Orlov V.N. La vie de Blok. Gamayun, oiseau de prophétie. Orlov Vladimir Nikolaevich Gamayun (La vie d'Alexandre Blok) Gamayun est un oiseau porteur de souvenirs du bloc

Gatilova Olga

L'ouvrage est consacré à une question intéressante de la critique littéraire : l'interprétation du mythe.

Télécharger:

Aperçu:

Établissement d'enseignement municipal Lycée n°82

Société scientifique des étudiants

Travaux scientifiques sur la littérature

Effectué

Gatilova Olga

Directeur scientifique

Bandina A. M.

Nijni Novgorod

2011

Introduction 3

Chapitre 4 Comparaison 17

Conclusion 22

Références 23

Annexe 24

Introduction

Chapitre 1

Sirine

Alconost

Gamayun

Chapitre 2

Sirin et Alkonost

Des boucles épaisses rejetées par les vagues,
Je jette ma tête en arrière

Et, retenant mon souffle dans ma poitrine,
Ouvrant sa silhouette plumeuse aux rayons,
Inhale tout le parfum,
Une marée inconnue du printemps...
Et le bonheur d'un effort puissant
Les larmes obscurcissent l'éclat des yeux...
Et s'envolera en gerbes de rayons !
L'autre est toute puissante tristesse
Épuisé, épuisé...
Toute la poitrine haute est pleine...
Il y avait un sanglot dans ma poitrine,
Et au-dessus de son trône branchu
Une aile noire se profilait...
Au loin - des éclairs cramoisis,
Le turquoise du ciel s'est estompé...
Et d'un cil ensanglanté
Une grosse larme coule...

Rime.

Des boucles épaisses rejetant les vagues

Je jette ma tête en arrière

Gamayun - oiseau de prophétie

À la surface des eaux infinies,
Coucher de soleil en violet,
Elle parle et chante

Le joug des méchants Tatars est diffusé,
Diffuse une série d'exécutions sanglantes,
Et la lâcheté, la faim et le feu,
La force des méchants, la mort du droit...
Embrassé par l'horreur éternelle,
Le beau visage brûle d'amour,
Mais les choses sonnent vrai
Des bouches coagulées de sang !..

Rime.

À la surface des eaux infinies,

Coucher de soleil en violet,

Iambique avec rime croisée ABAB (on trouve également du pyrrhique).

4) Inversion (« la bouche sonne »)

chapitre 3

Bravo, appels des nids,

Le merveilleux Alkonost empoisonne l'âme.

Comme sept cordes chéries
Ils sonnèrent à leur tour -
C'est l'oiseau Gamayun
Donne de l'espoir !

Pour que le Seigneur le remarque plus souvent.

Bleu, printemps, seigle.

Les chevaux sont attachés à leurs étriers,

Qu'elle était molle, enflée à cause du sommeil.

Comme sept lunes riches
Se tient sur mon chemin -
C'est l'oiseau Gamayun
Donne de l'espoir !

Une âme effacée par les fractures -


Pour que le Seigneur le remarque plus souvent !

Chapitre 4

V. Vysotski

Chapitre 5

Qu'est-ce qui pourrait être ainsi...

A notre porte,

Il y aura une guerre...

Je vais reprendre les miroirs

Côté verre.

Conclusion

Bibliographie

1. Menthes Z. "
2. GéléosMoscou, 2008, 496 pages.

Application

Glossaire des termes:

Allitération -

Antithèse - trope,

Enregistrement sonore - .

Iversion -

Métaphore

Mythe

Personnification

Le réalisme -

Synecdoque -

Symbolisme

Symbole

Comparaison

Épithète

Aperçu:

Établissement d'enseignement municipal Lycée n°82

Société scientifique des étudiants

Travaux scientifiques sur la littérature

« Interprétation du mythe des oiseaux de paradis Alkonost, Sirin et Gamayun

Dans la poésie d'Alexandre Blok et de Vladimir Vysotsky"

Effectué

élève de la classe 9 "A" du lycée de l'établissement d'enseignement municipal n° 82

Gatilova Olga

Directeur scientifique

professeur de langue et littérature russes

Bandina A. M.

Nijni Novgorod

2011

Introduction 3

Chapitre 1 Mythes sur Alkonost, Sirin et Gamyun 5

Chapitre 2 Analyse des poèmes de A. Blok 8

Chapitre 3 Analyse du poème de V. Vysotsky 14

Chapitre 4 Comparaison 17

4.1 Comparaison du mythe avec le poème de A. Blok 17

4.2 Comparaison du mythe avec le poème de V. Vysotsky 18

4.3 Comparaison des poèmes de A. Blok et V. Vysotsky 19

Chapitre 5 Images d'oiseaux dans la poésie du 21e siècle 20

Conclusion 22

Références 23

Annexe 24

Introduction

Le mythe est à l'origine de l'art verbal, les idées et les intrigues mythologiques occupent une place importante dans la tradition folklorique orale de divers peuples. Ils ont joué un grand rôle dans l'émergence des sujets littéraires . Des thèmes, des images et des personnages mythologiques ont été utilisés et révisés dans la littérature presque tout au long de son histoire. Conformément aux idées des gens sur le monde qui les entoure, un contenu philosophique complètement nouveau a été introduit dans les histoires mythologiques. La littérature du XXe siècle ne fait pas non plus exception. L'intérêt pour la mythologie, notamment slave, se manifeste aussi bien chez les poètes de l'âge d'argent que chez nos contemporains.

Les poèmes de A. Blok et de V. Vysotsky m'ont particulièrement intéressé, dans lesquels le mythe des oiseaux de paradis est interprété différemment. Quoi et comment peut-on expliquer différentes idées sur un sujet dans la poésie du XXe siècle ?

Le but de l'ouvrage est de montrer comment le mythe des oiseaux de paradis Alkonost, Sirin et Gamayun est interprété dans la poésie d'Alexandre Blok et de Vladimir Vysotsky.

La pertinence du sujet réside dans le fait qu’il n’a pas encore été pleinement exploré. Il permet d'évaluer la profondeur de l'influence de la mythologie sur la poésie de l'âge d'argent et moderne, ainsi que d'expliquer les raisons du recours aux mythes en littérature.

