Anna Akhmatova, "Requiem": analisis karya. Laporan: Tragedi rakyat - tragedi puisi Requiem oleh penyair Anna Akhmatova Analisis puisi Requiem

dedikasi

Gunung membungkuk sebelum kesedihan ini,
Sungai besar tidak mengalir
Tapi gerbang penjara kuat,
Dan di belakang mereka "lubang narapidana"
Dan kesedihan yang mematikan.
Bagi seseorang angin segar berhembus,
Bagi seseorang, matahari terbenam berjemur -
Kami tidak tahu, kami sama di mana-mana
Kami hanya mendengar derak kunci yang penuh kebencian
Ya, langkahnya adalah prajurit yang berat.
Kami bangun seolah-olah untuk misa awal,
Kami berjalan melalui ibukota liar,
Mereka bertemu di sana, orang mati tak bernyawa,
Matahari lebih rendah dan Neva berkabut,
Dan harapan bernyanyi di kejauhan.
Putusan ... Dan segera air mata akan mengalir,
Sudah terpisah dari semua orang
Seolah-olah hidup diambil dari hati dengan rasa sakit,
Seolah-olah terbalik dengan kasar,
Tapi terus berlanjut... Terhuyung-huyung... Sendirian...
Di mana pacar tanpa disadari sekarang
Dua tahun gila saya?
Apa yang tampak bagi mereka dalam badai salju Siberia,
Apa yang tampak bagi mereka di lingkaran bulan?
Kepada mereka saya kirimkan salam perpisahan.

Perkenalan

Itu saat aku tersenyum
Hanya yang mati, bahagia dengan kedamaian.
Dan bergoyang dengan liontin yang tidak perlu
Dekat penjara Leningrad mereka.
Dan ketika, gila dengan siksaan,
Sudah ada resimen yang dikutuk,
Dan lagu perpisahan singkat
Peluit lokomotif bernyanyi,
Bintang kematian ada di atas kita
Dan Rus yang tidak bersalah menggeliat
Di bawah sepatu bot berdarah
Dan di bawah ban marus hitam.

Mereka membawamu pergi saat fajar
Di belakang Anda, seolah-olah sedang dibawa pulang, saya berjalan,
Anak-anak menangis di ruangan gelap,
Di sang dewi, lilin itu berenang.
Ikon di bibirmu dingin,
Keringat kematian di dahi... Jangan lupa!
Aku akan seperti istri pemanah,
Melolong di bawah menara Kremlin.

Don yang tenang mengalir dengan tenang,
Bulan kuning memasuki rumah.

Masuk dalam topi di satu sisi,
Melihat bayangan bulan kuning.

Wanita ini sakit
Wanita ini sendirian.

Suami di kuburan, anak di penjara,
Doakan saya.

Tidak, itu bukan aku, itu orang lain yang menderita.
Saya tidak bisa melakukan itu, tetapi apa yang terjadi
Biarkan kain hitam menutupi
Dan biarkan mereka membawa lentera ...
Malam.

Saya akan menunjukkan kepada Anda, pencemooh
Dan favorit semua teman,
Tsarskoye Selo selamat pendosa,
Apa yang akan terjadi pada hidupmu
Seperti yang ketiga ratus, dengan transmisi,
Di bawah Salib Anda akan berdiri
Dan dengan air mata panasku
Es Tahun Baru akan terbakar.
Di sana poplar penjara bergoyang,
Dan bukan suara - tapi berapa jumlahnya
Kehidupan yang tidak bersalah berakhir...

Aku sudah berteriak selama tujuh belas bulan
Aku memanggilmu pulang
Saya menjatuhkan diri ke kaki algojo,
Anda adalah anak saya dan kengerian saya.
Semuanya kacau,
Dan aku tidak bisa melihat
Sekarang siapa binatang itu, siapa manusia itu,
Dan berapa lama menunggu eksekusi.
Dan hanya bunga berdebu
Dan dering pedupaan, dan jejak
Di suatu tempat ke mana-mana
Dan menatap lurus ke mataku
Dan diancam dengan kematian yang akan segera terjadi
Bintang besar.

Minggu-minggu yang mudah terbang
Apa yang terjadi, saya tidak mengerti.
Bagaimana Anda, Nak, masuk penjara
Malam putih tampak
Bagaimana penampilan mereka lagi?
Dengan mata panas elang,
Tentang salib tinggi Anda
Dan mereka berbicara tentang kematian.

Kalimat

Dan kata batu itu jatuh
Di dadaku yang masih hidup.
Tidak ada, karena saya sudah siap
Aku akan menghadapinya entah bagaimana.

Banyak yang harus saya lakukan hari ini:
Kita harus membunuh memori sampai akhir,
Jiwa perlu berubah menjadi batu,
Kita harus belajar untuk hidup kembali.

Tapi bukan itu ... Gemerisik musim panas yang panas,
Seperti liburan di luar jendelaku.
Saya sudah mengantisipasi hal ini sejak lama.
Hari yang cerah dan rumah kosong.

Sampai mati

Anda akan tetap datang - mengapa tidak sekarang?
Saya menunggu Anda - sangat sulit bagi saya.
Aku mematikan lampu dan membuka pintu
Kamu, begitu sederhana dan luar biasa.
Ambil bentuk apa pun untuk ini,
Masuk dengan proyektil beracun
Atau menyelinap dengan beban seperti bandit berpengalaman,
Atau meracuni anak tifus.
Atau dongeng yang Anda ciptakan
Dan semua orang sangat akrab, -
Sehingga saya bisa melihat bagian atas topi biru
Dan manajer rumah, pucat karena ketakutan.
Saya tidak peduli sekarang. Yenisei berputar
Bintang kutub bersinar.
Dan kilau biru mata tercinta
Sampul horor terakhir.

Sudah gila sayap
Jiwa tertutup setengah
Dan minum anggur yang berapi-api
Dan mengundang ke lembah hitam.

Dan saya menyadari bahwa dia
Saya harus menyerahkan kemenangan
Mendengarkan Anda
Sudah seperti delirium orang lain.

Dan tidak akan membiarkan apapun
Saya membawanya bersama saya
(Tidak peduli bagaimana Anda bertanya padanya
Dan tidak peduli bagaimana Anda repot dengan doa):

Bukan putra dengan mata yang mengerikan -
penderitaan yang membatu,
Bukan hari ketika badai datang
Bukan satu jam pertemuan penjara,

Bukan kesejukan tangan yang manis,
Bukan bayangan gelisah linden,
Bukan suara cahaya yang jauh -
Kata-kata penghiburan terakhir.

penyaliban

Jangan menangis untukku, Mati,
di makam peramal.

Paduan suara para malaikat mengagungkan saat yang agung itu,
Dan langit naik dalam nyala api.
Dia berkata kepada ayahnya: "Hampir meninggalkanku!"
Dan Ibu: “Oh, jangan menangis untukku…”

Magdalena melawan dan menangis,
Siswa tercinta berubah menjadi batu,
Dan ke tempat Ibu berdiri diam,
Jadi tidak ada yang berani melihat.

Epilog

Saya belajar bagaimana wajah jatuh,
Betapa ketakutan mengintip dari bawah kelopak mata,
Seperti halaman keras runcing
Penderitaan muncul di pipi,
Seperti ikal pucat dan hitam
Tiba-tiba menjadi perak
Senyum layu di bibir penurut,
Dan ketakutan bergetar dalam tawa kering.
Dan saya tidak berdoa untuk diri saya sendiri
Dan tentang semua orang yang berdiri di sana bersamaku,
Dan dalam cuaca yang sangat dingin, dan di bulan Juli yang panas
Di bawah dinding merah yang menyilaukan.

Lagi-lagi jam pemakaman semakin dekat.
Saya melihat, saya mendengar, saya merasakan Anda:

Dan yang nyaris tidak dibawa ke jendela,
Dan yang tidak menginjak-injak bumi, sayang,

Dan orang yang menggelengkan kepalanya dengan indah,
Dia berkata: "Saya datang ke sini seolah-olah saya di rumah."

Saya ingin menyebutkan nama semua orang
Ya, daftarnya sudah diambil, dan tidak ada tempat untuk mencari tahu.

Bagi mereka saya menenun penutup lebar
Dari orang miskin, mereka telah mendengar kata-kata.

Saya ingat mereka selalu dan di mana-mana,
Saya tidak akan melupakan mereka bahkan dalam masalah baru,

Dan jika mulutku yang lelah dijepit,
Di mana seratus juta orang berteriak,

Semoga mereka juga mengingat saya
Pada malam hari peringatan saya.

Dan jika pernah di negara ini
Mereka akan mendirikan monumen untukku,

Saya memberikan persetujuan saya untuk kemenangan ini,
Tapi hanya dengan syarat - jangan menaruhnya

Tidak dekat laut tempat saya dilahirkan:
Hubungan terakhir dengan laut terputus,

Bukan di taman kerajaan di tunggul yang berharga,
Di mana bayangan yang tidak dapat dihibur mencari saya,

Dan di sini, tempat saya berdiri selama tiga ratus jam
Dan di mana bautnya tidak dibuka untuk saya.

Kemudian, seperti dalam kematian yang bahagia, aku takut
Lupakan gemuruh marus hitam,

Lupakan betapa bencinya pintu dibanting
Dan wanita tua itu melolong seperti binatang yang terluka.

Dan biarkan dari kelopak mata yang tidak bergerak dan perunggu
Seperti air mata, salju yang mencair mengalir,

Dan biarkan merpati penjara berkeliaran di kejauhan,
Dan kapal-kapal itu diam-diam bergerak di sepanjang Neva.

Analisis puisi "Requiem" oleh Akhmatova

Banyak penelitian ilmiah telah ditulis tentang periode mengerikan dari represi Stalinis. Banyak karya seni yang dipersembahkan untuknya. Diantaranya, yang paling jelas adalah ingatan dan kesan pribadi para saksi langsung dari peristiwa tersebut. A. Akhmatova merasakan semua rasa sakit dan ketakutan yang ditimbulkan oleh "penggiling daging berdarah" ini. Puisi "Requiem" menyampaikan semua kengerian tahun-tahun itu melalui pengalaman pribadi penyair wanita.

Puisi itu sudah lama dibuat. Pendahuluan dan bagian pertama ditulis pada tahun 1935, segera setelah penangkapan pertama putra satu-satunya Akhmatova, Lev. Penyair wanita, dengan bantuan Pasternak, menulis surat kepada Stalin secara pribadi dan membebaskan putranya, tetapi otoritas hukuman tidak membiarkan mereka sendirian. Pada tahun 1938 terjadi penangkapan kedua. Kali ini, permohonan memalukan Akhmatova tidak membuahkan hasil. Leo dijatuhi hukuman pengasingan di kamp Siberia. Selama dua tahun, penyair wanita itu terus membuat puisi yang menjadi buku harian intimnya, yang mencerminkan semua perasaan dan pengalaman. Dalam kondisi kendali penuh, Akhmatova tak berani menulis puisi. Dia menghafal baris-baris itu dan membacanya hanya untuk orang-orang terdekat.

