distingue per l'uso del verso libero, per la prima volta nella poesia spagnola. E sebbene il tema dell'amore giochi un ruolo significativo in questo libro, è interamente permeato dal tema del mare, la cui costante variabilità e movimento continuo simboleggiano l'intolleranza di H. per le strutture poetiche stabilite, ma allo stesso tempo il mare risveglia nel poeta il desiderio di costanza.

Nei successivi 20 anni, H. ha lavorato come critico ed editore in riviste letterarie spagnole, e nel suo lavoro cerca di esprimere quella che ha definito “l’avidità dell’eternità”. Nel libro “Eternity” (“Eternidades” 1918), rinuncia alle sue poesie passate e si batte per la poesia desnuda - per la poesia “nuda”, “pura”. Le poesie della raccolta “Eternità” sono rigorose ed epigrammatiche, estranee alla raffinatezza e alla vivacità caratteristiche dei primi lavori del poeta.

Migliore del giorno

Nelle successive raccolte di poesie - “Pietra e cielo” (“Piedra y cielo”. 1919) e “Bellezza” (“Belleza”, 1923) - H. riflette sulla connessione tra bellezza e morte, creatività e salvezza dell'anima. In un trattato estetico ed etico di quegli anni, il poeta afferma che esiste un nesso tra moralità e bellezza. Dal 1923 al 1936, H. lavorò all'antologia “Canzoni per tutto l'anno del nuovo mondo” (“La estacion total con las canciones de la nueva luz”), pubblicata solo nel 1946 e intrisa di un acuto senso dell'armonia regnante in natura. “Il nome dell’antologia è simbolico”, scrisse nel 1976 il critico letterario americano K. Cobb nel suo libro “Modern Spanish Poetry (1898...1963)”. – “All Year Round” è il desiderio del poeta di collegare insieme tutte le stagioni, tutti gli inizi e le finali, la nascita e la morte.

La guerra civile in Spagna, iniziata nel 1936, interruppe i piani creativi del poeta. Il governo repubblicano lo inviò come addetto culturale onorario negli Stati Uniti e, sebbene il poeta vi si recò di sua spontanea volontà, percepì la sua separazione dalla Spagna come un esilio volontario. Durante questi anni H., per la prima volta nella sua vita, ha tenuto conferenze nelle università di Cuba, Porto Rico e negli Stati Uniti. Quando nel 1939 Franco divenne sovrano sovrano della Spagna, H. e sua moglie decisero di rimanere all'estero.

E sebbene in questi anni H. scriva poco, continua la sua intensa ricerca della verità poetica, raggiungendo una forza quasi religiosa nel suo testamento spirituale “La bestia dal profondo dell'anima” (“Animal de fondo”, 1949), una raccolta di poesia ispirata da un altro viaggio per mare, questa volta in Argentina. Nel 1964, il ricercatore americano Howard Young chiamò questo libro “l’autobiografia spirituale di H., una sintesi dei suoi ideali poetici”.

Nel 1951, H. e sua moglie si trasferirono a Porto Rico, dove il poeta fu impegnato nell'insegnamento e lavorò anche al ciclo poetico “Dio è desiderato e desiderante” (“Dios deseado y deseante”), la prevista continuazione di “La Bestia dal Profondo." Questa raccolta non fu completata, ma il poeta ne inserì frammenti nella “Terza antologia poetica” (“Tercera antolojia poetica”, 1957).

Nel 1956, anno della morte della moglie, H. ricevette il Premio Nobel per la letteratura “per la poesia lirica, esempio di alto spirito e di purezza artistica nella poesia spagnola”. Nel suo discorso alla cerimonia di premiazione, Hjalmar Gulberg, membro dell'Accademia svedese, ha dichiarato: "Rendendo omaggio a Juan Ramon H., l'Accademia svedese rende omaggio a un'intera epoca della grande letteratura spagnola". In una breve lettera di risposta di H., letta a Stoccolma dal rettore dell'Università di Porto Rico, si leggeva: “Il Premio Nobel appartiene di diritto a mia moglie Zenobin. Se non fosse stato per il suo aiuto, non per la sua stimolante partecipazione, non avrei potuto lavorare per quarant'anni. Ora senza di lei sono solo e indifeso”. H. non riuscì mai a riprendersi dalla morte della moglie e morì due anni dopo a Porto Rico all'età di 76 anni.

La reputazione di Kh., poeta sacrosanto devoto alla sua arte, continua a rimanere alta. "X. occupa un posto assolutamente unico nella letteratura spagnola a causa del desiderio di nudità, universalità e infinità della poesia”, ha scritto K. Cobb, il quale ritiene che sotto questo aspetto H. possa essere paragonato solo a Yeats e Rilke. Come loro, nota Howard Young, H. professa “una religione in cui la poesia è l’unico rito, e la creatività è l’unica forma di culto”.

Non ti scordar di me,
gioia inaspettata!

Ciò che una volta si credeva si è rotto,
ciò che era tanto atteso è stato dimenticato,
ma tu, gioia infedele e inaspettata,
non ti scordar di me!
Non lo dimenticherai?

HR Jimenez

“È nato colui al quale è stato dato di esprimere, nobilmente e sobriamente,
quella malinconia segreta che porti nel cuore, Andalusia"
R.Dario

Cari amici!