Pour atteindre l'objectif, les tâches suivantes sont définies :

1. Familiarisez-vous avec les textes des mythes slaves sur Alkonost, Sirin et Gamayun, identifiez leur signification idéologique.
2. Mener une analyse littéraire des poèmes de A. Blok « Sirin et Alkonost », « Gamayun - l'oiseau prophétique » et « Dôme » de V. Vysotsky et expliquer la raison du tournant des poètes vers les mythes.
3. Comparez les œuvres de A. Blok et de V. Vysotsky en termes de contenu philosophique, de langage, de style et de proximité avec le mythe.

Les méthodes utilisées dans le travail sont la description, l'analyse et la comparaison.

L'ouvrage se compose d'une introduction, de quatre chapitres et d'une conclusion.

Chapitre 1

Mythes sur Alkonost, Sirin et Gamayun

Les légendes sur les oiseaux mythiques ne nous sont pas parvenues sous leur forme originale, mais de nombreux récits et versions originales ont survécu. Ils ne sont pas toujours les mêmes, je vais donc essayer de présenter les plus courants.

Sirine

Sirin est un oiseau vierge. Dans les poèmes spirituels russes, elle, descendant du paradis sur terre, enchante les gens par son chant ; dans les légendes d'Europe occidentale, elle est l'incarnation d'une âme malheureuse, d'un oiseau noir, d'une force obscure, d'un messager du souverain des enfers. Après avoir entendu le chant de Sirin, les gens perdent complètement la mémoire et la volonté, et sont bientôt voués aux ennuis et aux malheurs, voire à la mort, et il n'y a aucune force pour forcer une personne à ne pas écouter la voix de Sirin. Les mêmes sources affirment que Sirin n'est pas un personnage négatif, mais plutôt une métaphore pour tenter une personne avec divers types de tentations.

Dans la mythologie slave, Sirin est un merveilleux oiseau de joie, de chance et de gloire. Son beau chant met les gens de bonne humeur, dissipe la tristesse et la mélancolie. Dans le même temps, seule une personne heureuse a la possibilité d'entendre sa voix. Tout le monde ne pourra pas le voir : il disparaît aussi vite que la gloire et la fortune.

Dans toutes les sources, il n'y a qu'une seule similitude : Sirin est l'un des oiseaux du paradis, ayant une apparence humaine. Même son nom lui-même est en accord avec le nom du paradis slave : Iriy. Mais il vient très probablement du grec « sirène ».

Alconost

Alkonost (alkonst, alkonos) - dans les légendes médiévales russes et byzantines, un oiseau de paradis qui apporte le bonheur. Alkonost console les saints par ses chants, leur annonçant la vie future. Elle aide aussi les voyageurs : elle pond ses œufs au bord de la mer et, les plongeant dans les profondeurs, calme la mer pendant sept jours. Mais lorsque les œufs éclosent, une tempête éclate.

Dans les légendes slaves, Alkonost est un oiseau de tristesse et de tristesse. Entendre le chant de cet oiseau oublie tout dans le monde : le nom, les proches, la maison. Il y a une légende sous l'une des estampes populaires à son image : « Alkonost réside près du paradis, parfois sur l'Euphrate. Quand il abandonne sa voix en chantant, alors il ne se sent même plus. Et celui qui est proche oubliera alors tout dans le monde : alors l'esprit le quittera, et l'âme quittera le corps. Seul l'oiseau Sirin peut se comparer à Alkonost en termes de son doux.

Et encore une fois la similitude de différentes sources en une seule. Alkonost est un résident du paradis slave Iriy. Toujours représentée comme mi-jeune fille, mi-oiseau. Et son nom vient probablement aussi du grec ancien « Halcyon » (« martin-pêcheur »).

Gamayun

Gamayun est un oiseau prophétique dans la mythologie slave, chantant des chants divins aux gens, prédisant l'avenir et prophétisant le bonheur à ceux qui savent entendre le secret. Le dicton « Gamayun est un oiseau prophétique » est bien connu. Gamayun connaît tout le monde et sait contrôler la météo. On croyait que lorsque Gamayun volait dans la direction du lever du soleil, une tempête survenait derrière elle.

Il vole dans le ciel mais vit dans la mer. Elle a un visage et des seins de femme. Parfois, elle est représentée simplement comme un grand oiseau volant des profondeurs de la mer.

Le mot "gamayun" vient de "gamayun" - endormir (évidemment, parce que ces légendes servaient aussi d'histoires pour les enfants).

L’image provient à l’origine de la mythologie orientale (persane). Un oiseau était représenté avec une tête et une poitrine de femme. Dans la mythologie des anciens Iraniens, il existe un analogue: l'oiseau de joie Humayun.

Chapitre 2

Analyse des poèmes d'A. Blok « Sirin et Alkonost » et « Gamayun - l'oiseau prophétique »

Sirin et Alkonost

Des boucles épaisses rejetées par les vagues,
Je jette ma tête en arrière
Sirin le jette plein de bonheur,
Une vue complète du bonheur surnaturel.
Et, retenant mon souffle dans ma poitrine,
Ouvrant sa silhouette plumeuse aux rayons,
Inhale tout le parfum,
Une marée inconnue du printemps...
Et le bonheur d'un effort puissant
Les larmes obscurcissent l'éclat des yeux...
Ici, ici, maintenant il va déployer ses ailes
Et s'envolera en gerbes de rayons !
L'autre est toute puissante tristesse
Épuisé, épuisé...
Mélancolie quotidienne et nocturne
Toute la poitrine haute est pleine...
Le chant ressemble à un profond gémissement,
Il y avait un sanglot dans ma poitrine,
Et au-dessus de son trône branchu
Une aile noire se profilait...
Au loin - des éclairs cramoisis,
Le turquoise du ciel s'est estompé...
Et d'un cil ensanglanté
Une grosse larme coule...

Le poème parle des oiseaux magiques Sirin et Alkonost. Le poème a été écrit en 1899. Le poète avait 18 ans, il venait tout juste de terminer ses études secondaires et vivait son premier amour de jeunesse très fort. Sa poésie à cette époque était remplie de romantisme, de jeunesse et de légèreté. L'attrait pour de telles images s'explique également par le fait que le poète aimait tout ce qui était slave-russe et avait étudié au département slave-russe de l'Université de Saint-Pétersbourg. C’est durant cette période que l’œuvre d’A. Blok peut être attribuée au symbolisme, l’un des mouvements littéraires du XXe siècle. Pour « construire » un symbole, les symbolistes utilisaient des textes qui contiennent quelque chose de mystérieux, des mythes qui contiennent de nombreux mystères. On croyait que le symbole reliait le monde terrestre à l'autre monde spirituel. .