Plot puisi "Requiem" didasarkan pada kehadiran Akhmatova di antrian penjara. Dalam antrian seperti itu, dia menghabiskan hampir satu setengah tahun. Dalam penantian yang dipermalukan ini, ada banyak ibu dan istri yang dibuang dari masyarakat karena kejahatan yang dibuat-buat oleh laki-laki mereka. Dalam kata pengantar puisi itu, Akhmatova mengenang bahwa seorang wanita mengenali antreannya dan memintanya untuk menjelaskan apa yang sedang terjadi.

Dalam "Dedikasi", yang mendahului puisi itu, sang penyair menggambarkan kesedihannya, seberat batu, yang mencengkeram jiwanya segera setelah vonis dijatuhkan. Dia menyapa "teman-teman yang tidak disengaja" di antrian penjara, yang sekarang terikat selamanya oleh kemalangan yang sama.

"Requiem" tidak memiliki kronologi yang jelas. Bagian terpisah ditandai dengan tanggal, tetapi tidak konsisten. Itu tidak memainkan peran besar. Dua tahun yang mengerikan dianggap sebagai gambaran holistik dari tragedi pribadi dengan latar belakang kesedihan nasional. Beberapa motif utama pekerjaan dapat diidentifikasi.

Akhmatova menekankan skala represi yang sangat besar melalui jumlah ("resimen yang dihukum") dan kesejajaran sejarah ("Rus menggeliat", "istri streltsy"). Penyair menggunakan simbolisme agama. Di negara ateisme yang menang, iman bertindak sebagai korban lain dari rezim. Bagian dari puisi "Penyaliban" sepenuhnya dikhususkan untuk ini, di mana penderitaan semua ibu secara menyentuh dibandingkan dengan kesedihan Perawan.

Di akhir puisi, motif malapetaka, ketidakmungkinan perlawanan apa pun, tumbuh. Akhmatova melihat keselamatan hanya dalam kematian, tetapi dia curiga bahwa itu tidak akan memberikan pembebasan terakhir dari ketakutan yang menguasai segalanya. Penyair wanita percaya bahwa pengakuan terbaik atas jasanya pada puisi Rusia akan menjadi monumen di dekat tembok penjara, yang akan menjadi pengingat abadi bagi mereka yang hidup di masa yang mengerikan dan tanpa ampun itu.

Pada tahun-tahun sebelumnya, ada gagasan yang cukup umum tentang kesempitan, keintiman puisi Akhmatova, dan tampaknya tidak ada yang meramalkan evolusinya ke arah yang berbeda. Bandingkan, misalnya, ulasan B. Zaitsev tentang Akhmatova setelah membaca puisi "Requiem" pada tahun 1963 di luar negeri: Stray Dog, bahwa wanita yang rapuh dan kurus ini akan mengeluarkan tangisan seperti itu - feminin, keibuan, tangisan tidak hanya tentang dirinya sendiri, tetapi juga tentang semua orang yang menderita - istri, ibu, pengantin ... Dari mana datangnya kekuatan maskulin dari ayat itu, kesederhanaannya, gemuruh kata-kata, seolah-olah biasa, tetapi berdengung dengan lonceng kematian, menghancurkan hati manusia dan membangkitkan artistik kekaguman?

Dasar puisi itu adalah tragedi pribadi A. Akhmatova: putranya Lev Gumilyov ditangkap tiga kali selama tahun-tahun Stalin. Pertama kali dia, seorang mahasiswa Fakultas Sejarah Universitas Negeri Leningrad, ditangkap pada tahun 1935, dan kemudian dia segera diselamatkan. Akhmatova kemudian menulis surat kepada I.V. Stalin. Kedua kalinya putra Akhmatova ditangkap pada tahun 1938 dan dijatuhi hukuman 10 tahun di kamp, ​​\u200b\u200bkemudian hukumannya dikurangi menjadi 5 tahun. Ketiga kalinya Leo ditangkap pada tahun 1949, dia dijatuhi hukuman mati, yang kemudian digantikan dengan pengasingan. Kesalahannya tidak terbukti, dan dia kemudian direhabilitasi. Akhmatova sendiri menganggap penangkapan tahun 1935 dan 1938 sebagai balas dendam pihak berwenang atas fakta bahwa Lev adalah putra N. Gumilyov. Penangkapan pada tahun 1949, menurut Akhmatova, adalah hasil keputusan Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Bolshevik yang terkenal, dan sekarang putranya dipenjara karena dia.

Tapi "Requiem" bukan hanya tragedi pribadi, tapi juga tragedi nasional.

Komposisi puisi memiliki struktur yang kompleks: termasuk Prasasti, Alih-alih Kata Pengantar, Dedikasi, Pendahuluan, 10 bab (tiga di antaranya memiliki judul: VII - Kalimat, VIII - Sampai mati, X - Penyaliban) dan Epilog ( terdiri dari tiga bagian).

Hampir seluruh "Requiem" ditulis pada tahun 1935-1940, bagian Alih-alih Kata Pengantar dan Prasasti ditandai tahun 1957 dan 1961. Untuk waktu yang lama, karya itu hanya ada untuk mengenang Akhmatova dan teman-temannya, baru pada tahun 1950-an ia memutuskan untuk menuliskannya, dan publikasi pertama terjadi pada tahun 1988, 22 tahun setelah kematian penyair itu.

Pada awalnya, "Requiem" dipahami sebagai siklus liris dan baru kemudian diubah namanya menjadi puisi. Prasasti dan bukannya kata pengantar adalah kunci semantik dan musik dari karya tersebut. Prasasti tersebut (kutipan otomatis dari puisi Akhmatova tahun 1961 "Jadi tidak sia-sia kita mengalami masalah bersama ...") memperkenalkan tema liris ke dalam narasi epik dari sebuah tragedi rakyat:

Saya kemudian dengan orang-orang saya,

Di mana orang-orang saya, sayangnya, berada.

Alih-alih Kata Pengantar (1957) - bagian yang melanjutkan tema "umatku" membawa kita ke "kemudian" - garis penjara Leningrad di tahun 1930-an. "Requiem" Akhmatov, serta Mozart, ditulis "sesuai pesanan", tetapi peran "pelanggan" dalam puisi itu adalah "seratus juta orang". Lirik dan epik digabungkan menjadi satu dalam puisi: berbicara tentang kesedihannya (penangkapan putranya - L. Gumilyov dan suaminya - N. Punin), Akhmatova berbicara atas nama jutaan "kita" yang "tanpa nama": "Pada tahun-tahun Yezhovisme yang mengerikan, saya menghabiskan tujuh belas bulan dalam antrian penjara di Leningrad. Suatu kali seseorang "mengenali" saya. Kemudian seorang wanita berdiri di belakang saya dengan bibir biru, yang, tentu saja, belum pernah mendengar nama saya seumur hidupnya, terbangun bangkit dari kebodohan yang menjadi ciri khas kami semua dan bertanya di telinga saya (di sana mereka semua berbisik, "Bisakah Anda menggambarkannya? Dan saya berkata, "Saya bisa. Lalu sesuatu seperti senyuman muncul di wajahnya yang dulu."

Dalam Penahbisan, tema prosa Kata Pengantar berlanjut. Tetapi skala peristiwa yang dijelaskan sedang berubah, mencapai skala besar:

Gunung membungkuk sebelum kesedihan ini,

Sungai besar tidak mengalir

Tapi gerbang penjara kuat,

Dan di belakang mereka ada liang kerja paksa ...

Di sini mereka mendapatkan karakteristik ruang dan waktu di mana pahlawan wanita dan teman-teman acaknya berada di antrian penjara. Waktu tidak ada lagi, telah berhenti, telah mati rasa, telah menjadi sunyi ("sungai besar tidak mengalir"). Sajak "pegunungan" dan "liang" yang terdengar keras memperkuat kesan keparahan, tragedi dari apa yang sedang terjadi. Lanskap menggemakan lukisan "Neraka" Dante, dengan lingkaran, tepian, retakan batu jahat... Dan penjara Leningrad dianggap sebagai salah satu lingkaran "Neraka" yang terkenal oleh Dante. Selanjutnya, dalam Pendahuluan, kita menemukan gambaran kekuatan dan ketepatan puitis yang hebat:

Dan digantung dengan liontin yang tidak perlu

Dekat penjara Leningrad mereka.

Forex tanpa menginvestasikan uang

Banyak variasi motif serupa dalam puisi itu menyerupai motif utama musik. Dalam Inisiasi dan Pendahuluan diuraikan motif dan gambaran utama yang akan berkembang lebih jauh dalam karya.

Puisi itu dicirikan oleh dunia suara khusus. Dalam buku catatan Akhmatova terdapat kata-kata yang menjadi ciri musik khusus karyanya: "... sebuah permintaan pemakaman, satu-satunya pengiring yang hanya bisa berupa Keheningan dan pukulan lonceng pemakaman yang tajam di kejauhan." Tapi keheningan puisi itu dipenuhi dengan suara-suara yang mengganggu dan tidak harmonis: derak kunci yang penuh kebencian, nyanyian perpisahan dari peluit lokomotif, tangisan anak-anak, lolongan wanita, gemuruh marus hitam, pintu yang dipadamkan dan lolongan sebuah wanita tua. Kelimpahan suara seperti itu hanya meningkatkan keheningan yang tragis, yang meledak hanya sekali - di bab Penyaliban:

Paduan suara para malaikat mengagungkan saat yang agung itu,

Dan langit terbakar ...

Penyaliban adalah pusat semantik dan emosional dari karya tersebut; untuk Bunda Yesus, yang dengannya pahlawan wanita liris Akhmatova mengidentifikasi dirinya, serta untuk putranya, "jam yang luar biasa" telah tiba:

Magdalena melawan dan menangis,

Siswa tercinta berubah menjadi batu,

Dan ke tempat Ibu berdiri diam,

Jadi tidak ada yang berani melihat.

Magdalena dan Murid Terkasih, seolah-olah, mewujudkan tahapan Jalan Salib yang telah dilalui Bunda: Magdalena adalah penderitaan yang memberontak, ketika pahlawan wanita liris "melolong di bawah menara Kremlin" dan "terlempar ke kaki algojo", John - orang yang diam-diam pingsan dari seorang pria yang mencoba "membunuh ingatan", gila karena kesedihan dan menyerukan kematian. Keheningan Bunda, yang “tidak ada yang berani memandang seperti itu,” diselesaikan dengan permintaan ratapan. Bukan hanya untuk anaknya, tapi untuk semua orang yang tersesat.