Biografia di Juan Ramón Jimenez

Juan Ramon Jimenez è nato nella piccola città spagnola dell'Andalusia, situata sulle rive del fiume Tinto, Moguera.

Nonostante il fatto che la storia di questa città (o meglio, di uno dei suoi monasteri) sia strettamente legata a Cristoforo Colombo, il mondo intero ha conosciuto questa città solo all'inizio del XX secolo, grazie alle poesie dell'eroe del mio il post di oggi. Nella notte cattolica del 1881, qui nacque uno dei personaggi più famosi della Spagna, Juan Ramon Jimenez. Il poeta ha cantato la sua città natale e l'amata Andalusia in molte delle sue opere e, in particolare, negli schizzi lirici “Platero ed io”. L'eroe di questa serie è un piccolo asinello grigio, al quale l'autore confida i suoi segreti e i suoi dubbi. Una delle piazze della città prende il nome dall'eroe di questo libro, il migliore amico dello scrittore e di tutti i bambini spagnoli.

Il ragazzo entrò nella ricca famiglia di un banchiere, nel 1891 i suoi genitori lo mandarono in un collegio dei gesuiti, poi il futuro poeta entrò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Siviglia. Non gli piaceva studiare, il giovane trascorreva tutto il suo tempo libero disegnando, si interessò alla poesia romantica tedesca, francese e spagnola e iniziò a scrivere lui stesso poesie.

L'inizio del percorso creativo di Juan Ramon Jimenez

Le sue poesie furono pubblicate per la prima volta su riviste spagnole quando Juan non aveva nemmeno 16 anni. E all'età di 19 anni aveva già tra le mani i suoi libri: "Le anime delle viole" e "Ninfee".

Viole appassite... Oh, l'odore da lontano!
Da dove viene, già ultraterreno?
Da una giovinezza dimenticata, andata via senza rimprovero?
Viene dal cuore di una donna o dai palmi di una donna?

O forse è rimasto incinta per un capriccio casuale
vento sparso che si placava dietro il prato?
O nella terra dell'oblio, verde e triste,
riecheggia speranze e separazioni?..

Ma ha l'odore di una ragazza nelle notti primaverili
e vecchie poesie e le prime lacrime -
aprile argentato, oscurato dalla tristezza,
...tristezza senza nuvole che ride di noi...

A questo punto, Jimenez aveva abbandonato l'università e si era trasferito a Madrid. Qui partecipa alla creazione di influenti riviste moderniste. I modernisti adoravano la bellezza. La bellezza nelle loro opere si scriveva sempre con la B maiuscola. “La mia creatività in gioventù era un viaggio verso la Bellezza”, diceva il poeta. Le sue linee erano raffinate e aggraziate. “At Dawn” è una delle sue prime poesie.

Notte
Stanco
rotazione...
Stormo di angeli lilla
spensero le stelle verdi.

Sotto il baldacchino viola
distanza di campo
apparso
emergendo dall'oscurità.

E i fiori sospirarono e aprirono gli occhi,
e puzzava la rugiada del prato.

E sull'olmaria rosa -
oh, il candore di quegli abbracci! —
mezzo addormentato fuso, gelido,
come anime di perle,
i nostri due giovani
al ritorno dalla terra eterna.

Traduzione di A. Geleskul

All'inizio del secolo scorso, il poeta nicaraguense era generalmente riconosciuto come un famoso autore modernista. Assicurati di controllare questo post a riguardo. Questo poeta è stato per me una scoperta. Jimenez incontrò R. Dario nel 1900. Questo incontro divenne una pietra miliare importante nella vita di J. Jimenez, e Ruben Dario divenne uno dei suoi insegnanti più amati, che all'inizio imitò diligentemente. Ruben Dario attirò immediatamente l'attenzione sul giovane talentuoso e notò che, nonostante la sua giovinezza, era già un poeta maturo.
Quando leggi Jimenez, rimani stupito dalla sua erudizione. Si destreggia tra versi di Goethe, Byron, Verlaine, Hugo, Dante, Ronsard e molti, molti altri poeti.

Il primo grave shock per il giovane fu la morte di suo padre e iniziò a provare una profonda depressione. Jimenez è finito in ospedale.

Separazione

Con quanto calore bacio
il tuo palmo è vivo!

(Il cancello è chiuso.
Il cuore è solitario
e poco socievole sul campo.)

Con quale desiderio mi allungo
dietro la mano sognante!
Traduzione di B. Dubin

È iniziato il tempo per cercare se stessi, per cercare il senso della vita. Per la prima volta ha avuto pensieri su e sulla morte, pensieri dolorosi sui quali non ha lasciato il poeta per tutta la vita, e tutte le sue poesie sono una conversazione sulla vita e sulla morte, sul valore di ogni momento. A proposito, mentre stavo preparando questo post, mi sono imbattuto nel libro "Momenti eterni", compilato dal traduttore, lo studioso spagnolo di Leningrado Viktor Andreev. È impossibile scrivere meglio del lavoro di Jimenez di V. Andreev! Pertanto, cito semplicemente e sono d'accordo con ogni parola))