Le poème est logiquement divisé en deux micro-thèmes : le premier est une description de l'oiseau Sirin, le second est une description d'Alkonost. Le poème est construit sur le principe de l'antithèse.

Sirine. Même pour ceux qui ne connaissent pas la légende des oiseaux Sirin et Alkonost, d'après les lignes de Blok, il devient clair que Sirin est un oiseau brillant, l'incarnation du bonheur, de la joie, de la bonne humeur, que tout le monde ne peut pas le voir et qu'il disparaît. aussi vite qu'il apparaît (« ...et s'envole en gerbes de rayons ! »). Parlant de Sirin, l'auteur utilise les mots « bonheur », « bonheur », « printemps », « parfum » et autres. Tous ces mots sont empreints de bonheur, comme l'image de l'oiseau lui-même.

Alkonost. Pour décrire Alkonost, l'auteur choisit les mots « tristesse », « mélancolie », « sanglot », « gémissement » et autres. Ainsi, il montre qu'Alkonost est un oiseau de tristesse, que son image est saturée de sentiments tristes, à sa vue "... un sanglot s'est installé dans ma poitrine..."

Rime.

Des boucles épaisses rejetant les vagues

(…)(.i.)/(…)(.i.)/ (…)(.i.)/ (…)(.i.)/(…)

Je jette ma tête en arrière

(…)(.i.)/ (…)(.i.)/ (…)(...)/ (…)(.i.)/

Iambique avec rime croisée ABAB (on trouve également du pyrrhique).

La ligne impaire est une rime féminine (l'accent est mis sur l'avant-dernière syllabe), la ligne paire est une rime masculine (l'accent est mis sur la dernière syllabe).

L'iambic, contrairement au trochée, est un mètre plus calme qui permet de décrire des images. L'utilisation de l'iambique n'est pas accidentelle. Ainsi, le poème ressemble à une ancienne épopée russe par sa mélodie.

Le poème a de nombreux moyens d'expression :

1) Épithètes (« boucles épaisses », « regard complet », « marée inconnue » - Sirin ; « tristesse puissante », « poitrine haute » - Alkonost).

2) Métaphores (« gerbes de rayons », « brouillards avec une larme », « vagues de boucles » - Sirin ; « poitrine pleine de mélancolie », « trône branchu » - Alkonost).

3) Personnification (« les sanglots se sont couchés » - Akonost).

4) Inversions (« Sirin jette », « une larme roule »).

5) Enregistrement sonore. Allitération « Un sanglot coule dans ma poitrine. » La répétition des sons [r] et [d’] crée un effet de sanglot.

6) Vocabulaire. Style livre (« parfum », « veillée quotidienne et nocturne », « trône », « éclair », « turquoise » et autres). Mots polysémantiques, supportant le vocabulaire (« étranger », « inconnu », etc.) comme certains signes de l'autre monde.

7) Il y a la peinture en couleur (« aile noire », « éclair cramoisi », « turquoise », « cils sanglants »). Grâce à elle, des images visuelles vives et des images sont dessinées.

Idée. Les oiseaux de joie et de tristesse sont un symbole de vie. Dans ce poème, A. Blok exalte la vie. Pour lui, la vie est quelque chose de noble, de mystérieux, d’énigmatique.

Gamayun - oiseau de prophétie

À la surface des eaux infinies,
Coucher de soleil en violet,
Elle parle et chante
Incapable de soulever les personnes en difficulté avec des ailes...
Le joug des méchants Tatars est diffusé,
Diffuse une série d'exécutions sanglantes,
Et la lâcheté, la faim et le feu,
La force des méchants, la mort du droit...
Embrassé par l'horreur éternelle,
Le beau visage brûle d'amour,
Mais les choses sonnent vrai
Des bouches coagulées de sang !..

Le poème parle de l'oiseau Gamayun, qui parle du futur.

La période d'écriture de ce poème coïncide avec la période d'écriture du précédent, donc la raison de se tourner vers l'image de Gamayun coïncide avec la raison de se tourner vers les images de Sirin et d'Alkonost. C’est la volonté du poète de décrire la vie en images symboliques. Les images qui ont une explication historique précise nous aident à nous rapprocher des mécanismes secrets de la vie.

Un poème de douze vers décrit les actions de l'oiseau Gamayun. Parlant de l'oiseau, l'auteur utilise les mots « diffuse et chante », « en vérité », « beau visage » et autres. Tout cela ressemble à un mythe.

Rime.

À la surface des eaux infinies,

(…)(.i.)/ (…)(…)/ (…)(.i.)/ (…)(.i.)/

Coucher de soleil en violet,

(…)(.i.)/ (…)(.i.)/ (…)(.i.)/ (…)(.i.)/ (…)

Iambique avec rime croisée ABAB (on trouve également du pyrrhique).

La ligne paire est une rime féminine (l'accent tombe sur l'avant-dernière syllabe), la ligne impaire est une rime masculine (l'accent est mis sur la dernière syllabe).

Les moyens d'expression suivants sont utilisés dans le poème :

1) Épithètes émotionnellement riches (« eaux sans fin », « ailes de la confusion », « mauvais Tatars » et autres)

2) Métaphores (« le coucher du soleil de ceux qui sont habillés », « le visage brûle d'amour » et autres)

3) Synecdoque (« et lâche, et faim, et feu... »)

4) Inversion (« la bouche sonne »)

5) Vocabulaire. Style de livre (« violet », « troublé », « éternel », « bouche » et autres)

Gamayun est un symbole de justice dans la vie.

Ainsi, l'interprétation du mythe des oiseaux de paradis dans la poésie de A. Blok est directement liée au symbolisme, l'un des mouvements artistiques de la poésie de l'âge d'argent.

Le symbole est initialement polysémantique ; c'est le type de généralisation le plus mystérieux. . C'est sans doute pourquoi les poèmes sur les oiseaux de paradis dans les œuvres du jeune A. Blok enchantent et invitent au rêve.

chapitre 3

Analyse du poème «Dôme» de V. Vysotsky

À quoi vais-je ressembler aujourd'hui, comment vais-je pouvoir respirer ?!
L'air est frais avant un orage, frais et poisseux.
Qu'est-ce que je vais chanter aujourd'hui, qu'est-ce que j'entendrai ?
Les oiseaux prophétiques chantent - oui, tout vient des contes de fées.

L'oiseau Sirin me sourit joyeusement -
Bravo, appels des nids,
Mais au contraire, il est triste et triste,
Le merveilleux Alkonost empoisonne l'âme.

