Analisi della poesia di Blok “Una ragazza cantava nel coro della chiesa…. “La ragazza cantava nel coro della chiesa”: analisi della poesia La ragazza cantava nel coro della chiesa eroe lirico

La ragazza ha cantato nel coro della chiesa
Di tutti coloro che sono stanchi in terra straniera,
Di tutte le navi che andarono per mare,
Di tutti coloro che hanno dimenticato la loro gioia.

E sembrava a tutti che ci sarebbe stata gioia,
Che tutte le navi sono in un tranquillo ristagno,
Che ci sono persone stanche in terra straniera
Hai trovato una vita brillante per te stesso.

Analisi della poesia “Una ragazza cantava nel coro della chiesa” di Blok

Nella sua giovinezza, A. Blok aderiva alle opinioni più avanzate e rivoluzionarie. Il massimalismo giovanile fu alimentato da numerosi movimenti che dichiararono la necessità di un colpo di stato violento. Al giovane poeta sembrava che solo distruggendo completamente il vecchio mondo si potesse costruire una nuova società felice, in cui non ci sarebbero state sofferenza e dolore. Gli eventi del 1905 rivelarono a Blok il terribile quadro che accompagna tutte le rivoluzioni. Invece del trionfo della libertà e della giustizia, nel paese regnava il caos. La frase “La rivoluzione non si fa con i guanti bianchi” è apparsa davanti a Blok in tutta la sua nudità. Le sue idee ideali si scontrarono con rivoli di sangue e incredibile crudeltà. Questi eventi scossero seriamente le precedenti convinzioni del poeta. Si rese conto che il prezzo della felicità immaginaria era troppo alto.

Nel 1905 Blok scrisse la poesia “Una ragazza cantava nel coro della chiesa...”. Si ritiene che ciò sia avvenuto a seguito dell'effettiva visita del poeta a uno dei templi.

La Chiesa ortodossa ha cercato di calmare i disordini popolari e di riconciliare le fazioni in guerra. In tutto il paese si sono svolte funzioni religiose con ferventi preghiere. L'eroe lirico è presente a un evento del genere. Presta attenzione a una ragazza del coro, che si distingue per la sua innocenza e purezza. Nell'immagine di una ragazza, si può immaginare l'anima sofferente della Russia, che prega per tutti i suoi figli, indipendentemente dalle loro convinzioni politiche. "Stanco", "navi scomparse", "gioia dimenticata": così l'autore ha descritto i numerosi partecipanti alla rivoluzione. Per una ragazza non c'è differenza tra operai e gendarmi. Entrambi sono ugualmente ingannati e trascinati da false idee. La guerra civile, qualunque sia il suo esito, finirà comunque con massacri e distruzioni. La ragazza è dispiaciuta per tutto il popolo in generale.

All'autore sembra che una voce magica e un “vestito bianco” siano in grado di riportare in sé le persone e indirizzarle sulla vera strada. La speranza per il meglio risorge nelle anime di coloro che sono riuniti nella chiesa. Ma l'immagine di un bambino che piange, che appare nel finale, ritorna alla dura realtà. In chiesa puoi temporaneamente dimenticare gli orrori circostanti. Finiranno comunque un giorno. Ma non dobbiamo dimenticarci di coloro che non “torneranno mai più”. Le persone che sono morte per le loro idee non saranno resuscitate e non saranno in grado di apprezzare quanto fosse necessaria la loro morte per la Russia.

La poesia “Una ragazza cantava nel coro della chiesa...” testimonia un serio cambiamento nell’anima di Blok. Da quel momento in poi si sbarazzò delle visioni rivoluzionarie e si dedicò completamente al simbolismo.

La poesia “La ragazza cantava nel coro della chiesa...”. Percezione, interpretazione, valutazione

La poesia “Una ragazza cantava nel coro della chiesa...” è stata scritta da A. A. Blok nel 1905, durante il periodo della prima rivoluzione russa e della guerra civile in corso. I ricercatori collegano questo lavoro anche con gli eventi della guerra russo-giapponese, con la battaglia di Tsushima.

La poesia è costruita sul principio dell'antitesi. Bel canto, una ragazza vestita di bianco, che ricorda un angelo, la bellezza, la pace e la tranquillità del tempio: tutto questo è in contrasto con la dura realtà, gli orrori e la crudeltà del tempo delle guerre e delle rivoluzioni.