Epilog yang menutup puisi "mengganti waktu" ke masa kini, mengembalikan kita ke melodi dan arti umum dari Kata Pengantar dan Inisiasi: gambar antrian penjara "di bawah tembok merah buta" muncul kembali. Suara pahlawan liris semakin kuat, bagian kedua dari Epilog terdengar seperti paduan suara yang khusyuk, diiringi dengan pukulan lonceng pemakaman:

Lagi-lagi jam pemakaman semakin dekat.

Aku melihat, aku mendengar, aku merasakanmu.

"Requiem" menjadi monumen dalam kata-kata untuk orang-orang sezaman Akhmatova: baik yang mati maupun yang hidup. Dia berduka atas semuanya, dengan epik menyelesaikan tema puisi pribadi dan liris itu. Dia menyetujui perayaan pendirian monumen untuk dirinya sendiri di negara ini hanya dengan satu syarat: bahwa itu akan menjadi Monumen Penyair di dekat Tembok Penjara. Ini adalah monumen bukan untuk penyair melainkan untuk kesedihan rakyat:

Kemudian, seperti dalam kematian yang bahagia, aku takut

Lupakan gemuruh marus hitam.

Lupakan betapa bencinya pintu itu dipadamkan

Dan wanita tua itu melolong seperti binatang yang terluka.

Analisis puisi Tsvetaeva "Rails"

Dalam musik berjajar tertentu

Santai seperti seprai

rel kereta api,

Memotong rel biru!

Pushkinskoe: berapa banyak, dimana mereka

Berkendara! (lulus - jangan bernyanyi!)

Itu pergi - pergi

Mendingin - tertinggal.

Ini - tetap. Rasa sakit itu seperti catatan

Menjulang... Atas cinta

Menjulang... Istri Lot

Tanggul pilar beku ...

Jam ketika keputusasaan, seperti mak comblang,

Seprai dibentangkan. - Milikmu! -

Menangis seperti penjahit terakhir.

Teriakan pengunduran diri! Rawa yang menangis

Bangau ... Ganggang - menangis! dalam

Rel kereta api

Gunting memotong tanduk.

Menyebar dengan sia-sia fajar,

Merah, titik sia-sia!

Wanita muda terkadang

Menyanjung di atas kanvas seperti itu.

Tsvetaeva berpendapat: "... membaca adalah partisipasi dalam kreativitas." Dalam kasus Tsvetaeva, hal ini sangat penting untuk diingat, karena ia dicirikan oleh pemadatan struktural dan semantik (semantik) tulisan puisi yang belum pernah terjadi sebelumnya, penghilangan yang diterima begitu saja, ketidakpastian, orisinalitas metafora, referensi ke dunia dan puisi klasik domestik. Idealnya, Tsvetaeva membutuhkan pembaca yang setara dalam pengetahuan dan imajinasi puitis1.

Sadar sepenuhnya bahwa "setiap upaya pendekatan analitis terhadap fenomena sintetik jelas akan gagal" (I. Brodsky), yaitu, tidak mungkin untuk mempercayai harmoni dengan aljabar, mari kita coba, sejauh mungkin, untuk memperluas, menguraikan kiasan struktur puisi M. Tsvetaeva.

Puisi "Rails" ditulis pada 10 Juli 1923. Pada Mei 1922, M. Tsvetaeva, bersama putrinya Ariadna, terpaksa meninggalkan Rusia. Tahun-tahun di negeri asing sulit: Berlin, Praha, Paris... Hubungan dengan emigrasi Rusia sangat sulit, sikap kritik agak bermusuhan: nasib penyair terkemuka sama di mana-mana...

Puisi "Rails" mencerminkan kerinduan, perasaan putus asa yang pahit, dan rasa kesamaan nasib dengan mereka yang terpaksa meninggalkan rumah mereka ...

"Lembaran", "linen", "penjahit", "gunting" ("peluit pemotong dengan gunting"), "mak comblang" - kosakata sehari-hari ini (barang wanita tradisional) dalam puisi Tsvetaeva memiliki makna metaforis, penuh dengan tragis isi. Keputusasaan, mak comblang dianggap di sini identik dengan takdir ("Seprai terbentang. - Milikmu!"), Seperti membentangkan kanvas takdir di depan wanita malang. Kelembutan feminin dan drama keadaan yang ditawarkan oleh takdir - bait pertama dibangun di atas benturan ini. "Rel memotong biru!" - dan rel baja yang berkilau dingin yang memotong ruang, dan memotong biru (sakit mata karena air mata, dari rasa sakit karena berpisah) dari langit asli Rusia.

Dan kemudian pemikiran puitis dalam puisi itu tidak berkembang secara linier (tidak analitis), tetapi seperti kristal (sintetis), yaitu muncul sejumlah asosiasi - gambaran metaforis yang mengembangkan tema keterpisahan perempuan dari tanah airnya. Selain itu, peningkatan makna yang maksimal terjadi karena ketertarikan penyair pada konteks sastra yang luas. Termasuk ke Pushkin: "Pushkin: berapa banyak, di mana mereka // Berkendara! (meninggal - mereka tidak bernyanyi!)" - kenang-kenangan dari puisi karya A.S. Pushkin "Setan". Tsvetaeva tertarik pada motif pengasingan, ketaatan pada takdir, kekuatan yang tidak diketahui, kerendahan hati, diam dari impotensi untuk mengubah apapun ("meninggal - mereka tidak bernyanyi"), dari impotensi di depan badai salju sejarah. Lihat Pushkin di "Setan":

Tak berujung, jelek

Dalam permainan bulan berlumpur

Berbagai setan berputar-putar

Seperti daun di bulan November...

Berapa banyak dari mereka! kemana mereka didorong?

Apa yang mereka nyanyikan dengan begitu menyedihkan?

Apakah mereka mengubur brownies?

Apakah penyihir akan menikah?

Kisah-kisah alkitabiah juga terlibat dalam konteks metaforis puisi: "Istri Lot // pilar beku di tanggul ..." Menurut legenda alkitabiah, istri Lot yang saleh berubah menjadi tiang garam, saat dia melihat ke belakang - di tembok orang berdosa, tapi sayang untuk kota Sodomnya, di perapian asalnya . Bagaimana mungkin para wanita Rusia, meninggalkan tanah air mereka, tidak melihat kembali ke masa lalu yang indah? "Tiang yang membeku di tanggul" - ini, tampaknya, adalah indikator kilometer kereta api, tetapi ini juga merupakan wanita buangan Rusia yang tak terhitung banyaknya, membatu oleh kesedihan dan keputusasaan. Senada dengan itu, bersimpati dengan istri Lot, A. Akhmatov mengembangkan motif alkitabiah dalam puisi tahun 1924 "Lot's Wife". Akhmatova juga bersimpati dengan istri Lot, yang, tidak seperti suaminya, tidak bisa tidak melihat ke belakang "Ke menara merah Sodom asalnya, // Ke alun-alun tempat dia bernyanyi, ke halaman tempat dia berputar, // Ke tempat kosong jendela rumah tinggi, // Di mana sayang dia melahirkan anak-anak suaminya..." Itu sebabnya Tsvetaeva "pergi - pergi, .. tenang - tertinggal // ... tetap"2.

Gambar penyair wanita Yunani kuno dari pulau Lesbos Sappho (Sappho) memberikan tragedi wanita Rusia konten universal: "Sappho yang tak bersuara menangis seperti penjahit terakhir ...", - Sappho juga terpaksa meninggalkan kota asalnya . Sappho sangat terkenal, gambarnya dicetak di atas koin, suaranya yang menawan dibandingkan dengan nyanyian burung bulbul. Mustahil membayangkan Sappho, yang telah kehilangan suara puitisnya, tak bersuara: kata puitis adalah jalan keberadaannya. Tetapi jika ini terjadi, maka keputusasaan dan kesedihannya tidak terbatas. Setiap orang sama di hadapan takdir, kekuatan takdir, karena pengasingan, kehilangan tanah air sulit bagi penyair wanita yang brilian dan "penjahit terakhir". Keputusasaan pengasingan, yang berulang selama berabad-abad, mempersatukan semua wanita.

"Rails" karya M. Tsvetaeva juga membangkitkan puisi A. Blok "On the Railway", terutama kalimat pembuka dan penutupnya:

Di bawah tanggul, di selokan yang belum dipotong,

Berbohong dan terlihat, seolah-olah hidup,

Dalam syal berwarna, dikepang,

Cantik dan muda...

Jangan mendekatinya dengan pertanyaan

Anda tidak peduli, tapi dia sudah cukup:

Cinta, kotoran atau roda

Dia hancur - semuanya menyakitkan.

Tsvetaeva melengkapi puisinya dengan metafora yang bertunangan, tetapi terputus di awal, memudar sebelum waktu kehidupan fajar:

Menyebar dengan sia-sia fajar,

Merah, titik sia-sia!

Wanita muda terkadang

Menyanjung di atas kanvas seperti itu.

Dan lagi, metafora Tsvetaeva asli, tidak dapat diprediksi3: wanita biasanya menyanjung diri mereka sendiri di atas kain kanvas, tetapi tidak di atas kanvas kematian - bunuh diri.

Bait kelima mendorong kita untuk mengevaluasi validitas ucapan penyair I. Brodsky tentang kekhasan gaya M. Tsvetaeva: bagi penyair, "fonetik dan semantik, dengan sedikit pengecualian, adalah identik." Mereka identik karena bunyi kata itu sendiri menjadi signifikan. Baris "Teriakan pengunduran diri! Tangisan rawa // Bangau ... Alga - menangis!" - memvariasikan (meningkatkan kristal) tema penderitaan, pasrah putus asa. Kesedihan yang tulus hening (tidak ada kekuatan untuk berteriak dan meremas tangan), alga (paralel kiasan dari wanita yang menderita dalam diam) sepertinya telah tenggelam dalam air - di lautan air mata. Di sini, unit fraseologis "tenggelam dalam air mata" mengembalikan makna literalnya, pemaparan bentuk batin dari unit fraseologis memperbarui dan memperkaya isinya. Tidak ada lagi tangisan yang sunyi, pasrah dan getir! Aliterasi pada sonoran, terutama pada "l", (yang khas untuk Tsvetaeva pada umumnya) membawa puisi itu lebih dekat ke genre cerita rakyat - ratapan kuno, tangisan, memberikan keunggulan, "keaslian", universalitas (pola dasar) untuk pengalaman wanita meninggalkan mereka tanah air.