Comme sept cordes chéries
Ils sonnèrent à leur tour -
C'est l'oiseau Gamayun
Donne de l'espoir !

Dans le ciel bleu, percé de clochers, -
Cloche en cuivre, cloche en cuivre -
Soit il était heureux, soit il était en colère...
Les dômes en Russie sont recouverts d'or pur -
Pour que le Seigneur le remarque plus souvent.

Je me tiens comme devant une énigme éternelle,
Devant la grande et fabuleuse terre -
Avant le salé et l'amer-doux,
Bleu, printemps, seigle.

Mordant la saleté grasse et rouillée,
Les chevaux sont attachés à leurs étriers,
Mais ils m'attirent avec une puissance endormie,
Qu'elle était molle, enflée à cause du sommeil.

Comme sept lunes riches
Se tient sur mon chemin -
C'est l'oiseau Gamayun
Donne de l'espoir !

Une âme accablée par les pertes et les dépenses,
Une âme effacée par les fractures -
Si le lambeau s'est aminci au point de saigner,
Je vais le rafistoler avec des patchs dorés -
Pour que le Seigneur le remarque plus souvent !

Dans le poème, V. Vysotsky parle de la vie. Il a été écrit en 1975.

Cette année, pour la première et dernière fois, le poème de Vysotski a été publié à vie dans un recueil littéraire et artistique soviétique.

En 1975, Vysotsky avait 37 ans. Ses poèmes de cette époque étaient remplis de sens profond, d'amertume et de traits caractéristiques de poèmes rédigés par des personnes ayant une vaste expérience de la vie. L'auteur observe la vie d'un point de vue réaliste.

L'auteur parle des oiseaux dans les trois premiers quatrains. De plus, dans le premier, il désigne les oiseaux en général : « Les oiseaux prophétiques chantent - mais tout vient des contes de fées… », dans le second il parle de Sirin et d'Alkonost (en les comparant), et dans le troisième « cet oiseau Gamayun donne de l'espoir !

Les premiers quatrains sont dédiés aux oiseaux fabuleux et mystérieux. Ensuite, l'auteur parle du futur, de la vie, en comparant les oiseaux avec ce qui se passe (bien + mal + espoir).

Le poème utilise les moyens d'expression suivants :

1) Personnifications (« la cloche s'est réjouie ou s'est mise en colère », « l'État est devenu mou »)

2) Épithètes (« cordes chéries », « grand et fabuleux pays »)

3) Comparaisons (« Je me tiens comme devant une grande énigme »)

4)Métaphores (« dans le ciel bleu, percé de clochers »)

5) Antithèse (« soit il était heureux, soit il était en colère »)

6) Enregistrement sonore. Allitération « Champing la boue grasse et rouillée… » La répétition des sons [gr], [rzh], [z’], [h’] permet d’entendre le bruit d’une charrette roulant dans la boue. Une image de désolation est présentée.

7) Vocabulaire. Style conversationnel (« grincement », « triste et triste », « en colère », « sirotant », « affaissé, enflé » et autres).

V. Vysotsky montre sa douleur mentale face à la mystérieuse énigme de la vie. Exprime son inquiétude et son anxiété pour l’avenir. De plus, il compare également la vie à trois oiseaux. Une vision réaliste du monde explique à la fois l'utilisation d'un style conversationnel dans l'œuvre et une interprétation des images d'oiseaux de paradis différente de celle d'A. Blok.

Chapitre 4

Comparaison des mythes avec les poèmes de A. Blok et

V. Vysotski

4.1 Comparaison du mythe avec le poème d'Alexander Blok

D'après ce que nous avons découvert, l'interprétation du mythe aujourd'hui n'est pas claire. Mais si l’on s’appuie sur les points de vue dominants, alors la description par A. Blok des oiseaux Sirin, Alkonost et Gamayun coïncide avec le mythe. En général, le poète préserve le contenu et le sens du mythe et les traits distinctifs des oiseaux magiques. Quant à Gamayun, Blok décrit des événements spécifiques que prédit l'oiseau Gamayun (« le joug des méchants Tatars », « une série d'exécutions sanglantes » et autres). Autrement dit, cela ajoute des faits de l’histoire russe. Le mythe ne précise pas quelles prédictions fait Gamayun.

4.2 Comparaison du mythe et du poème de Vladimir Vysotsky

V. Vysotsky dans la chanson ne donne pas de description détaillée des oiseaux, mais les mentionne seulement. Le poème est écrit dans un style conversationnel caractéristique de l’œuvre de Vysotsky, mais même ici, le sens même des mythes est deviné. Les citations présentées coïncident dans leur sens avec le mythe. Mais Vysotsky n'exalte pas les oiseaux mythiques, mais parle comme s'ils étaient à côté de lui.

4.3 Comparaison des poèmes d'Alexandre Blok et de Vladimir Vysotsky

A. Blok est un symboliste, dans ses poèmes il exalte les oiseaux, utilise le style d'un livre, des mots de grand style. Les images d’oiseaux sont des symboles de vie.

V. Vysotsky, au contraire, est réaliste : il parle des oiseaux dans un langage simple et compréhensible. Si Blok a "Les oiseaux de joie et de chagrin", alors Vysotsky a "Les oiseaux prophétiques chantent, mais tout vient des contes de fées...". Les poètes parlent de la vie et voient son incarnation dans trois oiseaux. Les poèmes des poètes sont unis par le contenu philosophique des images d'oiseaux de paradis. Les différences sont que Blok exalte la vie et que Vysotsky éprouve une anxiété face à l'avenir, une douleur mentale due à la mystérieuse énigme de la vie. Autrement dit, A. Blok considère la vie comme un symboliste, un rêveur et V. Vysotsky comme un réaliste. observateur. Chapitre 5

Images d'oiseaux dans la poésie du 21e siècle

Des images d'oiseaux magiques se retrouvent également dans la poésie de nos contemporains. Ainsi, le leader du groupe de rock russe « Aquarium » Boris Grebenshchikov est l'interprète et l'auteur des poèmes et de la musique de la chanson au titre révélateur « Sirin, Alkonost, Gamayun ». Dans l’œuvre, les oiseaux forment un tout indivisible, comme la vie elle-même. Tristesse, joie, espoir. En trois mots, un auditeur éclairé verra un symbole caché de la vie, du quotidien. Grebenshchikov ne les sépare pas et ne s'oppose pas. Ils ne font qu’un, ils incarnent la vie dans sa chanson. On y entend à la fois l'intonation sublime de A. Blok et la douleur mentale de V. Vysotsky.