Dal punto di vista compositivo, possiamo distinguere due parti nella poesia. La prima parte comprende le prime tre strofe. Questa è una bellissima immagine vista dal poeta nel tempio:

Una ragazza cantava nel coro della chiesa di tutti gli stanchi in terra straniera,

Di tutte le navi che andarono per mare,

Di tutti coloro che hanno dimenticato la loro gioia.

Il canto della ragazza qui diventa la sua preghiera per tutti coloro che ora hanno difficoltà. Il motivo della partenza della nave per mare suggerisce anche il suo ritorno a casa. La nave di Blok è un simbolo di rinnovamento e speranza. I ricercatori hanno notato che l'immagine di una ragazza che canta nella poesia si trasforma nell'immagine di una voce che canta “che vola nella cupola”, e poi nell'immagine di un abito da canto: “l'abito bianco cantava nella trave”. Il poeta parla qui del grande potere dell'arte, del suo impatto sulle persone. Questo bellissimo canto infonde speranza, fede nel futuro e pace nell'anima. Anche qui il motivo della luce e dell'oscurità è molto significativo. L'oscurità della chiesa qui simboleggia l'oscurità della vita. E questa oscurità si dissolve gradualmente sotto l'influenza della bella musica. Un raggio sottile risplende sulla sua spalla bianca, facendo nascere nelle anime stanche la fede in una vita luminosa.

La seconda parte dell'opera è la quarta strofa. La sua prima linea è il confine che separa sogni, musica, canzoni e vita reale. L'immagine di un bambino che piange, “Partecipato ai Misteri”, ci riporta alla realtà crudele. Qui il poeta utilizza una fraseologia biblica: "La verità parla attraverso la bocca di un bambino". E dice che la vita è molto crudele, in essa c'è un luogo di morte e dolore:

E solo in alto alle Porte Reali,

Partecipante ai Misteri, il bambino piangeva, riguardo al fatto che nessuno tornerà.

La poesia è stata scritta da un dolnik. Il poeta utilizza vari mezzi di espressione artistica: epiteto (“in un tranquillo stagno”), anafora (in ogni strofa), metafora (“una voce che vola in una cupola”). La musicalità e la melodiosità di quest'opera sono create con l'ausilio di numerose anafore, assonanze (“La ragazza cantava nel coro della chiesa”), parallelismi sintattici (“E la voce era dolce e il raggio era sottile...”).

Blok ha scritto questa poesia dopo la sparatoria al Palazzo d'Inverno, dopo numerose barricate e manifestazioni. L'ho scritto come un monumento alle vittime innocenti, come una preghiera, come una canzone. Era molto caro allo stesso poeta. Concludeva ogni sua apparizione pubblica con la lettura di questa particolare poesia.

Cercato qui:

• la ragazza ha cantato nell'analisi del coro della chiesa
• la ragazza cantava nel coro della chiesa
• analisi della poesia che la ragazza ha cantato nel coro della chiesa

"Una ragazza cantava nel coro della chiesa" è una delle poesie più tristi di Alexander Blok. Nel suo lavoro, il poeta ha fatto affidamento sui principi del simbolismo. Ma le sue primissime poesie avevano un sapore rivoluzionario. Il poeta è cresciuto in un ambiente intelligente e il suo caro sogno era l'uguaglianza delle persone. Ma quando iniziarono i primi echi della rivoluzione, Blok si chiese: sono necessari tali sacrifici per il suo bene? Puoi leggere di più al riguardo nell'analisi "La ragazza cantava nel coro della chiesa".

Storia della scrittura

Nell'analisi di "La ragazza cantava nel coro della chiesa", si dovrebbe prestare attenzione al fatto che la poesia è collegata al fatto che nel 1905 un'ondata di manifestazioni e rivolte operaie colpì il paese. La Russia era sull’orlo della guerra civile, la gente temeva per i propri cari. I servizi si tenevano nelle chiese in nome del salvataggio della Patria. Molto probabilmente il poeta si trovava in uno di questi.

Soprattutto, Blok è rimasto colpito dalla ragazza che canta che sarebbe arrivato un futuro luminoso. Ma il poeta già allora si rendeva conto che per cambiare potere era necessario sacrificare molte vite. Pertanto, ha smesso di avere fiducia negli ideali della rivoluzione. Nell'analisi di "A Girl Sang in the Church Choir", vale anche la pena notare: nonostante il fatto che il canto abbia portato la pace ai presenti, Blok si rese conto che la rivoluzione non avrebbe portato la tregua sperata dalla gente.