“Le poesie delle prime raccolte di Jimenez stupiscono il lettore con lo splendore e la freschezza dei loro colori, la squisita musicalità e la ricchezza e l'eleganza delle loro immagini. La sua poesia unisce indissolubilmente parole, musica e pittura. Jimenez ha sentito pienamente il potere meraviglioso e magico della sua lingua madre e ha ascoltato con impazienza il suono della parola. Sapeva apprezzare le parole: voluminose, multicolori, dal suono pieno e conosceva perfettamente l'arte dell'allitterazione. Nella sua giovinezza, il poeta amava la pittura, dipingeva quadri e questo, a quanto pare, lo ha aiutato a trasmettere magistralmente a parole tutte le sue sensazioni di colore. Inoltre, non dobbiamo dimenticare: nella poesia spagnola c'è il simbolismo del colore. Quindi, ad esempio, il bianco simboleggia la tristezza, il rosso la passione, il nero la morte. Jimenez non bandì il nero dalla sua tavolozza (come facevano i pittori impressionisti), ma può certamente essere definito un impressionista della poesia spagnola. I paesaggi di Jimenez sono colorati, sonori e visibili. E, cosa più importante: il suo paesaggio è sempre animato. Il poeta non era nemmeno un panteista, ma un pagano: l'unità tra uomo e natura è così pienamente sentita nelle sue poesie. Nella sua “prima” raccolta “Spring Ballads”, Jimenez scrive: “Queste ballate sono in qualche modo superficiali: hanno più musica labiale che musica soul. “Ma senza imparare la “musica delle labbra”, il poeta non sarebbe in grado di catturare la “musica dell’anima””

L'amore della vita di Juan Ramon Jimenez

Nel 1912, Jimenez incontrò una donna americana, Zenobia Camprubi. Zenobia Camprubi era una traduttrice (consiglio vivamente di seguire il link!), Jimenez si è impregnato della musica dei versi di questo poeta indiano, allo stesso tempo inizia a lasciarsi trasportare. In termini di espressività, tanka e haiku gli si avvicinano. I requisiti per le linee poetiche sono cambiati.
Tre anni dopo fu pubblicato un libro di romantiche poesie d'amore dedicate a Zenobia Camprubi. Nel 1916, Jimenez andò da lei negli Stati Uniti e si sposarono. Zenobia Camprubi divenne la sua amata moglie e una fidata assistente.

Il destino mi ha preso il cuore
e ti ho messo nel mio petto...

Presto inizia il periodo successivo della sua creatività: il periodo della brevità e della capacità delle parole. Se “nelle prime poesie era abbondantemente generoso, ora è estremamente avaro. Lì tutto è “esterno”. Qui tutto è “dentro” il verso” (V. Andreev) La poesia diventa “pura” e avara di emozioni.
Per i successivi 20 anni, Jiménez ha lavorato come redattore per riviste letterarie spagnole. Ma la guerra civile in Spagna costringe il poeta a partire per Porto Rico. E sebbene lasci il paese come addetto culturale onorario negli Stati Uniti, nel profondo capisce che molto probabilmente si separerà per sempre dalla sua patria. Questo è ciò che accade quando Franco diventa sovrano della Spagna, lui e sua moglie decidono comunque di non tornare, anche se sopporta duramente la separazione dalla sua terra natale. Insegna all'estero e tiene conferenze in università negli Stati Uniti, a Porto Rico, a Cuba e in Argentina.

Joaquín Sorolla Ritratto di Juan Ramón Jiménez

Gli ultimi anni di vita di Ramon Jimenez

Il 25 ottobre 1956 Ramon Jimenez ricevette il Premio Nobel.
E 2 giorni dopo sua moglie morì.

La donna accanto a te...
musica, fiamma, fiore -

tutto abbraccia la pace.
Se non è con te,

impazzire senza di lei
musica, fiamma e luce.

Il poeta settantacinquenne rimase solo... Ha vissuto amaramente la perdita della sua amata donna e della persona più cara.

...so che sei diventata luce,
ma non so dove sei,
e non so dov'è la luce.

Juan Ramon Jimenez morì nella capitale di Porto Rico il 29 maggio 1958, nello stesso ospedale in cui sua moglie morì di infarto.

Il percorso finale

...E me ne andrò. E l'uccello canterà,
mentre cantava,
e ci sarà un giardino e un albero nel giardino,
e il mio pozzo è bianco.

Alla fine della giornata, trasparente e calma,
il tramonto morirà e loro si ricorderanno di me
le campane dei campanili circostanti.

Con gli anni la strada sarà diversa;
coloro che ho amato non esisteranno più,
e nel mio giardino dietro il muro imbiancato,
triste, solo la mia ombra farà capolino...

E me ne andrò; solo - senza nessuno,
niente serate, niente gocce mattutine
e il mio pozzo bianco...

E gli uccelli canteranno e canteranno come hanno cantato.

Porto alla vostra attenzione alcune altre delle mie poesie preferite del poeta.

Juan Ramon Jimenez - le migliori poesie

Dammi la mano, speranza, andiamo oltre il crinale invisibile,
dove le stelle brillano nella mia anima, come nel cielo.
Chiudi i miei occhi con l'altra mano e ultraterrena
Conduci il sentiero, cieco dalla neve del tuo palmo.

Ma vedremo tali distanze alla luce della tristezza:
sotto la luna piena il cuore dell'amore ha la bocca azzurra.
Seppelliscimi in me dal calore del deserto mondano
e apri la strada verso gli abissi, dove gli abissi sono azzurri come il cielo.