Dans les bureaux du logement, c'est le crépuscule de la forêt,

Sur les toits des maisons se trouvent des lanternes aux ténèbres égyptiennes.

La glace s'est brisée, cela arrive souvent au printemps

Personne ne l'a dit à ceux qui vivent sur la banquise

Qu'est-ce qui pourrait être ainsi...

Comment sait-on ce qu’est une vague ?

La faune de midi, le tremblement des sirènes dans l'obscurité...

La nuit arrive - commençons à préparer l'hiver ;

Et peut-être le prochain à frapper

A notre porte,

Il y aura une guerre...

Je vais reprendre les miroirs

Quelqu'un d'autre est du houblon et des loches tremblantes...

Tout le monde est déjà là : Sirin, Alkonost, Gamayun ;

Comme nous l'avons convenu, j'attendrai ça

Côté verre.

Conclusion

Analyser les poèmes d'Alexandre Bloket Vladimir Vysotsky à propos des oiseaux de paradis, les conclusions suivantes peuvent être tirées :

1. L'appel au mythe dans les œuvres des poètes peut s'expliquer par la possibilité d'appréhender philosophiquement la vie, personnifiée par les images des trois oiseaux de paradis. Ceci explique la similitude dans l'interprétation du mythe dans la poésie de A. Blok et V. Vysotsky du point de vue des idées.

2. Des différences dans l'interprétation du mythe s'observent en termes de moyens linguistiques et de style des œuvres des deux poètes.

Dans le poème de A. Blok, les images d'oiseaux et les moyens de les décrire sont déterminés par l'esthétique du symbolisme, et dans le poème de V. Vysotsky - par le réalisme. Autrement dit, les différences dans l'interprétation du mythe sont dues à la personnalité de l'auteur et à l'époque à laquelle les poètes ont créé leurs poèmes.

En général, la mythologie n'a pas seulement influencé la poésie de l'âge d'argent et la littérature moderne. Les images d'oiseaux de paradis se reflètent vivement dans la peinture : ce sont les peintures de V. Vasnetsov « Sirin et Alkonost. Chant de joie et de tristesse", "Gamayun - l'oiseau prophétique" ; Mikhaïl Avdeev « Sirin et Alkonost », Elena Aseeva « Sirin et Alkonost » ; V. Korolkova « Gamayun » et bien d'autres, qui nous permettent également de voir de différentes manières des images d'oiseaux mystérieux. Les idées symbolistes sur la vie dans la créativité naissent de la conviction : la réalité est l'incarnation du concept d'essence idéale compris par l'artiste.

Bibliographie

1. Blok A. recueil de poèmes « Poèmes sur une belle dame », Eksmo 2006, 352 pp.
2. Vysotsky Dans « Poèmes », recueil de l’auteur, Eksmo 2005, 480 pp.
3. Adamchik V. « Dictionnaire de la mythologie slave », AST Moscou 2010, 640 p.
4. Kalachnikov V. « Mythologie slave », Ville Blanche Moscou 2002, 48 p.
5. Kvyatkovsky A. « Dictionnaire poétique », Encyclopédie soviétique, 1966, 376 p.
6. Meskin V. Magazine « Symbolistes russes : théorie et pratique », Langue et littérature russes pour les écoliers, Presse scolaire 2010.
7. Meshcheryakova M. « Littérature en tableaux et diagrammes », Iris-press 2009, 224 pp.
8. Menthes Z. " Blok et symbolisme russe. Œuvres sélectionnées en 3 livres. Poétique d'Alexandre Blok", Art-SPB 1999, 728 p.
9. Chernitsky A. « Grand dictionnaire mythologique »,GéléosMoscou, 2008, 496 pages.

Application

Glossaire des termes:

Allitération - répétition de consonnes identiques ou homogènes dans un vers, lui conférant une expressivité sonore particulière (en versification).

Antithèse - trope, une figure stylistique de contraste dans le discours artistique ou oratoire, consistant en une nette opposition de concepts, de positions, d'images, d'états, interconnectés par une conception commune ou une signification interne.

Enregistrement sonore - l'utilisation de diverses techniques phonétiques pour améliorer l'expressivité sonore de la parole.

Iversion - violation de l'ordre habituel des mots dans une phrase.

Métaphore – un trope, une connexion sémantique entre les sens d'un mot polysémantique, basée sur la présence de similitudes (structurelles, externes, fonctionnelles).

Mythe - une légende qui transmet les idées des gens sur le monde, la place de l'homme dans celui-ci, l'origine de toutes choses, les dieux et les héros ; une certaine idée du monde.

Personnification - trope, transférant les propriétés des objets animés à des objets inanimés. Très souvent, la personnification est utilisée pour représenter la nature, dotée de certains traits humains.

Le réalisme - une véritable représentation de la réalité.

Synecdoque - trope, un type de métonymie basée sur le transfert de sens d'un phénomène à un autre en fonction de la relation quantitative entre eux.

Symbolisme - mouvement littéraire et artistique de la fin du XIXe – début du XXe siècle. Le symbolisme cherchait, à travers les symboles, à incarner sous une forme tangible l'idée de l'unité du monde, exprimée selon ses parties les plus diverses, permettant aux couleurs, aux sons, aux odeurs de se représenter les unes à travers les autres.

Symbole - en art - une catégorie esthétique universelle, révélée par comparaison avec des catégories adjacentes de l'image artistique.

Comparaison - une figure de style dans laquelle un objet ou un phénomène est comparé à un autre selon une caractéristique qui leur est commune.

Épithète - trope, moyens de langage figuratifs et expressifs.

Meskin V. Revue « Symbolistes russes : théorie et pratique », Langue et littérature russes pour les écoliers, Presse scolaire 2010 – p.