Composizione di poesie

Un punto importante nell’analisi di “The Girl Sang in the Church Choir” è la costruzione dell’opera. È costruito sull'antitesi di due parti, sia in termini compositivi che semantici. Nella prima parte, Blok descrive la ragazza e il suo canto su tutte le vittime della rivoluzione, su tutta la gente comune che ha dovuto difendere i propri interessi e diritti con l'aiuto della rivoluzione.

Ma allo stesso tempo il suo canto dà alle persone la speranza di una vita migliore e porta la pace. E la pulizia del tempio crea l'illusione della sicurezza. La bellezza della canzone affascina i parrocchiani; sembra loro che presto ci sarà una tregua tra le autorità e il popolo.

Ma già nella seconda parte viene descritto il pianto di un bambino, in cui il poeta sente qualcosa di completamente opposto al canto della ragazza. Il bambino sente ciò che non viene dato agli altri. Ha il presentimento che le speranze delle persone non si avvereranno. La rivoluzione è impossibile senza sacrifici e, anticipando questa verità, piange perché non può raccontare alla gente questa conoscenza in nessun altro modo.

Metro e rima della poesia

Quando si analizza la poesia "La ragazza cantava nel coro della chiesa", il suo design è importante. Non ha una dimensione specifica, ad es. è scritto in forma libera. Le parti di due sillabe dovrebbero essere recitate leggermente per non disturbare il ritmo. E la fusione di suoni sonori e sibilanti trasmette l'atmosfera del tempio, scrivere una poesia in forma libera crea un sentimento di purezza, eternità e recitarla in un canto le conferisce melodia.

Mezzi di espressione

Nell'analisi del verso “La ragazza cantava nel coro della chiesa”, va notato che il netto passaggio dalla speranza al crollo di tutte le illusioni si ottiene grazie all'antitesi. Ogni strofa utilizza anafora e assonanza, che conferiscono alla poesia una qualità melodiosa. Epiteti e metafore gli conferiscono ancora più espressività.

Immagini poetiche

Tutti coloro di cui cantava la ragazza sono persone comuni, vittime della lotta per l'uguaglianza. Il poeta, che osserva questo servizio, passa dalla pace a uno stato di ansia, anticipando i cambiamenti imminenti nel paese. E capisce che è stato questo segreto ad essere stato rivelato al bambino.

Alexander Blok ha scritto questa poesia in ricordo di tutti coloro che hanno sacrificato la propria vita per idee rivoluzionarie. Concludeva ogni sua apparizione pubblica con una lettura. In quel periodo il poeta riconsiderò il suo atteggiamento nei confronti della rivoluzione e smise di considerarla un'occasione ideale per il cambiamento sociale. Rendendosi conto di tutte le conseguenze della rivoluzione e che non valeva la pena di tali sacrifici, Blok abbandonò la propaganda di queste idee e dedicò il suo lavoro alla direzione simbolista.

ANALISI DI 1 TESTO LETTERARIO

Analisi linguistica e poetica di A. V. Belov della poesia Mosca di Alexander Blok “La ragazza cantava nel coro della chiesa...”

Questa poesia, secondo alcuni ricercatori, fu una sorta di risposta alla tragica morte della flotta russa vicino a Tsushima (nel maggio 1905). e in senso più ampio è una risposta alla prima rivoluzione russa. R. Jacobson, nella sua opera dedicata a questa poesia, la chiama “profezia”1. Sembra interessante che la posizione di Jakobson sia legata al genere di questo testo, che egli definisce strofe. Si noti che nessuna edizione delle poesie di Blok contiene informazioni sul genere di quest'opera. Tuttavia, le caratteristiche del genere della strofa sono direttamente correlate al contenuto della poesia. Secondo Kvyatkovsky, le strofe sono caratterizzate da un “flusso calmo di versi, pieno di pensiero”: “Ogni strofa è una strofa chiusa contenente un pensiero completo e chiaramente espresso. Dopo la lettura di ogni strofa è prevista una certa sosta o pausa, come per riflettere su quanto è stato detto.”2

Analizzando la poesia di Blok “A Girl Sang in the Church Choir...”, è necessario tenere presenti due caratteristiche importanti: in primo luogo, le caratteristiche di genere del testo; in secondo luogo

1 Vedi: Jacobson R. Opere sulla poetica. - M., 1987.

Dizionario poetico scolastico Kvyatkovsky A.P. - M., 2000.

ry, il fatto che "nella storia del simbolismo russo, la poesia di Blok denota il livello più alto - le tecniche più sofisticate nell'uso della metafora e del simbolo come modi per trasformare la realtà e contrassegnarla con immagini familiari - altre realtà..."3 .