Traduzione di S. Goncharenko

Il vent de l'autre nuit
un jeté ha l’Amour…
P. Verlalne

La sera il vento autunnale
colse le foglie d'oro.
Come sono tristi gli alberi di notte,
quanto dura questa notte!
Luna gialla senza vita
galleggia tra i rami neri;
niente pianto, niente bacio
nella sua luce spenta.
Sussurro dolcemente agli alberi:
non piangere per le foglie gialle;
il verde fiorirà in primavera
sui rami ridotti in cenere.
Ma gli alberi sono tristemente silenziosi,
piangendo la mia perdita...
Non piangere per le foglie gialle:
e quelli nuovi diventeranno gialli!

Il crepuscolo struggente di fine estate
e la casa profuma di mimosa in autunno...
e la memoria seppellisce senza svelare il segreto,
un'eco sconosciuta, già muta...

Lungo i recinti bianchi, come macchie al tramonto,
le ultime rose stanno svanendo al viola,
e si sente il pianto, lontano e indistinto
...ombre dimenticate chiamano dal passato...

E immaginiamo che qualcuno si avvicini,
e il mio cuore improvvisamente si contrae involontariamente,
e il riflesso ci guarda allo specchio
occhi estranei e pieni di dolore...
* * *

Domenica sera di gennaio
quando non c'è anima viva in casa!
...Sole verde-giallo
sulle finestre e sul frontone,
e nella stanza
e sulle rose...
E gocce di luce gocciolano
nell'aria permeata di tristezza...
Tempo prolungato in un coagulo
congelato
in un volume aperto...
Cammina tranquillamente in punta di piedi
anima in una casa vuota,
briciola di pane caduta
guardando le palme.

Il poeta spagnolo Juan Ramon Jimenez Mantecon è nato a Moguer, una piccola cittadina dell'Andalusia, figlio del banchiere Victor Jimenez e di sua moglie Purificación Mantecon y Lopez Pareyo. Oltre a Juan, la famiglia aveva altri due figli, oltre alla figlia di Victor Jimenez dal suo primo matrimonio. Nonostante la cattiva salute, il ragazzo fu mandato a Cadice nel 1891, in un collegio dei gesuiti, dopo di che H. studiò legge all'Università di Siviglia. Tuttavia, H. non è tanto coinvolto nella giurisprudenza quanto nel disegno, nella lettura e nella scrittura di poesie, ed è particolarmente interessato alla poesia romantica francese e tedesca, nonché alla poesia spagnola al Liceo di Rosalia de Castro e Gustavo Becker. Le sue prime poesie, pubblicate sulla rivista madrilena Vida nueva quando aveva 17 anni, attirarono l'attenzione di diversi famosi poeti di lingua spagnola dell'epoca, tra cui il nicaraguense Ruben Dario, che viveva all'epoca in Spagna, e il connazionale J. Francisco Villaspes, che consigliò all'aspirante poeta di trasferirsi a Madrid. Seguendo il loro consiglio, H. lasciò i suoi studi irregolari in giurisprudenza, si trasferì a Madrid e partecipò attivamente alla creazione di due influenti riviste moderniste: "Helios" ("Helios", 1902) e "Renacimiento" ("Renacimiento", 1906). Le prime raccolte di poesie di H., “Le anime delle viole” (“Almas de violeta”) e “Ninfee” (“Ninfee”), apparvero nel 1900. Imitative, sentimentali, intrise di malinconia adolescenziale, queste poesie tuttavia indicano una certa raffinatezza stilistica del poeta, la sensualità e il tenero lirismo della sua prima poesia. Le immagini della natura di cui sono sature le prime poesie di H. saranno caratteristiche di tutta la sua poesia.

La morte improvvisa del padre gettò il poeta, appena tornato a Mogher, in uno stato di profonda depressione. H. va a farsi curare per la nevrastenia in un sanatorio a Bordeaux, dove si riprende presto, ma si trasforma in un semi-eremita, ossessionato da pensieri di morte. Questi pensieri lo perseguiteranno per tutta la vita. Mentre è in sanatorio, Kh. scrive poco, preferisce leggere, principalmente simbolisti francesi: Verlaine, Rimbaud, Mallarmé.

Ritornato a Madrid nel 1902, H. scrisse le sue prime poesie mature, incluse nelle raccolte “Rhymes” (“Rimas”, 1902), “Sad Tunes” (“Arias tristes”, 1903), “Far Gardens” (“Jardines” ) lejanos”, 1904), “Pastorales” (“Pastorales”, 1905) e caratterizzato da stati d'animo di disperazione caratteristici della poesia modernista di fine secolo. Ma in queste poesie si sente una voce poetica originale, elegante, musicale, con un tocco di mistero.

Dal 1905 al 1911, H. visse nuovamente a Moger, dove scrisse poesie incluse nelle raccolte “Pure Elegies” (“Elejias puras”, 1908), “Spring Ballads” (“Valadas de primavera”, 1910) e “Gulkoe lonelies” (“La soledad sonora”, 1911). Con le loro immagini bizzarre e i metri complessi (versi alessandrini, per esempio), queste poesie ci fanno ricordare lo stile barocco.