"LE PASSÉ REGARDE PASSIONNEMENT VERS LE FUTUR..."
Il va de soi qu'un génie vit non seulement à son époque, mais aussi dans les époques ultérieures, et pourtant, pour cette vie, il a besoin d'un guide et d'un intermédiaire. C’est en ce sens que le livre qui se présente maintenant au lecteur est doublement attendu et, à bien des égards, définitif pour l’auteur lui-même. Qu'est-ce qui l'a précédé ?
Décennie après décennie. Vladimir Orlov a écrit sur Denis Davydov et Radichtchev, Griboïedov et les éclaireurs russes, sur Blok et son entourage, sur de nombreux poètes du début de ce siècle, mais voici le problème : malgré toute son érudition incontestable, on ne peut pas le qualifier de scientifique de salon. Pendant longtemps, il a dirigé la « Bibliothèque du poète » et a contribué à la mise en œuvre des plans de Gorki non seulement par sa plume, mais aussi par ses actes vivants.
Marshak a des lignes sur Marina Tsvetaeva :
Que ton chemin soit imprudent
Oiseau célibataire sans abri :
Tu es toi-même jusqu'à la dernière ligne
J'ai réussi à le ramener dans mon pays natal.
Ce n’est pas une chose facile de rendre le poète au lecteur.
La dernière chose dont le destin des gens a besoin est d’être lissé et redressé. Les critères et les évaluations dans les œuvres d’Orlov sont clairs et, si nécessaire, sévères, mais son lecteur a la possibilité de ressentir comment dans chaque vie se dénoue un nœud dramatique unique et unique, qui nourrit précisément la créativité.
Est-ce par hasard que l'œuvre d'Orlov sur Tsvetaeva porte le sous-titre « Destin, personnage, poésie », et que le titre de l'un des livres est « Chemins et destins » et qu'un autre est « Carrefour » ? N’est-ce pas piétiner les mots « chemin » et « destin » ? Non, c'est un angle de vue sur les phénomènes littéraires. Je me souviens du « sens du chemin » de Blok, de son propre chemin, sans lequel aucun véritable écrivain n’est concevable.
Et, bien sûr, Blok, qui a suggéré cette formule perspicace, son chemin douloureux « entre deux révolutions » et sa sincérité intrépide sont au centre de cette image collective de toute une époque, qui est recréée dans des articles, des essais et de nombreux livres d'Orlov. .
Il y avait aussi "L'histoire d'un amour" - l'histoire de la relation de Blok avec Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, et "L'histoire d'amitié-inimitié" avec Andrei Bely. Blok, note Orlov dans Gamayun, non seulement n'a pas répondu à beaucoup de lettres de Bely au moment dramatique de leur relation, mais il n'en a même pas ouvert certaines. C’est ainsi qu’ils furent conservés jusqu’à la fin des années trente, et l’on peut imaginer les sentiments du chercheur qui, « préparant la correspondance pour l’impression… découpa les enveloppes intactes, non sans une inquiétude émotionnelle ».
Dans le domaine des intérêts scientifiques, tout cela a reçu sa propre évaluation, mais le grand lecteur ne voudrait-il pas aussi toucher au mystère de cette vie difficile ? Souvenons-nous ensuite de Blok lui-même, qui ne supportait pas l'isolement élitiste de la culture - un homme raffiné et dans d'autres cas mince, il était obsédé par l'idée d'un homme « sorti de l'abîme du peuple » qui apparaîtrait dans cinquante ou un Cent ans.
"Peut-être qu'un jeune homme joyeux parlera de moi dans le futur..." "Le passé se tourne avec passion vers le présent..." Et pourtant, pas seulement en pensant au futur (qui n'y a pas pensé ?) pathétique, mais dans ce mot passionnément . Et comment, sans la tension mentale, évidente dans ce mot, comprendre l’explication de sa morosité face à ce descendant des plus « joyeux », ainsi que la recherche d’une parenté spirituelle avec lui.
Ainsi, la tentative et la nécessité de parler largement du Blok « extraordinaire » sont léguées par l’essence même de sa vision du monde. En même temps, Blok avait peur du scientisme et de la canonisation des manuels. Peur pour les enfants qui seront torturés par un tas de citations toutes faites :
C'est un triste sort - c'est si difficile
C'est tellement difficile et festif à vivre,
Et devenir la propriété d'un professeur assistant,
Et créer de nouvelles critiques...
Mais c’est précisément à propos d’un tel Blok, vivant une vie difficile, difficile, festive et frénétique, qu’a écrit Vladimir Orlov. "Tais-toi, maudits livres, je ne t'ai jamais écrit !" Poèmes, lettres, articles et journaux intimes - tous ensemble constituaient la vie même de Blok, et tout cela est parfaitement absorbé dans le récit documentaire.
Il est clair qu'elle ne remplace pas la science littéraire, elle peut se réjouir de faits et de considérations nouveaux, mais cela n'épuise pas son sens et son objectif. Ici, l'effet artistique entre en jeu - l'image d'une personne, son caractère. et le destin
Orlov se plaint à juste titre que l’image de Blok est quelque peu prédéterminée, même dans ses meilleurs souvenirs. « Des traits fatals, de l'arrogance, une redingote, un stand de taverne, des femmes, des conducteurs imprudents, une rose noire dans un verre, etc. - tels sont les attributs indispensables de l'image estampillée de Blok, qui est déjà devenue la propriété du consommateur littéraire. marchandises." Ayant ainsi identifié le « masque de marche » de Blok, Orlov entre en dispute avec elle.
Le lecteur crédule sera tout d’abord étonné de la capacité documentaire du livre. Mais il ne s’agit pas d’une simple accumulation de faits devant lui.
Beaucoup de choses ne sont pas révélées uniquement par telle ou telle preuve ou document. L’écart qui les sépare et leur réinterprétation mutuelle révèle bien davantage. L’image, comme dans la vie elle-même, cesse d’être univoque, semblable à un « masque qui marche ». Mais d’où vient ce masque lui-même ? Pourquoi vit-elle si puissamment dans l’esprit de nombreuses personnes ?
Les pages de la vie réelle et de la poésie sont étroitement liées, mais ne coïncident jamais complètement. Une autre chose qui est arrivée à Blok : le caractère confessionnel de ses poèmes « a contribué au fait que non seulement le poète vivant a été transféré à l'apparence de son héros lyrique, mais aussi les événements de sa vie personnelle ont commencé à être perçus à travers le prisme de ses sujets lyriques.
Et bien que la reconstruction de la personnalité du poète à partir de lettres, de journaux intimes et de mémoires ne soit pas toujours associée à une recherche méthodologique stricte, il reste un certain sous-texte méthodologique qu’il convient de mentionner au moins brièvement. Rappelons que c'est à propos de Blok que Tynyanov a introduit dans l'usage littéraire la notion de héros lyrique, sorte de barrière pour identifier la vie d'un écrivain et le caractère lyrique de ses poèmes.
Mais en même temps, Tynianov est allé à l’extrême. La vie véritable a été complètement supprimée en tant que matériau qui obscurcissait la pureté de l'analyse scientifique. Pendant ce temps, vous ne pouvez l’emmener nulle part. La philologie a depuis longtemps tiré des leçons dans la lutte contre la biographie naïve et le psychologisme, et l'intérêt pour la personnalité du créateur devient de plus en plus irrésistible.
S’il y a quelque chose d’intéressant dans les dessous de la vie dans la créativité, c’est à cause de sa propre charge esthétique, qui ne s’épuise pas complètement dans la créativité. Gorki considérait la vie de Yesenin comme un matériau pour un roman. Maïakovski était appelé le personnage plus jeune de Dostoïevski. N’importe quelle branche de la vie de Blok, même secondaire, porte une telle charge.