Komposisi

Nasib Anna Akhmatova tragis bahkan untuk usia kita yang kejam. Pada tahun 1921, suaminya, penyair Nikolai Gumilyov, ditembak, diduga terlibat dalam konspirasi kontra-revolusioner. Bagaimana jika saat ini mereka sudah bercerai! Putra mereka, Lev, masih menghubungkan mereka. Nasib sang ayah terulang pada sang putra. Pada usia tiga puluhan, dia ditangkap dengan tuduhan palsu. “Selama tahun-tahun mengerikan Yezhovshchina, saya menghabiskan tujuh belas bulan dalam antrian penjara di Leningrad,” kenang Akhmatova dalam kata pengantar Requiem. Pukulan telak, "kata batu" membunyikan hukuman mati, kemudian diganti dengan kamp. Kemudian hampir dua puluh tahun menunggu seorang putra. Pada tahun 1946, dekrit Zhdanov yang "terkenal" dikeluarkan, yang memfitnah Akhmatova dan Zoshchenko, menutup pintu kantor editorial majalah di depan mereka.

Untungnya, penyair wanita itu mampu menahan semua pukulan ini, hidup cukup lama dan memberikan puisi yang indah kepada orang-orang. Sangat mungkin untuk setuju dengan Paustovsky bahwa "Anna Akhmatova adalah seluruh era dalam puisi negara kita." Sulit untuk menganalisis karya yang begitu rumit seperti puisi "Requiem". Dan, tentu saja, saya hanya bisa melakukannya secara dangkal.

Pahlawan liris adalah kembaran dari penulis-penyair. Ini adalah cara untuk mengekspresikan perasaan dan pikiran penulis. Rasio antara pahlawan liris dan penyair kira-kira sama dengan rasio antara pahlawan sastra fiksi dan prototipe nyata. Anna Akhmatova sering menggunakan julukan. Julukan adalah definisi artistik. Ini mengungkapkan sikap penulis terhadap subjek dengan menyoroti beberapa fitur yang paling penting baginya. Misalnya, Akhmatova memiliki "sepatu bot berdarah". Biasa - "kulit" dalam kombinasi dengan kata lebih dari definisi sederhana "sepatu bot" - tidak akan menjadi julukan.

Metafora - penggunaan kata-kata dalam arti kiasan dan transfer tindakan dan tanda dari beberapa objek ke objek lain, agak mirip. Akhmatova: “Dan harapan masih bernyanyi di kejauhan”, “Paru-paru terbang berminggu-minggu”. Metafora, seolah-olah, adalah perbandingan tersembunyi, ketika objek yang dibandingkan tidak disebut. Misalnya, "bulan kuning memasuki rumah" adalah metafora. Dan jika: “bulan kuning masuk”, sebagai tamu, maka ini sudah menjadi perbandingan.

Antitesis - oposisi, yang menggabungkan konsep dan ide yang sangat berlawanan. "... Dan sekarang aku tidak bisa melihat siapa binatang itu, siapa laki-laki itu." Anna Akhmatova dengan terampil menggunakan semua perangkat puitis dan kemungkinan untuk merumuskan ide utamanya.

Gagasan utama puisi "Requiem" adalah ekspresi kesedihan rakyat, kesedihan yang tak terbatas. Penderitaan rakyat dan pahlawan wanita liris menyatu. Empati, amarah, dan kerinduan pembaca yang menyelimuti dirinya saat membaca puisi tersebut dicapai dengan kombinasi berbagai cara artistik. Menariknya, praktis tidak ada hiperbola di antara mereka. Rupanya, ini karena kesedihan dan penderitaan begitu besar sehingga tidak perlu atau ada kesempatan untuk membesar-besarkannya. Semua julukan dipilih sedemikian rupa untuk membangkitkan kengerian dan rasa jijik sebelum kekerasan, untuk menunjukkan kehancuran kota dan desa, untuk menekankan siksaan. Anna Akhmatova memiliki kerinduan yang "mematikan", langkah tentara "berat", Rus "tidak bersalah", kendaraan penjara adalah "marus hitam" ... Julukan "batu" sering digunakan - "kata batu", "membatu" penderitaan”, dll.

Banyak julukan yang dekat dengan konsep rakyat - "air mata panas", "sungai besar", dll. Secara umum, motif rakyat sangat kuat dalam puisi itu, di mana hubungan antara pahlawan wanita liris dan orang-orang itu istimewa:

Dan saya tidak berdoa untuk diri saya sendiri
Dan tentang semua orang yang berdiri di sana bersamaku
Dan dalam cuaca yang sangat dingin, dan di bulan Juli yang panas
Di bawah dinding merah yang buta.

Perhatikan baris terakhir. Julukan "merah" dan "buta" dalam hubungannya dengan tembok menciptakan citra tembok yang merah dengan darah dan dibutakan oleh air mata yang ditumpahkan oleh para korban dan orang yang mereka cintai. Ada beberapa perbandingan dalam puisi itu. Tapi semuanya, dengan satu atau lain cara, menekankan kedalaman kesedihan, ukuran penderitaan. Beberapa merujuk pada simbolisme agama, yang sering digunakan Akhmatova. Dalam puisi itu ada gambaran yang dekat dengan semua ibu, gambaran ibu Kristus, diam-diam menanggung kesedihannya yang luar biasa. Beberapa perbandingan tidak akan dihapus dari memori:

Putusan ... Dan segera air mata akan mengalir,
Sudah jauh dari semua orang
Seolah-olah hidup diambil dari hati dengan rasa sakit ...

Dan lagi, motif rakyat yang sangat disukai oleh Akhmatova - "Dan wanita tua itu melolong seperti binatang yang terluka", "Aku akan, seperti istri pemanah, melolong di bawah menara Kremlin." Kita harus ingat cerita ketika Peter I mengeksekusi ratusan pemanah pemberontak. Akhmatova, seolah-olah, mempersonifikasikan dirinya dalam citra seorang wanita Rusia pada masa barbarisme (abad ke-17), yang kembali lagi ke Rusia yang telah lama menderita. Yang terpenting, menurut saya, puisi itu menggunakan metafora.

“Gunung melengkung sebelum kesedihan ini…” Puisi itu dimulai dengan metafora ini. Metafora memungkinkan Anda mencapai ekspresi yang luar biasa. "Dan peluit lokomotif menyanyikan lagu pendek perpisahan", "bintang kematian berdiri di atas kita", "Rus yang tidak bersalah menggeliat." Dan ini satu lagi: "Dan bakar es Tahun Baru dengan air mata panasmu." Dan ini motif lain, sangat simbolis: "Tapi gerbang penjara itu kuat, dan di belakangnya ada lubang kerja paksa ..." Ada juga metafora detail yang mewakili keseluruhan gambar:

* Saya belajar bagaimana wajah jatuh, Bagaimana ketakutan muncul dari bawah kelopak mata, Seperti halaman paku yang keras. Tampilan penderitaan di pipi.
* Dunia dalam puisi itu, seolah-olah, terbagi menjadi baik dan jahat, menjadi algojo dan korban, menjadi suka dan duka:
* Untuk seseorang, angin segar berhembus,
* Untuk seseorang, berjemur matahari terbenam -
* Kami tidak tahu, kami sama di mana-mana,
* Kami hanya mendengar derak kunci yang penuh kebencian
* Ya langkah prajurit yang berat.
* Di sini bahkan tanda hubung menggarisbawahi antitesis, yang digunakan secara luas. “Dan dalam cuaca yang sangat dingin, dan dalam panasnya bulan Juli”, “Dan kata batu jatuh di dadaku yang masih hidup”, “Kamu adalah anakku dan kengerianku”, dan seterusnya.
* Ada banyak cara artistik lain dalam puisi itu: alegori, simbol, personifikasi, kombinasi dan kombinasinya luar biasa. Bersama-sama, ini menciptakan simfoni perasaan dan pengalaman yang kuat.

Untuk menciptakan efek yang diinginkan, Akhmatova menggunakan hampir semua meteran puitis utama, serta ritme dan jumlah pemberhentian yang berbeda di baris. Semua sarana ini sekali lagi membuktikan bahwa puisi Anna Akhmatova memang "bebas dan bersayap".

Tulisan lain tentang karya ini

Anna Akhmatova ... Nama dan nama belakang penyair wanita ini diketahui semua orang. Berapa banyak wanita yang membaca puisinya dengan gembira dan menangisinya, berapa banyak yang menyimpan manuskripnya dan membungkuk di depan karyanya? Kini puisi dari pengarang luar biasa ini bisa disebut tak ternilai harganya. Bahkan seabad kemudian, puisi-puisinya tidak dilupakan, dan sering muncul sebagai motif, referensi, dan daya tarik dalam sastra modern. Tapi puisinya "Requiem" sering diingat oleh keturunannya. Dia akan dibahas.

Awalnya, penyair wanita itu berencana untuk menulis siklus puisi liris yang didedikasikan untuk periode reaksi, yang mengejutkan Rusia revolusioner yang memanas. Seperti yang Anda ketahui, setelah berakhirnya perang saudara dan pemerintahan yang relatif stabil, pemerintah baru melakukan pembalasan demonstratif terhadap perwakilan masyarakat pembangkang dan asing bagi proletariat, dan penganiayaan ini berakhir dengan genosida nyata rakyat Rusia, ketika orang-orang dipenjara dan dieksekusi, berusaha mengikuti rencana yang diberikan "dari atas" . Salah satu korban pertama dari rezim berdarah adalah kerabat terdekat Anna Akhmatova - Nikolai Gumilyov, suaminya, dan putra mereka, Lev Gumilyov. Suami Anna ditembak pada tahun 1921 sebagai seorang kontra-revolusioner. Putranya ditangkap hanya karena dia memakai nama belakang ayahnya. Kita dapat mengatakan bahwa dengan tragedi inilah (kematian pasangan) sejarah penulisan Requiem dimulai. Jadi, fragmen pertama dibuat pada tahun 1934, dan penulisnya, menyadari bahwa hilangnya tanah Rusia tidak akan segera berakhir, memutuskan untuk menggabungkan siklus puisi menjadi satu kesatuan puisi. Tahun 1938-1940 selesai, tapi karena alasan yang jelas tidak dipublikasikan. Pada tahun 1939 Lev Gumilyov dipenjarakan.

Pada tahun 1960-an, selama pencairan, Akhmatova membacakan puisi itu kepada teman-teman yang setia, tetapi setelah membacanya dia selalu membakar naskahnya. Namun, salinannya bocor ke samizdat (literatur terlarang disalin dengan tangan dan diteruskan dari tangan ke tangan). Kemudian mereka sampai di luar negeri, di mana mereka diterbitkan "tanpa sepengetahuan dan persetujuan penulis" (frasa ini setidaknya semacam penjamin kekebalan penyair).