Nel 1912 H. si trasferì nello studentato di Madrid, centro di cultura umanitaria, dove conobbe l'americana Zenobia Camprubi. Insieme traducono il poeta indiano Rabindranath Tagore. Allo stesso tempo, H. pubblicò la raccolta “Labyrinth” (“Laberinto”, 1913) - poesie dedicate ai suoi sette amanti, nonché il noto ciclo di versi sciolti “Platero e io” (“Platero y uo” , 1914). Il sottotesto di questo tipo di storia lirica, che racconta di un poeta e del suo asino, risiede, come scrisse nel 1970 il critico letterario americano Michael Predmore, nell'idea di "morte e rinascita come processo di trasformazione eterna".

Nel 1915 fu pubblicato “L'estate” (“Estio”), un libro di poesie d'amore romantiche dedicato a Zenobia Camprubi. L'anno successivo H. venne a trovarla a New York e si sposarono. Il viaggio attraverso l'oceano divenne una pietra miliare importante nell'opera di X. La sua raccolta successiva, “Diario di un poeta appena sposato” (“Diario de un poeta recien casado”, 1917), rifletteva questo viaggio; Il “Diario” si distingue per l'uso del verso libero, per la prima volta nella poesia spagnola. E sebbene il tema dell'amore giochi un ruolo significativo in questo libro, è interamente permeato dal tema del mare, la cui costante variabilità e movimento continuo simboleggiano l'intolleranza di H. per le strutture poetiche stabilite, ma allo stesso tempo il mare risveglia nel poeta il desiderio di costanza.

Nei successivi 20 anni, H. ha lavorato come critico ed editore in riviste letterarie spagnole, e nel suo lavoro cerca di esprimere quella che ha definito “l’avidità dell’eternità”. Nel libro “Eternity” (“Eternidades” 1918), rinuncia alle sue poesie passate e si batte per la poesia desnuda - per la poesia “nuda”, “pura”. Le poesie della raccolta “Eternità” sono rigorose ed epigrammatiche, estranee alla raffinatezza e alla vivacità caratteristiche dei primi lavori del poeta.

Nelle successive raccolte di poesie - “Pietra e cielo” (“Piedra y cielo”. 1919) e “Bellezza” (“Belleza”, 1923) - H. riflette sulla connessione tra bellezza e morte, creatività e salvezza dell'anima. In un trattato estetico ed etico di quegli anni, il poeta afferma che esiste un nesso tra moralità e bellezza. Dal 1923 al 1936, H. lavorò all'antologia “Canzoni per tutto l'anno del nuovo mondo” (“La estacion total con las canciones de la nueva luz”), pubblicata solo nel 1946 e intrisa di un acuto senso dell'armonia regnante in natura. “Il nome dell’antologia è simbolico”, scrisse nel 1976 il critico letterario americano K. Cobb nel suo libro “Modern Spanish Poetry (1898...1963)”. – “All Year Round” è il desiderio del poeta di collegare insieme tutte le stagioni, tutti gli inizi e le finali, la nascita e la morte.

La guerra civile in Spagna, iniziata nel 1936, interruppe i piani creativi del poeta. Il governo repubblicano lo inviò come addetto culturale onorario negli Stati Uniti e, sebbene il poeta vi si recò di sua spontanea volontà, percepì la sua separazione dalla Spagna come un esilio volontario. Durante questi anni H., per la prima volta nella sua vita, ha tenuto conferenze nelle università di Cuba, Porto Rico e negli Stati Uniti. Quando nel 1939 Franco divenne sovrano sovrano della Spagna, H. e sua moglie decisero di rimanere all'estero.

E sebbene in questi anni H. scriva poco, continua la sua intensa ricerca della verità poetica, raggiungendo una forza quasi religiosa nel suo testamento spirituale “La bestia dal profondo dell'anima” (“Animal de fondo”, 1949), una raccolta di poesia ispirata da un altro viaggio per mare, questa volta in Argentina. Nel 1964, il ricercatore americano Howard Young chiamò questo libro “l’autobiografia spirituale di H., una sintesi dei suoi ideali poetici”.

Nel 1951, H. e sua moglie si trasferirono a Porto Rico, dove il poeta fu impegnato nell'insegnamento e lavorò anche al ciclo poetico “Dio è desiderato e desiderante” (“Dios deseado y deseante”), la prevista continuazione di “La Bestia dal Profondo." Questa raccolta non fu completata, ma il poeta ne inserì frammenti nella “Terza antologia poetica” (“Tercera antolojia poetica”, 1957).

Nel 1956, anno della morte della moglie, H. ricevette il Premio Nobel per la letteratura “per la poesia lirica, esempio di alto spirito e di purezza artistica nella poesia spagnola”. Nel suo discorso alla cerimonia di premiazione, Hjalmar Gulberg, membro dell'Accademia svedese, ha dichiarato: "Rendendo omaggio a Juan Ramon H., l'Accademia svedese rende omaggio a un'intera epoca della grande letteratura spagnola". In una breve lettera di risposta di H., letta a Stoccolma dal rettore dell'Università di Porto Rico, si leggeva: “Il Premio Nobel appartiene di diritto a mia moglie Zenobin. Se non fosse stato per il suo aiuto, non per la sua stimolante partecipazione, non avrei potuto lavorare per quarant'anni. Ora senza di lei sono solo e indifeso”. H. non riuscì mai a riprendersi dalla morte della moglie e morì due anni dopo a Porto Rico all'età di 76 anni.