* * *
Nous avons parlé de réinterprétation mutuelle des documents. Disons autre chose. Il est intéressant de considérer un tel livre comme une tentative d'interprétation mutuelle de la vie et de la poésie, de la vie d'un personnage lyrique et de la vraie vie de l'auteur. Les premiers poèmes de Blok sont une sorte de journal mythifié. Une combinaison rare de caractère concret du sentiment et d’abstraction symbolique de la forme.
Par la suite, le poète a déchiré les vêtements mythologiques en lambeaux, transférant les vers de la convention à la vie, exprimés consciemment, comme le dit Orlov, « sous des formes simples jusqu'à la pauvreté » :
Tu ne comprendras jamais toi-même
Pourquoi cela arrive-t-il parfois ?
Que tu viendras vers les gens avec toi-même,
Et si tu quittes les gens, tu ne seras plus toi-même...
Dans les poèmes de Blok, les lumières des klaxons de rue, des immeubles, des tramways et d’un phare symbolique scintillent au milieu de la tempête de neige cohabitent librement. Et en général, sa poésie est une réflexion mutuelle intense de mythes et de proses de la vie, se déversant dans la poésie directement de la rue.
Cette double unité du ton romantique et des prémisses réalistes de la vision du monde de Blok s’avère être le point de départ d’Orlov. « Gamayun, un oiseau prophétique », rappelle-t-il dans les remarques préliminaires de ce livre, et dans les mêmes remarques il parle du désir de montrer « la vie personnelle dans l'histoire ».
Je pense que la principale réussite de ce livre est que l'histoire est montrée à travers des types et des personnages, des destins et leurs liens, des détails intimes et de la vie privée. Elle ne survole pas les gens. Cela leur arrive. Il serait cependant naïf de penser que cette fusion de la vie et de l’histoire est absolue. Dans sa biographie détaillée, nous voyons Blok plongé dans une vie quotidienne sans fin, et son pas est sans commune mesure avec l'ampleur du mouvement historique. Voici Blok à Shakhmatovo, au milieu des inquiétudes économiques, et pendant un moment les voix tonitruantes de l'histoire sonnent étouffées et lointaines. Encore un peu et ils se retrouveront. Et ainsi tout le temps.
Et cette dialectique de la « vie personnelle dans l’histoire » est superbement capturée dans « Gamayun » dans tous les zigzags de la vie de Blok. Dans la correspondance douloureuse de Blok avec Lyubov Dmitrievna en 1907, Orlov identifie un tel « point d'apogée » où le personnel coïncidait complètement avec le désespoir devant l'horreur morte de la réaction - c'est un appel à l'aide : « Il n'y a absolument rien à saisir. du monde... Comprenez que moi, à part vous, il n'y a absolument nulle part où trouver un pied... Il n'y a guère eu de moments pires que cela en Russie... Regardez la désolation et l'obscurité tout autour !.. Aide-moi si tu peux. »
Tout cela s’inscrit dans l’esprit du « Retribution » de Blok, où l’histoire perce les fissures des chroniques familiales et des destins privés. Dans la préface de "Retribution", Blok parle à merveille de la "pression musicale unique" du temps, où le grand est lié au petit. Et il est impossible de les dissocier, car dans ce cas l’image intégrale du temps est détruite.
Dans la structure de "Gamayun", ce principe esthétique, si essentiel pour la vision du monde de Blok, est utilisé avec une précision inhabituelle. Le livre commence par un panorama de Saint-Pétersbourg de 1880 - l'année de naissance de Blok, qui transporte librement le lecteur dans cette époque lointaine - le cheval tiré par des chevaux sur la Nevski et la Sadovaïa et les cheminées d'usine de la banlieue, "les héros de Dostoïevski" à chaque pas et la Niva, populaire parmi la personne moyenne. , le Kibalchich pas encore exécuté avec un schéma d'un appareil à réaction et le divertissement à la mode de la saison - patiner sur la glace de la Neva sur des chaises... Grandes et petites publicités amusantes dans journaux et anxiété latente. Mais cette connexion donne un effet tangible de présence dans ces temps lointains, puis à Saint-Pétersbourg pendant les temps de réaction qui ont suivi la première révolution, et dans les jours orageux de 1917...
Les époques changent, la ville et les destins des gens qui y sont étroitement liés changent. Après "Gamayun", Orlov a écrit un livre séparé dont le personnage principal était la ville de Blok. Par rapport à "Gamayun", l'idée d'une "pression musicale unique" doit bien entendu être comprise plus largement. Ce livre est densément peuplé de personnes - les contemporains de Blok. Il s'agit d'un portrait de groupe de l'époque à travers de nombreuses personnes avec lesquelles Blok est entré en contact.
Est-il possible qu'un poète de génie soit concevable dans un espace sans air, et ne se révèle-t-il pas lui-même précisément dans l'imbrication parfois complexe et très complexe des destins et des relations, qui est une image vivante de l'histoire - l'histoire à visage humain. "Nous avons tous besoin d'écrire un journal, ou au moins de prendre des notes de temps en temps sur les choses les plus essentielles", insiste Blok. "Il est très probable que notre époque soit formidable et que ce soit nous qui soyons au centre de la vie. … »
Naturellement, Blok lui-même est au centre du récit dans Gamayun, mais la périphérie encombrée du livre rend l'image de Blok lui-même vivante et en relief - mobile. Voici des personnes étrangères à Blok et proches de lui, avec lesquelles il entretenait pourtant des relations contradictoires. A cette époque, non seulement Blok, peu de gens négligeaient le journal ou la correspondance détaillée. Tout événement a acquis de nombreuses versions psychologiques et nous est parvenu sous de nombreux angles - personnel, genre, changeant chronologiquement. Il apparaît de différentes manières dans une prémonition et déjà dans un souvenir, dans la lettre de Blok et la réponse de son correspondant, dans un poème et dans un journal intime. Par conséquent, d'autres personnages et destins sont une sorte de nouvelle ou d'histoire.