Arti nama

Requiem adalah istilah agama untuk layanan gereja berkabung untuk orang yang meninggal. Nama ini digunakan oleh komposer terkenal untuk menunjukkan genre karya musik yang disajikan sebagai pengiring misa pemakaman Katolik. Dikenal luas, misalnya, Requiem Mozart. Dalam arti luas, itu berarti ritual tertentu yang menyertai kepergian seseorang ke dunia lain.

Anna Akhmatova menggunakan arti langsung dari judul "Requiem", mendedikasikan puisi itu untuk para tahanan yang dihukum mati. Pekerjaan itu seolah terdengar dari bibir semua ibu, istri, anak perempuan, yang menemani orang yang mereka cintai sampai mati, berdiri dalam antrean, tidak dapat mengubah apapun. Dalam realitas Soviet, satu-satunya ritual pemakaman yang diizinkan bagi para tahanan adalah pengepungan penjara yang tak ada habisnya, di mana para wanita diam-diam berdiri dengan harapan setidaknya mengucapkan selamat tinggal kepada anggota keluarga yang tersayang, tetapi terkutuk. Suami, ayah, saudara laki-laki dan anak laki-laki mereka sepertinya telah terserang penyakit yang mematikan dan sedang menunggu kesudahan, namun ternyata penyakit ini ternyata adalah perbedaan pendapat, yang coba diberantas oleh pihak berwenang. Tapi itu hanya menghilangkan warna bangsa, yang tanpanya perkembangan masyarakat berjalan dengan susah payah.

Genre, ukuran, arah

Pada awal abad ke-20, dunia ditangkap oleh fenomena baru dalam budaya - lebih luas dan lebih besar dari gerakan sastra mana pun, dan terbagi menjadi banyak tren inovatif. Anna Akhmatova termasuk dalam akmeisme, sebuah tren yang didasarkan pada kejelasan gaya dan objektivitas gambar. Acmeists berjuang untuk transformasi puitis dari fenomena kehidupan sehari-hari dan bahkan tidak sedap dipandang dan mengejar tujuan memuliakan sifat manusia melalui seni. Puisi "Requiem" menjadi contoh yang sangat baik dari tren baru, karena sepenuhnya sesuai dengan prinsip estetika dan moralnya: tujuan, gambaran yang jelas, kekakuan klasik dan gaya yang langsung, keinginan pengarang untuk menyampaikan kekejaman dalam bahasa puisi secara berurutan. untuk memperingatkan anak cucu dari kesalahan nenek moyang mereka.

Yang tak kalah menarik adalah genre karya "Requiem" - sebuah puisi. Menurut beberapa ciri komposisinya termasuk dalam genre epik, karena karya terdiri dari prolog, bagian utama dan epilog, mencakup lebih dari satu era sejarah dan mengungkapkan hubungan di antara mereka. Akhmatova mengungkap sifat tendensius tertentu dari kesedihan ibu dalam sejarah Rusia dan mendesak generasi mendatang untuk tidak melupakannya agar tidak membiarkan tragedi itu terulang kembali.

Meteran puitis dalam puisi itu dinamis, satu ritme meluap ke ritme lainnya, dan jumlah pemberhentian dalam baris juga bervariasi. Hal ini disebabkan karena karya tersebut dibuat dalam fragmen-fragmen dalam waktu yang lama, dan gaya penyafaatnya berubah, begitu pula persepsinya tentang apa yang terjadi.

Komposisi

Ciri-ciri komposisi dalam puisi "Requiem" sekali lagi menunjukkan niat asli penyair wanita - untuk menciptakan siklus karya yang lengkap dan otonom. Oleh karena itu, tampaknya buku tersebut ditulis dengan pas dan dimulai, seolah-olah telah berulang kali ditinggalkan dan secara spontan ditambahkan kembali.

1. Prolog: dua bab pertama ("Inisiasi" dan "Pendahuluan"). Mereka memperbarui pembaca, menunjukkan waktu dan tempat tindakan.
2. 4 ayat pertama menunjukkan kesejajaran sejarah antara ibu sepanjang masa. Pahlawan liris menceritakan penggalan-penggalan dari masa lalu: penangkapan putranya, hari-hari pertama kesepian yang mengerikan, kesembronoan masa muda, yang tidak mengetahui nasib pahitnya.
3. Bab 5 dan 6 - sang ibu meramalkan kematian putranya dan tersiksa oleh hal yang tidak diketahui.
4. Kalimat. Pesan tentang pengasingan ke Siberia.
5. Sampai mati. Sang ibu, dalam keputusasaan, memanggil kematian untuk datang padanya juga.
6. Bab 9 adalah tanggal penjara, yang dibawa oleh pahlawan wanita dalam ingatannya bersama dengan kegilaan keputusasaan.
7. Silang dgn patung Kristus. Dalam satu syair, dia menyampaikan mood putranya, yang mendesaknya untuk tidak menangis di kuburan. Penulis menarik kesejajaran dengan penyaliban Kristus - martir tak berdosa yang sama dengan putranya. Dia membandingkan keibuannya dengan kesedihan dan kebingungan Perawan.
8. Epilog. Penyair mengajak masyarakat untuk membangun monumen penderitaan rakyat, yang ia ungkapkan dalam karyanya. Dia takut melupakan apa yang mereka lakukan pada orang-orangnya di tempat ini.

Puisi tentang apa?

Karya tersebut, sebagaimana telah disebutkan, bersifat otobiografi. Ini menceritakan bagaimana Anna Andreevna datang dengan bingkisan kepada putranya, yang dipenjara di benteng penjara. Lev ditangkap karena ayahnya dieksekusi karena hukuman paling berbahaya - aktivitas kontra-revolusioner. Seluruh keluarga dihancurkan untuk artikel seperti itu. Jadi Gumilyov Jr. selamat dari tiga penangkapan, salah satunya, pada tahun 1938, berakhir di pengasingan ke Siberia, setelah itu, pada tahun 1944, ia bertempur di batalion hukuman, dan kemudian ditangkap dan dipenjarakan lagi. Dia, seperti ibunya, yang dilarang untuk diterbitkan, direhabilitasi hanya setelah kematian Stalin.

Pertama, dalam prolog, penyair wanita berada dalam bentuk waktu sekarang dan memberi tahu putranya di pengasingan tentang putusan tersebut. Sekarang dia sendirian, karena dia tidak diizinkan mengikutinya. Dengan kepahitan karena kehilangan, dia berkeliaran di jalanan sendirian dan ingat bagaimana dia menunggu putusan ini dalam antrean panjang selama dua tahun. Ratusan wanita yang sama berdiri di sana, kepada siapa dia mempersembahkan Requiem. Dalam pendahuluan, dia terjun ke dalam ingatan ini. Kemudian dia menceritakan bagaimana penangkapan itu terjadi, bagaimana dia terbiasa memikirkannya, bagaimana dia hidup dalam kesepian yang pahit dan penuh kebencian. Dia takut dan tersiksa menunggu eksekusi selama 17 bulan. Kemudian dia mengetahui bahwa anaknya dijatuhi hukuman penjara di Siberia, jadi dia menyebut hari itu "cerah", karena dia takut dia akan ditembak. Kemudian dia berbicara tentang pertemuan yang terjadi dan tentang rasa sakit yang ditimbulkan oleh ingatan akan "mata mengerikan" putranya. Di epilog, dia berbicara tentang apa yang dilakukan antrean ini terhadap wanita yang layu di depan mata kita. Pahlawan wanita itu juga mencatat bahwa jika sebuah monumen didirikan untuknya, maka ini harus dilakukan tepat di tempat dia dan ratusan ibu serta istri lainnya disimpan selama bertahun-tahun dalam perasaan tidak jelas. Biarlah monumen ini menjadi pengingat yang keras tentang ketidakmanusiawian yang berkuasa di tempat itu pada waktu itu.

Karakter utama dan karakteristiknya

• Pahlawan liris. Akhmatova sendiri adalah prototipe-nya. Ini adalah wanita dengan harga diri dan kemauan keras, yang, bagaimanapun, "melemparkan dirinya ke kaki algojo", karena dia sangat mencintai anaknya. Dia tidak berdarah karena kesedihan, karena dia telah kehilangan suaminya karena kesalahan mesin negara yang brutal. Dia emosional dan terbuka untuk pembaca, tidak menyembunyikan kengeriannya. Namun, seluruh dirinya terluka dan menderita demi putranya. Tentang dirinya sendiri, dia berkata dari jauh: "Wanita ini sakit, wanita ini sendirian." Kesan detasemen semakin kuat ketika sang pahlawan wanita mengatakan bahwa dia tidak dapat khawatir seperti itu, dan orang lain melakukannya untuknya. Sebelumnya, dia adalah "pengejek dan favorit semua teman", dan sekarang merupakan perwujudan dari siksaan, menyerukan kematian. Saat berkencan dengan putranya, kegilaan mencapai klimaksnya, dan wanita itu menyerah padanya, tetapi ketenangannya segera kembali, karena putranya masih hidup, yang berarti ada harapan sebagai pendorong untuk hidup dan berjuang.
• Putra. Karakternya kurang terungkap sepenuhnya, tetapi perbandingan dengan Kristus memberi kita gambaran yang cukup tentang dia. Dia juga tidak bersalah dan suci dalam siksaannya yang rendah hati. Dia mencoba yang terbaik untuk menghibur ibunya pada satu-satunya kencan mereka, meskipun penampilannya yang menakutkan tidak bisa disembunyikan darinya. Tentang nasib pahit putranya, dia dengan ringkas melaporkan: "Dan ketika, gila karena tepung, resimen yang sudah dikutuk itu berbaris." Artinya, seorang pria muda mempertahankan dirinya dengan keberanian dan martabat yang patut ditiru bahkan dalam situasi seperti itu, karena dia berusaha mempertahankan kendali diri dari orang yang dicintainya.
• Gambar wanita dalam puisi "Requiem" dipenuhi dengan kekuatan, kesabaran, tidak mementingkan diri sendiri, tetapi pada saat yang sama, siksaan dan kecemasan yang tak terlukiskan akan nasib orang yang dicintai. Kecemasan ini membuat wajah mereka layu seperti daun musim gugur. Menunggu dan ketidakpastian menghancurkan vitalitas mereka. Tetapi wajah mereka yang berduka penuh dengan tekad: mereka berdiri dalam cuaca dingin, dalam panas, hanya untuk mendapatkan hak untuk melihat dan mendukung kerabat mereka. Pahlawan wanita itu dengan penuh kasih memanggil mereka teman dan menubuatkan pengasingan Siberia untuk mereka, karena dia yakin bahwa semua orang yang bisa akan mengikuti orang yang mereka cintai ke pengasingan. Penulis membandingkan gambar mereka dengan wajah Bunda Allah yang diam-diam dan lemah lembut mengalami kesyahidan putranya.