La reputazione di Kh., poeta sacrosanto devoto alla sua arte, continua a rimanere alta. "X. occupa un posto assolutamente unico nella letteratura spagnola a causa del desiderio di nudità, universalità e infinità della poesia”, ha scritto K. Cobb, il quale ritiene che sotto questo aspetto H. possa essere paragonato solo a Yeats e Rilke. Come loro, nota Howard Young, H. professa “una religione in cui la poesia è l’unico rito, e la creatività è l’unica forma di culto”.

Non ti scordar di me,
gioia inaspettata!

Ciò che una volta si credeva si è rotto,
ciò che era tanto atteso è stato dimenticato,
ma tu, gioia infedele e inaspettata,
non ti scordar di me!
Non lo dimenticherai?

HR Jimenez

“È nato colui al quale è stato dato di esprimere, nobilmente e sobriamente,

Quella malinconia segreta che porti nel cuore, Andalusia"

Nonostante il fatto che la storia di questa città (o meglio, di uno dei suoi monasteri) sia strettamente legata a Cristoforo Colombo, il mondo intero ha conosciuto questa città solo all'inizio del XX secolo, grazie alle poesie dell'eroe del mio il post di oggi. Nella notte del Natale cattolico del 1881, qui nacque uno dei personaggi più famosi della Spagna, Juan Ramon Jimenez. Il poeta ha cantato la sua città natale e l'amata Andalusia in molte delle sue opere e, in particolare, negli schizzi lirici “Platero ed io”. L'eroe di questo ciclo è un asinello grigio, al quale l'autore confida i suoi segreti e i suoi dubbi. Una delle piazze della città prende il nome dall'eroe di questo libro, il migliore amico dello scrittore e di tutti i bambini spagnoli.

Il ragazzo entrò nella ricca famiglia di un banchiere, nel 1891 i suoi genitori lo mandarono in un collegio dei gesuiti, poi il futuro poeta entrò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Siviglia. Non gli piaceva studiare, il giovane trascorreva tutto il suo tempo libero disegnando, si interessò alla poesia romantica tedesca, francese e spagnola e iniziò a scrivere lui stesso poesie. Le sue poesie furono pubblicate per la prima volta su riviste spagnole quando Juan non aveva nemmeno 16 anni. E all'età di 19 anni aveva già tra le mani i suoi libri: "Le anime delle viole" e "Ninfee".

Viole appassite... Oh, l'odore da lontano!
Da dove viene, già ultraterreno?
Da una giovinezza dimenticata, andata via senza rimprovero?
Viene dal cuore di una donna o dai palmi di una donna?

O forse è rimasto incinta per un capriccio casuale
vento sparso che si placava dietro il prato?
O nella terra dell'oblio, verde e triste,
riecheggia speranze e separazioni?..

Ma ha l'odore di una ragazza nelle notti primaverili
e vecchie poesie e le prime lacrime -
aprile argentato, oscurato dalla tristezza,
...tristezza senza nuvole che ride di noi...

A questo punto, Jimenez aveva abbandonato l'università e si era trasferito a Madrid. Qui partecipa alla creazione di influenti riviste moderniste. I modernisti adoravano la bellezza. La bellezza nelle loro opere si scriveva sempre con la B maiuscola. “La mia creatività in gioventù era un viaggio verso la Bellezza”, diceva il poeta. Le sue linee erano raffinate e aggraziate. “At Dawn” è una delle sue prime poesie.

Notte
Stanco
rotazione...
Stormo di angeli lilla
spensero le stelle verdi.

Sotto il baldacchino viola
distanza di campo
apparso
emergendo dall'oscurità.

E i fiori sospirarono e aprirono gli occhi,
e puzzava la rugiada del prato.

E sull'olmaria rosa -
oh, il candore di quegli abbracci! -
mezzo addormentato fuso, gelido,
come anime di perle,
i nostri due giovani
al ritorno dalla terra eterna.

Traduzione di A. Geleskul

All'inizio del secolo scorso, il poeta nicaraguense Ruben Dario era generalmente riconosciuto come un famoso autore modernista. Assicurati di controllare questo post a riguardo. Questo poeta è stato per me una scoperta. Jimenez incontrò R. Dario nel 1900. Questo incontro divenne una pietra miliare importante nella vita di J. Jimenez, e Ruben Dario divenne uno dei suoi insegnanti più amati, che all'inizio imitò diligentemente. Ruben Dario attirò immediatamente l'attenzione sul giovane talentuoso e notò che, nonostante la sua giovinezza, era già un poeta maturo.
Quando leggi Jimenez, rimani stupito dalla sua erudizione. Si destreggia tra versi di Goethe, Byron, Verlaine, Hugo, Dante, Shakespeare, Ronsard e molti, molti altri poeti.

Il primo grave shock per il giovane fu la morte di suo padre e iniziò a provare una profonda depressione. Jimenez è finito in ospedale.

Separazione

Con quanto calore bacio
il tuo palmo è vivo!

(Il cancello è chiuso.
Il cuore è solitario
e poco socievole sul campo.)