La poesia ha un significato simbolico generalizzato. La sua architettura rappresenta l'intreccio del mondo concreto e reale con il mondo immaginabile e invisibile. La polisemia simbolica di una particolare poesia e del linguaggio poetico di Blok nel suo insieme è meno suscettibile di scomposizione in significati. Zhirmunsky scrive che il poeta “ha sempre un misterioso doppio significato, uno sfondo mistico che approfondisce ogni situazione, le conferisce una prospettiva diversa, infinita; e qui il poeta denota, con l’aiuto di un’allegoria metaforica, il contatto di due mondi, il sentimento di un’altra realtà che entra in questo mondo”.

I. I. Kovtunova osserva: “Le poesie di Blok di solito contengono dettagli del mondo esterno, presi dalla realtà visibile, concreta e quindi riconoscibile. Ma le parole che denominano questi dettagli possono allo stesso tempo essere intrinsecamente complesse.

3 Zhi r m V n s k i y V. M. Poetica della poesia russa. - San Pietroburgo.. 2001.

essi simboli e hanno molti altri significati, non evidenti a prima vista, ma spesso ispirati dalla musica verbale e che trasmettono la realtà della vita mentale del poeta”4.

La bidimensionalità di questo testo sta nel fatto che oltre all'immagine reale - il servizio liturgico in chiesa - vediamo un'altra immagine: l'immagine di una distanza, una sponda straniera, che generalmente è importante nel simbolismo di Blok e acquisisce in questo contesto l'immagine della terra promessa (le persone stanche hanno ritrovato una vita luminosa). E questo secondo livello di significatività diventa non meno importante per comprendere il contenuto del testo. Tra questi mondi nasce un legame profondo, che dà origine all'immagine di un cammino, anche simbolico, perché incarna anche il lungo cammino degli stanchi in terra straniera; il percorso di tutte le navi che andavano per mare; il percorso verso un tranquillo stagno dove puoi trovare una vita brillante. Questo è sia il percorso (preghiera) verso Dio per la salvezza di coloro che hanno dimenticato la loro gioia, sia il percorso che collega coloro che sono lì e coloro che sono qui. Questa è, infine, la via per purificare la coscienza attraverso il pentimento e la comunione.

La prima quartina si apre con una frase semplice con aggiunte omogenee, strutturata anaforicamente con la combinazione About all:

La ragazza ha cantato nel coro della chiesa

Di tutti coloro che sono stanchi in terra straniera,

Di tutte le navi che andarono per mare,

Di tutti coloro che hanno dimenticato la loro gioia.

Il poeta mostra immediatamente questi due mondi: quello visibile (l'immagine di una ragazza che canta, un coro, un tempio) e quello simbolico, invisibile. Notiamo qui la triplice ripetizione del pronome attributivo tutto al plurale, così come la sineddoche (il tutto attraverso la sua parte): su tutti gli stanchi, su tutte le navi, su tutti coloro che hanno dimenticato...

* Kovtunova I. I. Poetica di Alexander Blok. - M.. 2004. - P. 10.

I canti nel tempio contengono richieste a Dio di intercessione per tutti i marinai e i vagabondi. L'ansia e l'eccitazione sono trasmesse dagli epiteti psicologici stanco, straniero, andato, dimenticato. Nasce così l'immagine della lontananza (navi salpate), di una sponda straniera, di una terra straniera: lo spazio del testo si dilata. Questa ampiezza e opposizione del nativo allo straniero è sottolineata anche in modo antonimico: una terra straniera è la sua stessa gioia (per coloro che hanno dimenticato la loro gioia).

La seconda quartina ci rivela il mondo reale in dettaglio e dettaglio: voce, cupola, raggio (due volte), spalla, ciascuna oscurità, vestito:

L'immagine della ragazza è data attraverso una voce che canta (Come cantava la sua voce - sineddoche) e un abito che canta (Come cantava l'abito bianco... - metonimia). Il tropo dell'abito cantato è rafforzato dalla ripetizione e dall'inversione verbale lessicale. Si forma una struttura ad anello di ripetizioni: Così la sua voce cantava... Come un vestito bianco cantava nella trave. La seconda strofa ci rivela innanzitutto il mondo reale, il mondo nel tempio - in dettaglio e dettaglio. L'intera strofa è costruita sul contrasto cromatico tra luce e oscurità. La voce vola nella cupola e i cori stessi sono il luogo dove stanno i cantori, che sembrano essere sopra quelli del tempio, e la luce, di un bianco accecante, è tutta sopra. Un raggio splendente su una spalla bianca dà forse origine all'immagine di un angelo su questa spalla, perché un raggio di sole, già luminoso, splendeva anche su una spalla bianca - una condensazione della combinazione di colori. Questa concentrazione provoca un'intensificazione delle immagini. La frase E tutti dall'oscurità guardarono e ascoltarono crea un contrasto con la prima strofa, con l'anaforico Di tutto... Il pronome attributivo tutto ha il significato lessicale di completezza, integrità, inseparabilità.

Il pronome ciascuno della stessa categoria, al contrario, esprime il significato di isolamento, limitazione, e quindi l'oscurità in questo caso assume il significato aggiuntivo di un numero davvero elevato di persone, è come tessuta da tutti coloro parrocchiani che sono nel tempio. Allo stesso tempo, tutti guardavano e ascoltavano dall'oscurità, ad es. tutti erano diretti verso questa voce e questo raggio. Nell'ultimo verso, l'immagine di un abito bianco che canta è costruita sull'allitterazione di un lato liscio [l]. Nota che questo suono viene utilizzato 15 volte nella strofa (per confronto: nella prima strofa - 3 volte, nella terza - 6, nella quarta - 7). Allo stesso tempo, è supportato dalla ripetizione consonantica di pl - pl: l'abito cantava e si intensificava nel raggio successivo.

Ma questo è solo il primo piano della strofa. Dietro di esso, che funge da sfondo, emerge un significato simbolico diverso e nascosto della poesia, che era già sentito nella prima strofa in allusioni e accenni - nelle preghiere per viaggiatori e marinai. Questo significato si avverte nell'immagine invisibile dell'angelo, nella voce che canta, nel raggio splendente e nella presenza invisibile di coloro che partecipano alla preghiera. In questa quartina appare un'immagine di speranza e fiducia in Dio.

I primi due versi sono frasi semplici con inversione (la voce cantava, il raggio splendeva), e gli ultimi due versi sono una frase complessa con una clausola esplicativa. In generale, chiamano tre livelli del mondo reale. Il primo livello, il più basso, sono quelli che sono nell'oscurità (tutti dall'oscurità guardavano e ascoltavano). Il secondo livello è il coro, la ragazza che canta nel coro e la parte superiore del tempio stesso. Il terzo livello è il livello dove ascende la preghiera di tutti coloro che pregano. L'immagine del raggio, da un lato, mostra la presenza del mondo celeste e l'attenzione, la misericordia verso il terreno e, dall'altro, simboleggia l'appello alla preghiera, la speranza e l'impegno verso l'alto. Questo spirito edificante

La terza strofa è l'opposizione semantica della prima. Si apre con la frase impersonale E sembrava a tutti, sulla quale sembravano essere infilate tre proposizioni subordinate omogenee con una poliunione (in Lisindeton - cosa). In questa quartina appare l'immagine di una vita luminosa, un tranquillo ristagno:

E a tutti sembrava che ci sarebbe stata gioia, che tutte le navi fossero in un tranquillo ristagno. Che in una terra straniera le persone stanche hanno trovato una vita luminosa.

Il poeta include nuovamente nella struttura del poema il pronome attributivo tutto al plurale, ma ora il suo significato generalizzante e olistico è associato non a coloro che sono lontani in terra straniera, ma a coloro che pregano nel tempio. I canti e l'immagine di una ragazza che canta trasformano l'oscurità. Pertanto, a tutti è sembrato che suonasse affermativo rispetto alla strofa precedente (e a ciascuna oscurità), che è rafforzata da un altro uso delle parole: tutte le navi sono in una zona tranquilla e arretrata.

L'ultima parola "obreli" gioca un ruolo semantico speciale in questa strofa. Simboleggia il risultato della ricerca. Sembrerebbe che questa sia la tanto attesa corona di un percorso difficile.