Subjek

• Tema kenangan. Penulis menghimbau para pembaca untuk tidak pernah melupakan duka cita masyarakat yang tergambar dalam puisi "Requiem". Dalam epilog, dia mengatakan bahwa kesedihan abadi harus menjadi celaan dan pelajaran bagi orang-orang bahwa tragedi seperti itu terjadi di bumi ini. Dengan mengingat hal ini, mereka harus mencegah agar penganiayaan kejam ini tidak terulang kembali. Ibu memanggil untuk menyaksikan kebenaran pahitnya semua orang yang berdiri bersamanya di barisan ini dan meminta satu hal - sebuah monumen bagi jiwa-jiwa yang hancur secara tidak masuk akal yang merana di sisi lain tembok penjara.
• Tema kasih sayang keibuan. Sang ibu mencintai putranya, dan sepanjang waktu dia tersiksa oleh realisasi penahanan dan ketidakberdayaannya. Dia membayangkan bagaimana cahaya menembus jendela penjara, bagaimana barisan tahanan berjalan, dan di antara mereka adalah anaknya yang menderita tanpa dosa. Dari kengerian yang terus-menerus ini, menunggu hukuman, berdiri dalam antrean panjang tanpa harapan, seorang wanita menjadi keruh dalam pikirannya, dan wajahnya, seperti ratusan wajah, jatuh dan memudar dalam kesedihan yang tak ada habisnya. Dia mengangkat kesedihan ibunya di atas yang lain, mengatakan bahwa para rasul dan Maria Magdalena menangisi tubuh Kristus, tetapi tidak ada dari mereka yang berani melihat wajah ibunya, yang berdiri tak bergerak di samping makam.
• Tema tanah air. Tentang nasib tragis negaranya, Akhmatova menulis sebagai berikut: "Dan Rus yang tidak bersalah menggeliat di bawah sepatu bot berdarah dan di bawah ban marus hitam." Sampai batas tertentu, dia mengidentifikasi tanah air dengan para tahanan yang menjadi korban penindasan. Dalam hal ini digunakan metode peniruan, yaitu Rus' yang menggeliat di bawah pukulan, seperti tahanan hidup yang terperangkap di ruang bawah tanah penjara. Kesedihan rakyat mengungkapkan kesedihan ibu pertiwi, hanya sebanding dengan penderitaan ibu dari seorang wanita yang kehilangan putranya.
• Tema penderitaan dan duka rakyat diungkapkan dalam gambaran antrean hidup, tak berujung, menindas, mandek selama bertahun-tahun. Di sana, wanita tua itu "meraung seperti binatang yang terluka", dan yang "nyaris dibawa ke jendela", dan yang "yang tersayang tidak menginjak-injak tanah", dan yang "menggelengkan kepalanya dengan indah". , berkata: “Saya datang ke sini seolah-olah saya di rumah "". Baik tua maupun muda terikat oleh satu kemalangan. Bahkan deskripsi kota berbicara tentang duka yang umum dan tak terucapkan: "Saat itulah hanya orang mati yang tersenyum, senang akan perdamaian, dan Leningrad bergoyang seperti pelengkap yang tidak perlu di dekat penjaranya." Klakson kapal uap menyanyikan perpisahan dengan irama menginjak-injak barisan orang yang dikutuk. Semua sketsa ini berbicara tentang satu semangat kesedihan yang melanda tanah Rusia.
• Tema waktu. Akhmatova dalam "Requiem" menyatukan beberapa era, puisinya seperti kenangan dan firasat, dan bukan cerita yang dibangun secara kronologis. Oleh karena itu, dalam puisi waktu tindakan terus berubah, selain itu, ada kiasan sejarah, seruan ke abad lain. Misalnya, pahlawan wanita liris membandingkan dirinya dengan istri pemanah yang melolong di tembok Kremlin. Pembaca terus-menerus tersentak dari satu peristiwa ke peristiwa lain: penangkapan, hukuman, kehidupan sehari-hari dalam antrian penjara, dan sebagainya. Bagi penyair wanita, waktu telah memperoleh rutinitas dan harapan yang tidak berwarna, jadi dia mengukurnya dengan koordinat peristiwa yang telah terjadi, dan celah sebelum koordinat tersebut diisi dengan kerinduan yang monoton. Waktu juga menjanjikan bahaya, karena membawa pelupaan, dan inilah yang ditakuti oleh seorang ibu yang pernah mengalami kesedihan dan penghinaan. Kelupaan berarti pengampunan, dan dia tidak akan melakukannya.
• Tema cinta. Wanita tidak mengkhianati orang yang mereka cintai dalam kesulitan dan tanpa pamrih mengharapkan setidaknya berita tentang nasib mereka. Dalam pertempuran yang tidak setara dengan sistem penindasan rakyat, mereka didorong oleh cinta, yang sebelumnya semua penjara dunia tidak berdaya.

Ide

Anna Akhmatova sendiri mendirikan monumen yang dia bicarakan di epilog. Arti dari puisi "Requiem" adalah mendirikan monumen abadi untuk mengenang kehidupan yang hancur. Penderitaan diam-diam dari orang-orang yang tidak bersalah menghasilkan tangisan yang akan terdengar selama berabad-abad. Penyair wanita menarik perhatian pembaca pada fakta bahwa karyanya didasarkan pada kesedihan seluruh orang, dan bukan drama pribadinya: "Dan jika mereka menjepit mulutku yang kelelahan, yang membuat seratus juta orang berteriak ...". Judul karya juga berbicara tentang idenya - ini adalah upacara pemakaman, musik kematian yang mengiringi pemakaman. Motif kematian meresapi seluruh narasi, yaitu, ayat-ayat ini adalah batu nisan bagi mereka yang tenggelam secara tidak adil, yang diam-diam dan tanpa disadari dibunuh, disiksa, dihancurkan di negara pelanggaran hukum yang menang.

Masalah

Masalah puisi "Requiem" beragam dan topikal, karena bahkan sekarang orang yang tidak bersalah menjadi korban represi politik, dan kerabatnya tidak dapat mengubah apapun.

• Ketidakadilan. Anak laki-laki, suami, dan ayah dari wanita yang mengantri menderita tanpa dosa, nasib mereka ditentukan oleh fenomena yang asing bagi pemerintahan baru. Misalnya, putra Akhmatova, prototipe pahlawan Requiem, dihukum karena menyandang nama belakang ayahnya, yang dihukum karena kegiatan kontra-revolusioner. Simbol kekuatan iblis dari kediktatoran adalah bintang berwarna merah darah, mengejar pahlawan wanita kemana-mana. Ini adalah simbol kekuatan baru, yang maknanya dalam puisi digandakan dengan bintang kematian, atribut Antikristus.
• Masalah ingatan sejarah. Akhmatova takut kesedihan orang-orang ini akan dilupakan oleh generasi baru, karena kekuatan proletariat dengan kejam menghancurkan tunas perbedaan pendapat dan menulis ulang sejarah untuk dirinya sendiri. Penyair wanita itu dengan cemerlang meramalkan bahwa "mulutnya yang kelelahan" akan dibungkam selama bertahun-tahun, melarang penerbit untuk mencetak karya-karyanya. Bahkan ketika larangan dicabut, dia dikritik dan dibungkam dengan kejam di kongres partai. Laporan pejabat Zhdanov diketahui secara luas, yang menuduh Anna sebagai perwakilan dari "ketidakjelasan reaksioner dan pengkhianat dalam politik dan seni". “Rentang puisinya terbatas pada kemiskinan, puisi seorang wanita yang marah, bergegas antara kamar kerja dan musala,” kata Zhdanov. Dia takut akan hal ini: di bawah naungan perjuangan untuk kepentingan rakyat, dia dirampok dengan kejam, merampas kekayaan sastra dan sejarah nasional yang sangat besar.
• Ketidakberdayaan dan pelanggaran hukum. Pahlawan wanita, dengan segenap cintanya, tidak berdaya untuk mengubah keadaan putranya, seperti semua temannya yang malang. Mereka hanya bebas menunggu kabar, tapi tidak ada yang menunggu bantuan. Tidak ada keadilan, juga humanisme, simpati dan belas kasihan, setiap orang ditangkap oleh gelombang ketakutan yang pengap dan mereka berbicara dalam bisikan, agar tidak menakuti nyawa mereka sendiri, yang dapat diambil kapan saja.

Kritik

Pendapat para kritikus tentang puisi "Requiem" tidak segera berkembang, karena karya tersebut secara resmi diterbitkan di Rusia hanya pada tahun 80-an abad ke-20, setelah kematian Akhmatova. Dalam kritik sastra Soviet, merupakan kebiasaan untuk meremehkan martabat pengarang karena ketidakkonsistenan ideologis dengan propaganda politik yang telah berlangsung selama 70 tahun keberadaan Uni Soviet. Misalnya, laporan Zhdanov yang telah dikutip di atas sangat indikatif. Pejabat itu jelas memiliki bakat sebagai propagandis, jadi ekspresinya tidak berbeda dalam argumentasi, tetapi penuh warna dalam istilah gaya:

Tema utamanya adalah motif cinta-erotis yang terjalin dengan motif kesedihan, melankolis, kematian, mistisisme, malapetaka. Rasa malapetaka, ... nada suram dari keputusasaan mendekati kematian, pengalaman mistis bercampur dengan erotika - begitulah dunia spiritual Akhmatova. Bukan biarawati, bukan pelacur, melainkan pelacur dan biarawati, yang percabulannya bercampur dengan doa.

Zhdanov, dalam laporannya, menegaskan bahwa Akhmatova akan berdampak buruk pada kaum muda, karena dia "menyebarkan" keputusasaan dan kerinduan akan masa lalu borjuis:

Tak perlu dikatakan, sentimen seperti itu atau pemberitaan sentimen semacam itu hanya dapat berdampak negatif pada kaum muda kita, dapat meracuni pikiran mereka dengan semangat busuk dari kurangnya ide, apolitisitas, dan keputusasaan.