Con quale desiderio mi allungo
dietro la mano sognante!
Traduzione di B. Dubin

È iniziato il tempo per cercare se stessi, per cercare il senso della vita. Per la prima volta ha avuto pensieri sulla vecchiaia e sulla morte, pensieri dolorosi sui quali non ha lasciato il poeta per tutta la vita, e tutte le sue poesie sono una conversazione sulla vita e sulla morte, sul valore di ogni momento. A proposito, mentre stavo preparando questo post, mi sono imbattuto nel libro "Momenti eterni", compilato dal traduttore, lo studioso spagnolo di Leningrado Viktor Andreev. È impossibile scrivere meglio del lavoro di Jimenez di V. Andreev! Pertanto, cito semplicemente e sono d'accordo con ogni parola))

“Le poesie delle prime raccolte di Jimenez stupiscono il lettore con lo splendore e la freschezza dei loro colori, la squisita musicalità e la ricchezza e l'eleganza delle loro immagini. La sua poesia unisce indissolubilmente parole, musica e pittura. Jimenez ha sentito pienamente il potere meraviglioso e magico della sua lingua madre e ha ascoltato con impazienza il suono della parola. Sapeva apprezzare le parole: voluminose, multicolori, dal suono pieno e conosceva perfettamente l'arte dell'allitterazione. Nella sua giovinezza, il poeta amava la pittura, dipingeva quadri e questo, a quanto pare, lo ha aiutato a trasmettere magistralmente a parole tutte le sue sensazioni di colore. Inoltre, non dobbiamo dimenticare: nella poesia spagnola c'è il simbolismo del colore. Quindi, ad esempio, il bianco simboleggia la tristezza, il rosso la passione, il nero la morte. Jimenez non bandì il nero dalla sua tavolozza (come facevano i pittori impressionisti), ma può certamente essere definito un impressionista della poesia spagnola. I paesaggi di Jimenez sono colorati, sonori, visibili. E, cosa più importante: il suo paesaggio è sempre animato. Il poeta non era nemmeno un panteista, ma un pagano: l'unità tra uomo e natura è così pienamente sentita nelle sue poesie. Nella sua “prima” raccolta “Spring Ballads” Jimenez scrive: “Queste ballate sono in qualche modo superficiali - contengono più musica delle labbra che musica dell'anima. “Ma senza imparare la “musica delle labbra”, il poeta non sarebbe in grado di catturare la “musica dell’anima”.

Nel 1912, Jimenez incontrò una donna americana, Zenobia Camprubi. Zenobia Camprubi è stata una traduttrice di Rabindranath Tagore (consiglio vivamente di seguire il link!), Jimenez si è impregnato della musica dei versi di questo poeta indiano, allo stesso tempo ha iniziato ad interessarsi alla poesia giapponese. In termini di espressività, tanka e haiku gli si avvicinano. I requisiti per le linee poetiche sono cambiati.
Tre anni dopo fu pubblicato un libro di romantiche poesie d'amore dedicate a Zenobia Camprubi. Nel 1916, Jimenez andò da lei negli Stati Uniti e si sposarono. Zenobia Camprubi divenne la sua amata moglie e una fidata assistente.

Il destino mi ha preso il cuore
e ti ho messo nel mio petto...

Presto inizia il periodo successivo della sua creatività: il periodo della brevità e della capacità delle parole. Se “nelle prime poesie era abbondantemente generoso, ora è estremamente avaro. Lì tutto è “esterno”. Qui - tutto è “dentro” il verso” (V. Andreev) La poesia diventa “pura” e avara di emozioni.
Per i successivi 20 anni, Jiménez ha lavorato come redattore per riviste letterarie spagnole. Ma la guerra civile in Spagna costringe il poeta a partire per Porto Rico. E sebbene lasci il paese come addetto culturale onorario negli Stati Uniti, nel profondo capisce che molto probabilmente si separerà per sempre dalla sua patria. Questo è ciò che accade quando Franco diventa sovrano della Spagna, lui e sua moglie decidono comunque di non tornare, anche se sopporta duramente la separazione dalla sua terra natale. Insegna all'estero e tiene conferenze in università negli Stati Uniti, a Porto Rico, a Cuba e in Argentina.

Joaquín Sorolla Ritratto di Juan Ramón Jiménez

Il 25 ottobre 1956 Ramon Jimenez ricevette il Premio Nobel e 2 giorni dopo sua moglie morì.

La donna accanto a te...
musica, fiamma, fiore -

tutto abbraccia la pace.
Se non è con te,

impazzire senza di lei
musica, fiamma e luce.

Il poeta settantacinquenne rimase solo... Ha vissuto amaramente la perdita della sua amata donna e della persona più cara.

...so che sei diventata luce,
ma non so dove sei,
e non so dov'è la luce.

Juan Ramon Jimenez morì nella capitale di Porto Rico il 29 maggio 1958, nello stesso ospedale in cui sua moglie morì di infarto.

Il percorso finale

...E me ne andrò. E l'uccello canterà,
mentre cantava,
e ci sarà un giardino e un albero nel giardino,
e il mio pozzo è bianco.

Alla fine della giornata, trasparente e calma,
il tramonto morirà e loro si ricorderanno di me
le campane dei campanili circostanti.

Con gli anni la strada sarà diversa;
coloro che ho amato non esisteranno più,
e nel mio giardino dietro il muro imbiancato,
triste, solo la mia ombra farà capolino...

E me ne andrò; solo - senza nessuno,
niente serate, niente gocce mattutine
e il mio pozzo bianco...