Nel testo della poesia, le forme imperfette hanno il significato di azione infinita, trasmettendo la natura contemplativa e meditativa del contenuto: cantava, cantava, volava, brillava, guardava e ascoltava, cantava, sembrava (gioia) sarebbe stato, era ( dolce), era (sottile), piangeva. Nonostante il fatto che tra questi esempi prevalgano i verbi al passato, il processo che denotano viene percepito come se avesse luogo nel presente. Ciò è particolarmente chiaro nel verso Così cantava la sua voce, volando nella cupola, in cui la forma participia del presente è adiacente al verbo del passato. In generale, il mondo reale, oggettivo, è dato attraverso costruzioni imperfette

tipo. Notiamo il significato bidimensionale (sia per le persone reali che per coloro che non sono nella chiesa) di una forma di parola come (gioia) sarà. Ci sono solo quattro forme perfette nel testo: questi sono i participi passati dei defunti, dimenticati nella prima strofa, nella loro semantica che hanno una connotazione di rifiuto, partenza, irrevocabilità, così come i verbi nella terza e quarta strofa - trovati e non verrà, che fungono da antonimi contestuali.

L'ultima strofa - quella finale - collega tutti i fili semantici della poesia ed è un chiaro indizio della sua tragedia interna. Si apre con s anaforiche, rinforzate dalla policongiunzione:

Per continuare a leggere questo articolo è necessario acquistare il testo completo. Gli articoli vengono inviati nel formato

La ragazza ha cantato nel coro della chiesa
Di tutti coloro che sono stanchi in terra straniera,
Di tutte le navi che andarono per mare,
Di tutti coloro che hanno dimenticato la loro gioia.

E sembrava a tutti che ci sarebbe stata gioia,
Che tutte le navi sono in un tranquillo ristagno,
Che ci sono persone stanche in terra straniera
Hai trovato una vita brillante per te stesso.

E la voce era dolce, e il raggio era sottile,
E solo in alto, alle Porte Reali,
Partecipante ai Misteri, il bambino piangeva
Che nessuno tornerà.
1905
dalla prima raccolta di A. Blok “Poesie su una bella signora”

La poesia di Alexander Blok "Una ragazza cantava nel coro della chiesa" fu scritta nell'agosto 1905. Il motivo della creazione della poesia fu: 1) l'uccisione da parte delle truppe governative di un corteo pacifico di lavoratori di San Pietroburgo al Palazzo d'Inverno per presentare una petizione allo zar Nicola II nel gennaio 1905, passata alla storia come “Bloody Domenica"; e 2) ricordi della battaglia di Tsushima (maggio 1905) e della morte dello squadrone russo durante la guerra con il Giappone.

La poesia contrasta le illusioni associate alla fede in un futuro felice; speranza data dalla preghiera e tutto il vero orrore, il dolore, la verità senza speranza della guerra. La poesia è costruita sull'antitesi di due parti compositive e semantiche: nella prima, Alexander Blok disegna un tempio dove, al crepuscolo, una ragazza, bella come un angelo, canta di tutti coloro che la guerra ha costretto ad andare in terre straniere e dimentica la gioia di una vita pacifica: la nave simboleggia coloro che sono andati per mare; e la preghiera è speranza per un futuro luminoso e gioioso; il dolore di coloro che rimanevano in un'attesa disperata e ansiosa. La santità del tempio, i canti e la bellezza della ragazza danno l'illusione che tutto andrà bene; la cantante è così bella che sembra che non possa succedere nulla di brutto al mondo. La seconda parte: "E solo in alto, alle Porte Reali, / Partecipando ai Misteri, - il bambino pianse / Che nessuno sarebbe tornato", rivela tutta la verità senza speranza. Non c'è spazio per l'illusione in questo lamento; un bambino piccolo simboleggia la verità divina, il dolore di Dio stesso. Il pianto di un bambino lascia una sensazione di pura illusione, nudo dolore e verità. Comprendendo il mondo che li circonda a modo loro, senza poter spiegare ciò che provano, i bambini sono in grado di prevedere gli eventi. E al bambino viene data la consapevolezza “che nessuno tornerà”. Nella prima parte, in combinazione con l'alitterazione di “l” e “r”, il sibilo silenzioso e il silenzio che fanno parte dell'atmosfera del tempio, il verso accentato evoca un sentimento di eternità, melodiosità melodiosa. Nell'ultima parte si avverte chiaramente l'alitterazione delle consonanti sonore, il che crea una sensazione di tensione. Nella poesia “Una ragazza cantava nel coro della chiesa...” A. Blok rivela il mondo in tutte le sue contraddizioni. Da un lato vediamo la santità della preghiera e il grande dolore, dall'altro le persone ne sono capaci un atto cruento e crudele come la guerra. E questa è una contraddizione che non si può risolvere, si può solo cogliere con un solo sguardo.