Sejak puisi itu diterbitkan di luar negeri, para emigran Soviet membicarakannya, yang memiliki kesempatan untuk membiasakan diri dengan teks tersebut dan membicarakannya tanpa sensor. Misalnya, analisis rinci tentang "Requiem" dilakukan oleh penyair Joseph Brodsky, saat berada di Amerika setelah dia dicabut kewarganegaraan Sovietnya. Dia berbicara dengan kagum tentang pekerjaan Akhmatova, bukan hanya karena dia solider dengan posisi sipilnya, tetapi juga karena dia secara pribadi mengenalnya:

"Requiem" adalah sebuah karya yang terus-menerus menyeimbangkan di ambang kegilaan, yang diperkenalkan bukan oleh malapetaka itu sendiri, bukan oleh kehilangan seorang putra, tetapi oleh skizofrenia moral ini, perpecahan ini - bukan kesadaran, tetapi hati nurani.

Brodsky memperhatikan bahwa pengarangnya tercabik-cabik dari kontradiksi internal, karena penyair harus memahami dan mendeskripsikan objek dari kejauhan, dan Akhmatova mengalami kesedihan pribadi pada saat itu, yang tidak dapat dijelaskan secara objektif. Terjadilah pertarungan antara penulis dan ibu, yang melihat peristiwa tersebut dengan cara yang berbeda. Oleh karena itu kalimat yang dipaksakan: "Tidak, bukan saya, ini orang lain yang menderita." Peninjau menggambarkan konflik internal ini sebagai berikut:

Bagi saya yang terpenting dalam Requiem adalah tema dualitas, tema ketidakmampuan pengarang untuk merespon secara memadai. Jelas bahwa Akhmatova menggambarkan semua kengerian dari "teror besar". Tetapi pada saat yang sama, dia terus berbicara tentang mendekati kegilaan. Inilah kebenaran terbesar.

Kritikus Antoly Naiman berdebat dengan Zhdanov dan tidak setuju bahwa penyair wanita itu asing bagi masyarakat Soviet dan berbahaya baginya. Dia dengan meyakinkan membuktikan bahwa Akhmatova berbeda dari penulis kanonik Uni Soviet hanya karena karyanya sangat pribadi dan penuh dengan motif religius. Selebihnya, katanya:

Sebenarnya, "Requiem" adalah puisi Soviet, diwujudkan dalam bentuk ideal yang dijelaskan oleh semua deklarasinya. Pahlawan puisi ini adalah orang-orangnya. Tidak disebut demikian dari kepentingan politik, nasional, dan ideologis lainnya, lebih banyak atau lebih sedikit orang, tetapi seluruh rakyat: setiap orang berpartisipasi di satu sisi atau sisi lain dalam apa yang terjadi. Posisi ini berbicara atas nama rakyat, penyair bersamanya, bagian dari dirinya. Bahasanya hampir seperti koran, bisa dimengerti masyarakat, metodenya frontal. Dan puisi ini penuh dengan cinta untuk rakyat.

Ulasan lain ditulis oleh sejarawan seni V.Ya. Vilenkin. Di dalamnya, dia mengatakan bahwa pekerjaan itu tidak boleh disiksa oleh penelitian ilmiah, itu sudah bisa dimengerti, dan penelitian yang tinggi dan berat tidak akan menambah apa pun.

Asal-usul (siklus puisi) rakyatnya dan skala puitis rakyatnya terbukti dengan sendirinya. Pengalaman pribadi, otobiografi tenggelam di dalamnya, hanya mempertahankan besarnya penderitaan.

Kritikus sastra lainnya, E.S. Dobin, mengatakan bahwa sejak tahun 1930-an, "pahlawan liris Akhmatova benar-benar menyatu dengan pengarang" dan mengungkapkan "karakter penyair itu sendiri", tetapi juga bahwa "keinginan untuk dekat, dekat berbohong", yang membedakan karya awal Akhmatova, sekarang menggantikan prinsip “mendekati yang jauh. Tapi yang jauh bukanlah sesuatu yang luar biasa, tapi manusia.”

Penulis dan kritikus Y. Karyakin dengan sangat ringkas mengungkapkan ide utama dari karya tersebut, yang menangkap imajinasinya dengan skala dan kepahlawanannya.

Ini benar-benar permintaan rakyat: menangis untuk orang-orang, fokus dari semua rasa sakit mereka. Puisi Akhmatova adalah pengakuan seorang pria yang hidup dengan semua masalah, rasa sakit dan nafsu pada waktu dan tanahnya.

Diketahui bahwa Yevgeny Yevtushenko, penyusun artikel pengantar dan penulis prasasti untuk koleksi Akhmatova, berbicara tentang karyanya dengan hormat dan terutama menghargai puisi "Requiem" sebagai prestasi terbesar, pendakian heroik ke Golgota, tempat penyaliban tidak bisa dihindari. Dia secara ajaib berhasil menyelamatkan hidupnya, tetapi "mulutnya yang kelelahan" ditutup.

"Requiem" telah menjadi satu kesatuan, meskipun ada juga lagu rakyat, dan Lermontov, dan Tyutchev, dan Blok, dan Nekrasov, dan - terutama di bagian akhir - Pushkin: "... Dan biarkan merpati penjara berkeliaran di jarak, Dan kapal dengan tenang melewati Neva" . Semua liris klasik digabungkan secara ajaib dalam hal ini, mungkin puisi besar terkecil di dunia.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Penindasan besar-besaran di negara itu, peristiwa tragis dalam kehidupan pribadinya (penangkapan berulang dan pengasingan putra dan suaminya) menghidupkan puisi "Requiem" (1934-1940). Puisi itu dibentuk dari puisi terpisah, dibuat terutama pada periode sebelum perang. Akhmatova bekerja sebentar-sebentar dalam pekerjaan ini selama lima tahun. Puisi ini dibuat dalam kondisi yang tidak manusiawi.

Dalam kata pengantar puisi itu, Akhmatova menulis: "Pada tahun-tahun mengerikan di Yezhovshchina, saya menghabiskan tujuh belas bulan dalam antrian penjara di Leningrad." Antrean ini terbentang di sepanjang dinding suram "Salib" penjara tua St. Petersburg. Berdiri dalam antrian seperti itu, Akhmatova mendengar pertanyaan berbisik: "Bisakah Anda menjelaskannya?" Dan dia menjawab: "Saya bisa."

Maka lahirlah puisi-puisi yang bersama-sama membentuk puisi itu. Puisi-puisi ini tidak ditulis - mereka dikenang dengan kuat oleh teman-teman Akhmatova yang dapat diandalkan. Akhirnya, satu karya dikumpulkan hanya pada musim gugur 1962, ketika pertama kali ditulis di atas kertas. L. Chukovskaya dalam "Notes on Anna Akhmatova" melaporkan bahwa pada hari itu Akhmatova dengan sungguh-sungguh mengumumkan: "Requiem" dikenal dengan hati oleh 11 orang, dan tidak ada yang mengkhianati saya." Saat berkenalan dengan puisi dan bagian strukturalnya, coretan tanggal muncul: "Alih-alih kata pengantar" bertanggal 1957, prasasti "Tidak, dan tidak di bawah cakrawala asing ..." - 1961, "Dedikasi" -1940 , "Pengantar" -1935- m, dll. Diketahui juga bahwa versi "Epilog" didiktekan oleh penulis kepada temannya L.D. Bolshintsov pada tahun 1964. Akibatnya, tanggal-tanggal ini adalah tanda-tanda aneh dari fakta bahwa Akhmatova terus-menerus beralih ke ciptaan ini selama tiga puluh tahun terakhir hidupnya. Penting untuk dapat mengabaikan angka-angka ini dan menganggap "Requiem" sebagai karya integral yang lahir dari waktu yang tragis.

Kata "Requiem" diterjemahkan sebagai "massa requiem", sebuah ibadah Katolik untuk almarhum. Pada saat yang sama, itu adalah gambaran dari karya musik yang menyedihkan. Peneliti E.S. Abelyuk membandingkan teks Latin dari misa pemakaman dengan puisi tersebut dan menemukan sejumlah kesejajaran, yang membuktikan dampak mendalam dari teks misa tersebut terhadap Akhmatova. Ada juga puisi dengan teks doa yang ditujukan kepada ibu yang sedang berduka, Stabat Mater. Hal ini memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa karya Akhmatova dapat dilihat dalam konteks umum budaya dunia dan puisi ini memiliki permulaan musik yang jelas.

ANALISIS PERSYARATAN PUISI

Sudah pada tahun 1961, sebuah prasasti didahului dengan puisi itu, secara tegas, akurat dan ringkas mencerminkan posisi sipil dan kreatif pengarang. Kata "alien" diulangi dua kali, kata "rakyat" diulangi dua kali: kekuatan kesatuan takdir rakyat dan penyairnya diuji oleh kemalangan bersama mereka. Prasasti puisi tersebut diambil dari puisi karya Akhmatova sendiri “Jadi tidak sia-sia kita bermasalah bersama…”, pertama kali diterbitkan di majalah Znamya (1987). Sejak awal, penulis menekankan bahwa puisi tersebut tidak hanya menyentuh kemalangannya sebagai seorang ibu, tetapi juga kesedihan bangsa. Perpaduan pribadi dan umum ini ditekankan dalam garis afroistik prasasti.

Singkat "Alih-alih Kata Pengantar" ditulis dalam bentuk prosa: baik konten maupun bentuk yang tidak biasa dari teks ini menarik perhatian khusus. Kisah tujuh belas bulan yang dihabiskan dalam antrian di dekat penjara seolah-olah mengkonkretkan prasasti tersebut. Penyair bersumpah bahwa dia akan dapat menulis tentang pengalaman itu, dan teks Requiem itu sendiri menegaskan hal ini. Artinya puisi adalah sumpah yang terwujud, realisasi misi tertinggi yang diemban seniman.

"Dedikasi" berisi sejumlah gambaran spesifik tentang kemalangan nasional di tahun-tahun rabies. Tetapi kekonkretan ini luar biasa dikombinasikan dengan generalisasi yang tinggi. Oleh karena itu, masuk akal untuk memasukkan ke dalam teks gambar yang kembali ke "anak sulung kebebasan" Rusia dan Pushkin: "Tapi gerbang penjara kuat, / Dan di belakang mereka ada "lubang kerja paksa" dan penderitaan yang mematikan."

"Pengantar" mengungkapkan kebenaran di ambang fantasi. Dan gambar-gambar aneh yang sangat alami muncul di sini: "... dia tersenyum / Hanya orang mati, senang akan kedamaian. / Dan digantung dengan embel-embel yang tidak perlu / Dekat penjaranya Leningrad"; "Rus yang tidak bersalah menggeliat."

Dalam “... Mereka membawamu pergi saat fajar”, ​​ratapan ibu karena putranya dibawa ke penjara secara tak terduga akan digabungkan dengan ratapan petani untuk almarhum (gagasannya muncul berkat kosakata yang sesuai: "gelap ... ruang atas", "anak-anak menangis", "dewi", "lilin berenang", "ikon dingin"). Dan satu hal lagi: ini adalah tangisan dan erangan para istri panahan yang terdengar dari kedalaman berabad-abad. Tapi semua suara ini bergabung menjadi satu lolongan umum, tak tertahankan dalam tragedinya.