E gli uccelli canteranno e canteranno come hanno cantato.

Porto alla vostra attenzione alcune delle mie poesie preferite.

Dammi la mano, speranza, andiamo oltre il crinale invisibile,
dove le stelle brillano nella mia anima, come nel cielo.
Chiudi i miei occhi con l'altra mano e ultraterrena
Conduci il sentiero, cieco dalla neve del tuo palmo.

Ma vedremo tali distanze alla luce della tristezza:
sotto la luna piena il cuore dell'amore ha la bocca azzurra.
Seppelliscimi in me dal calore del deserto mondano
e apri la strada verso gli abissi, dove gli abissi sono azzurri come il cielo.

Traduzione di S. Goncharenko

Il vent de l'autre nuit
un jeté ha l’Amour…
P. Verlalne

La sera il vento autunnale
colse le foglie d'oro.
Come sono tristi gli alberi di notte,
quanto dura questa notte!
Luna gialla senza vita
galleggia tra i rami neri;
niente pianto, niente bacio
nella sua luce spenta.
Sussurro dolcemente agli alberi:
non piangere per le foglie gialle;
il verde fiorirà in primavera
sui rami ridotti in cenere.
Ma gli alberi sono tristemente silenziosi,
piangendo la mia perdita...
Non piangere per le foglie gialle:
e quelli nuovi diventeranno gialli!

Il crepuscolo struggente di fine estate
e la casa profuma di mimosa in autunno...
e la memoria seppellisce senza svelare il segreto,
un'eco sconosciuta, già muta...

Lungo i recinti bianchi, come macchie al tramonto,
le ultime rose stanno svanendo al viola,
e si sente il pianto, lontano e indistinto
...ombre dimenticate chiamano dal passato...

E immaginiamo che qualcuno si avvicini,
e il mio cuore improvvisamente si contrae involontariamente,
e il riflesso ci guarda allo specchio
occhi estranei e pieni di dolore...
* * *

Domenica sera di gennaio
quando non c'è anima viva in casa!
...Sole verde-giallo
sulle finestre e sul frontone,
e nella stanza
e sulle rose...
E gocce di luce gocciolano
nell'aria permeata di tristezza...
Tempo prolungato in un coagulo
congelato
in un volume aperto...
Cammina tranquillamente in punta di piedi
anima in una casa vuota,
briciola di pane caduta
guardando le palme.

Canzone d'autunno

Al tramonto dorato del cielo
le gru volano via... Dove?
E il fiume d'oro porta via
foglie dorate... Dove?
Parto lungo la stoppia dorata,
Parto e non so dove andare?
Autunno dorato, dove?
...Dove, acqua dorata?

La tua speranza, tipo
decorazione lucida
dal cuore, come da un caso,
Lo tiro fuori con attenzione;
e cammino con lei nel giardino,
e la allatto come una figlia,
e accarezzami come una sposa
... e ancora una volta ne lascio uno.

* * *
Marina

Dormiamo e il nostro corpo -
questa è un'ancora
anima abbandonata
nel crepuscolo sottomarino della vita.

Se solo avessi voglia di rose!..
Solo stelle - e niente di più!..
Ma in ogni piccolo fenomeno
Vedo ciò che è visibile attraverso di esso.

Una canzone meravigliosa basata sui versi di J. Jimenez, eseguita da S. Surganova

Biografia

Juan Ramon Jimenez (24 dicembre 1881, Moguer, Spagna - 29 maggio 1958) è uno dei migliori parolieri e poeti spagnoli. Vincitore del Premio Nobel per la Letteratura nel 1956.

Juan Jimenez è nato in una famiglia benestante e si è laureato in un collegio dei Gesuiti. Ha studiato presso l'Università di Siviglia presso la Facoltà di Giurisprudenza, ma non si è laureato. Mi sono rivolto alla poesia dopo essere rimasto colpito dal lavoro di Ruben Dario. Nel 1900 furono pubblicati due libri di poesie di Juan Jimenez. Nel 1901 frequentò le lezioni del Libero Istituto Pedagogico.

Dopo la morte del padre, fu curato a lungo per una grave depressione in una clinica francese, poi continuò il trattamento a Madrid. Durante un viaggio negli Stati Uniti e in Francia, Juan incontrò la scrittrice e traduttrice Zenobia Camprubi, che in seguito divenne la sua fedele assistente e moglie.

All'inizio della guerra civile, Juan e sua moglie emigrarono a Cuba, poi vissero negli Stati Uniti e nel 1946 si trasferirono a Porto Rico. Il poeta non voleva tornare in Spagna a causa delle sue convinzioni politiche. Il poeta dovette nuovamente sottoporsi a cure per la depressione. Jimenez ha lavorato come insegnante universitario. Nel 1956, sua moglie morì di cancro. Jimenez non riuscì a riprendersi dalla perdita della sua amata moglie, che morì nel 1956 di cancro, e due anni dopo morì nella stessa clinica di sua moglie.

Il patrimonio creativo di Juan Ramon Jimenez comprende una quarantina di raccolte di prosa e poesia. Le prime traduzioni delle sue poesie in russo furono pubblicate nel 1957 sulle pagine della rivista “Letteratura straniera”.

Saggio sulla letteratura sull'argomento: breve biografia di Jimenez

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