Di bagian selanjutnya dari karya tersebut, bertanggal 1939, kegemaran Akhmatova pada gambar kosmik diungkapkan. Duniawi disurvei oleh mata "bulan kuning". Namun kini citra liris Gogol ("bulan kuning memasuki rumah") secara tak terduga terkait dengan realitas duniawi yang tragis. Akhmatova mengungkapkan kesedihan pribadinya dalam baris-baris puisi pendek yang berakar pada cerita rakyat:

Don yang tenang mengalir dengan tenang,

Bulan kuning memasuki rumah.

Dia masuk dengan topi di satu sisi.

Melihat bayangan bulan kuning.

Wanita ini sakit

Wanita ini sendirian.

Suami di kuburan, anak di penjara,

Tidak, itu bukan aku. Orang lain menderita.

aku tidak akan bisa...

Skala tragedi sudah ditentukan oleh baris pertama dari "Dedikasi":

Gunung membungkuk sebelum kesedihan ini,

Sungai besar tidak mengalir...

Akhmatova mencoba melihat penderitaan orang lain dari luar, namun hal ini membuat mereka tak kalah tragisnya. Malam yang mengerikan menjadi ekspresi kesedihan universal. Tokoh utama puisi itu tampaknya melihat ke cermin dan memperhatikan dengan ngeri dirinya sendiri, mantan "orang berdosa yang ceria", di tengah kerumunan di bawah Salib, di mana begitu banyak "kehidupan yang tidak bersalah berakhir ...".

Ayat itu terputus di tengah kalimat, di elipsis.

Dalam bagian berikut (1939), keputusasaan sang ibu tampaknya mencapai puncaknya:

Aku sudah berteriak selama tujuh belas bulan

Aku memanggilmu pulang

Mereka menjatuhkan diri di kaki algojo,

Anda adalah anak saya dan kengerian saya.

Semuanya bingung dalam benaknya, dia mendengar "dering pedupaan", dia melihat "bunga subur" dan "jejak kaki entah kemana". Dan bintang bercahaya itu menjadi fatal dan "mengancam dengan kematian yang akan segera terjadi".

Bait "Light week fly ..." bertanggal sama tahun 1939. Pahlawan wanita itu dalam keadaan pingsan. Semua pemikirannya tentang putranya, kesamaan mereka sekarang adalah malam putih yang melihat ke dalam penjara, tetapi tidak membawa terang dan kegembiraan, tetapi berbicara tentang salib dan kematian. Dan dalam keadaan pingsan ini, hukuman pukulan lain untuk putranya menimpa sang pahlawan wanita. Bagian dari "Requiem" ini disebut "Kalimat".

Dan kata batu itu jatuh

Di dadaku yang masih hidup.

Wanita itu berada di ambang hidup dan mati dan, seolah setengah mengigau, dia masih berusaha mencari jalan keluar:

Kita harus membunuh memori sampai akhir,

Jiwa perlu berubah menjadi batu,

Kita harus belajar untuk hidup kembali.

Tetapi pahlawan wanita tidak memiliki kekuatan untuk tinggal di "rumah kosong", dan dia menyerukan kematian:

Anda akan tetap datang - mengapa tidak sekarang?

Saya menunggu Anda - sangat sulit bagi saya.

Maka mulailah bagian selanjutnya, "Sampai Mati". Pahlawan wanita siap menerima kematian apa pun: cangkang beracun, berat bandit, asap tifus, dan bahkan melihat "puncak topi biru" adalah hal terburuk saat itu.

Tetapi kematian tidak datang - kegilaan datang ("Sayap sudah gila ..." - baris pertama dari bagian baru).

Penderitaan itu sendiri menjadi membatu. Segala sesuatu yang terjadi dalam hidup dan di hati itu gila. Dan sekarang kematian mengambil bentuk barunya - penyakit mental:

Sudah gila sayap

Jiwa tertutup setengah.

Nalar digantikan oleh gerhananya, stamina sebelumnya digantikan oleh kelemahan, ucapan berubah menjadi delirium, ingatan menjadi ketidaksadaran, dan kekayaan hidup menjadi kehampaan tertinggi. Dan jika masih ada tanda-tanda sesuatu yang suci, maka ini adalah aliran samar dari masa lalu.

Nama itu sendiri - "Requiem" - diatur dalam suasana hati yang khusyuk, sedih, suram, dikaitkan dengan kematian, keheningan yang menyedihkan, yang berasal dari selangit dan penderitaan.

Tema kematian menentukan tema kegilaan, yang bertindak sebagai batas terakhir dari keputusasaan dan kesedihan terdalam, tak tertahankan oleh pikiran yang sehat, dan oleh karena itu terlepas: “Setelah mendengarkan // Sudah, seolah-olah, delirium orang lain. ”

Tragedi rakyat begitu besar sehingga tidak cocok dengan kerangka permintaan duka. Tragedi itu mengingatkan kejahatan paling mengerikan dalam sejarah umat manusia - penyaliban Kristus. Tragedi tersebut menghubungkan kesadaran pembaca dengan nasib Bunda yang melahirkan Putra Penggoda ke dunia.

Tema alkitabiah diwujudkan dalam bab 10 “Penyaliban”, meskipun secara makna mencakup seluruh ruang puisi. Dia didahului dengan prasasti Injil: "Jangan menangis untukku, Mati, di kuburan yang kamu lihat." Prasasti ini terputus di tengah kata dalam syair pendek: "Oh, jangan menangis untukku ..." Penderitaan diam ibu sedemikian rupa sehingga "di mana Ibu berdiri dalam diam, // Jadi tidak ada yang berani melihat."

Bunda Allah adalah perantara bagi orang-orang.

Motif syafaat meliputi epilog puisi: "Dan aku berdoa bukan untuk diriku sendiri,//Tapi untuk semua yang berdiri di sana bersamaku...". Motif ini diperdalam dengan penyebutan “kerudung lebar” yang ditenun orang. Penderitaan tidak dapat ditebus bahkan dengan kematian, tidak mungkin untuk melupakan "gemuruh marus hitam, // Melupakan betapa bencinya pintu dibanting // Dan wanita tua itu melolong seperti binatang yang terluka."

Orang-orang berbicara melalui mulut penyair, hal ini secara langsung dinyatakan dalam puisi: "Dan jika mulutku yang kelelahan dijepit, / Dengan mana seratus juta orang berteriak ..."

Dalam puisi "Penyaliban", penulis beroperasi dengan simbol universal yang tinggi dari Ibu, Magdalena, dan Penyaliban Kristus. Inilah kesimpulan logis dari motif membawa salib ke Golgota. Anak laki-laki sudah berubah menjadi batu, dan oleh karena itu kesedihan Ibu tidak terbatas. Suara-suara sepi yang dulu terdengar kini berubah menjadi paduan suara yang mengiringi baris-baris terakhir Putra. Kepribadian Kristus secara khusus menggairahkan Akhmatova baik dengan esensi kemanusiaannya maupun dengan nasibnya. Dan sekarang dia menghubungkan sejarah Putra Allah dengan nasibnya sendiri, dan oleh karena itu yang khusus dan yang umum, yang pribadi dan yang universal lagi - sesuai dengan tema prasasti dan "Dedikasi" - bergabung menjadi satu.

Syair-syair itu sekarang mulai berbunyi seperti bunyi bel tocsin. Keputusasaan sang ibu tidak terbatas, tetapi dia menang atas algojo putranya. Ada bait sekeras besi dengan sajak maskulin yang membuktikan ketekunan. Ketidakfleksibelan dan kekuatan kemenangan seorang penyair wanita. Dan oleh karena itu dia layak mendapatkan monumen, perwujudan ingatan, ketidakfleksibelan, dan simbol membatu lainnya.

Salah satu tema tradisional dalam puisi Rusia adalah tema monumen. Melanjutkan tema tradisional ini, Akhmatova menafsirkannya dengan sangat jelas dan kuat:

Dan jika pernah di negara ini

Mereka akan mendirikan monumen untukku,

Saya memberikan persetujuan saya untuk kemenangan ini ...

Tetapi monumen ini harus berdiri, atas permintaan penyair, bukan di tempat-tempat yang disayanginya, di mana dia bahagia:

Dan di sini, tempat saya berdiri selama tiga ratus jam

Dan di mana bautnya tidak dibuka untuk saya.

Kemudian, seperti dalam kematian yang bahagia, aku takut

Lupakan gemuruh Marus hitam.

Lupakan betapa bencinya pintu itu dipadamkan

Dan wanita tua itu melolong seperti binatang yang terluka.

Dan biarkan dari kelopak mata yang tidak bergerak dan perunggu,

Seperti air mata, salju yang mencair mengalir.

Dan biarkan merpati penjara berkeliaran di kejauhan,

Dan kapal-kapal itu diam-diam bergerak di sepanjang Neva.

Monumen di dekat tembok penjara ini adalah monumen tidak hanya untuk penyair, tetapi untuk semua ibu dan istri, untuk semua korban kesewenang-wenangan, untuk Keberanian itu sendiri. Tema monumen memperoleh ciri-ciri tragis.

Akhmatova melihat misi manusiawi dan puitisnya dalam mengungkapkan dan menyampaikan kesedihan dan penderitaan "seratus juta orang". Itu menjadi "suara rakyat" selama tahun-tahun keheningan total dan paksa dari semua. Motif pembalasan, balas dendam, yang tampaknya bisa dibenarkan, tidak terdengar di mana pun dalam puisi itu. Seluruh puisi adalah tuduhan yang mengerikan dari era pelanggaran hukum dan ketidakmanusiawian.

Puisi Akhmatova dibedakan oleh cakupan epiknya yang kuat, pengungkapan modernitas dengan latar belakang sejarah dunia yang luas. Karenanya kesedihan batin yang bergema di dialognya. Polifonisme, polifoni, dan nyanyian memungkinkan untuk mempersepsikan karya ini sebagai ciptaan musik yang menyedihkan. Berdasarkan ratapan rakyat, ia juga membawa intonasi liris yang dalam, yang menjadikan puisi itu fenomena artistik yang benar-benar unik. Hanya karya ini saja yang memungkinkan Akhmatova memasuki sejumlah sastra klasik Rusia.

Dalam Epilog, fungsi penyair dan puisi seolah-olah terhubung dengan gagasan perantaraan yang besar bagi orang-orang. Dan inilah warisan besar sastra Rusia, yang menjadikan Akhmatova sebagai penyair rakyat nasional.