* * *
Il faut, le stipule l’auteur, toucher aux aspects délicats de la vie. Inutile de dire que la romance de vacances entre Blok, lycéen de dix-sept ans, et Ksenia Sadovskaya, mondaine de trente-huit ans, est inhabituelle. C'est avec une certaine appréhension que vous feuilletez ces pages. Juste avant cela, la curiosité philistine est impatiente de chercher de la nourriture ici. Par conséquent, dans un livre qui ne néglige pas le grand public, travailler sur une telle intrigue est révélateur à bien des égards.
Il semblerait que l'anneau de preuves devrait se rétrécir autour d'une banale romance de vacances, mais cette absence d'ambiguïté qui est chère au cœur de l'homme moyen ne fonctionne pas ; au contraire, plus il y a de preuves, plus il est facile d’ouvrir le cercle, plus le champ psychologique des faits est large.
Voici comment cela fonctionne. Un an avant cette histoire, tante Maria Andreevna écrit à propos de Blok : « Sashura est très grand, mais il est enfant et s'intéresse à l'équitation et au théâtre. Joukovski aime Shakhmatovo. Il a mûri, mais ne s'intéresse pas aux femmes. Confirmant cet enfantillage, « Sashura » répond à une question à moitié plaisantante ; il aime Taras Bulba, Hamlet, Natasha Rostova, les glaces, la bière, et en général aimerait être artiste dans les théâtres impériaux et mourir sur scène d'un cœur brisé.
Il n'est pas surprenant que la mère, dans sa lettre à la Russie depuis la station, écrive sur un ton humoristique et ironique. "Sashura nous a courtisés ici avec beaucoup de succès, a captivé une dame, une mère de trois enfants et une véritable conseillère d'État... C'est drôle de voir Sashura dans ce rôle... Je ne sais pas si cette cour sera de quelque utilité. utilisera Sashura en termes de son âge adulte et deviendra-t-il plus comme un jeune homme après cela ?
Voilà à quoi ressemble cette histoire de l'extérieur, mais c'est complètement différent pour un lycéen de dix-sept ans, étouffé par des appels insupportablement banals, mais tout aussi sincères : « Tu es tout pour moi la nuit approche ; dans l'obscurité, inaccessible, mais après tout, tout mon être est alors rempli de bonheur, et une éternelle tempête de passion me tourmente...
Nous ne pouvions pas nous attendre à un autre style. Orlov prête toujours attention à de tels changements de style, car un style différent signifie une perspective psychologique différente de l'événement. Bientôt, Blok écrira différemment : « En un mot, tout cela est stupide, et jeune, et il faut le jeter au four… » Et trois ans plus tard, et complètement froidement, à l'écart, à vous : « Chère Ksenia Mikhailovna. .. »
Quelque chose de plus grand et de plus significatif que l’histoire d’amour qui nous attend est l’histoire de la croissance et de la maturation de Blok, aussi difficile que tout ce qui lui est arrivé. Et ce n'est pas lui qui est cruel dans cette histoire, mais le sort cruel et inexorable de la femme dans la vie de laquelle Blok est entré de manière si inattendue. Et le sens de cette histoire sera encore une fois révélé sous un tout autre aspect. Après des tentatives désespérées pour maintenir une relation avec Blok, abandonnée par lui, elle ignore sa renommée poétique, que douze ans plus tard une fausse rumeur sur sa mort va attiser Blok et répondre - ni plus, ni moins - avec un cycle qui restera à jamais dans la série des chefs-d'œuvre de la poésie amoureuse.
Mais nous avons parlé de la charge esthétique des dessous de la vie des paroles, et nous y reviendrons ensuite. Je me souviens de la vie d’Anna de Tolstoï près de Karénine lorsque j’apprends la vie de Sadovskaya. "La vie n'a pas été très douce avec la belle", note Orlov. Un début sans joie dans une famille sans joie de la région de Kherson, puis un mariage avec un éminent fonctionnaire d'âge respectable. Après la rencontre avec Blok, la situation a empiré. Des enfants extrêmement malades et toujours malades. En grandissant, ils se dispersèrent dans toutes les directions. Mon mari meurt. En 1919, année de faim, une vieille femme solitaire se rend à pied à Odessa, mangeant des épis de blé en cours de route pour ne pas mourir de faim. Extrêmement épuisé physiquement et mentalement, il se retrouve à l'hôpital. Par hasard (comment cela a-t-il pu arriver ?) le médecin est un amoureux de Blok, qui devinait en elle par ses initiales l'héroïne de ses poèmes. Ici, elle découvre pour la première fois ces versets. Mais tout ce qui lui reste de sa vie, c’est un tas de lettres de Blok.
Et si des lettres et des poèmes apparaissent constamment dans le livre d’Orlov, c’est ainsi qu’ils se sont rencontrés dans la vie. On ne peut pas l'inventer exprès (oui, et l'auteur prévient dans la préface de "Gamayun" qu'il écrit "sans permettre la moindre fiction"). Cela ressemble à un mélodrame sucré, mais la vie elle-même l'a inventé, et cela change beaucoup de choses.
Et maintenant, je vais juste citer une remarque sur la romance de vacances faite par la tante de Blok après de nouvelles pistes : "Elle l'a bousculé, flirté, s'est comportée de manière trash, sans âme et indigne." Versions, versions, version - d'ailleurs, et la tante dans le dernier livre sur Blok dira la même chose sur un ton idyllique. Et pas une seule version, pas un seul élément de preuve ne constitue la vérité complète, et tous n'auraient pas pu être connus les uns des autres à cette époque lointaine.
Et cela s’avère presque incroyable. À certains égards, nous en savons plus sur les gens de cette époque qu’eux-mêmes. Et seulement parce que toute époque se divise en de nombreuses branches, destins privés et témoignages inconnus les uns des autres. Et ce n’est que dans un livre comme celui-ci que de tels « flux » et « manches » documentaires se réunissent pour la première fois pour un examen mutuel.

* * *
J'ai choisi cette nouvelle en particulier pour une analyse élargie, car elle met clairement en évidence les caractéristiques de la sculpture d'une image artistique sur une base documentaire, qui sont généralement caractéristiques de « Gamayun ». Parce que cette histoire est unique dans la collision des destins humains, mais en même temps elle a moins de la complexité à laquelle le lecteur pensera par lui-même en approfondissant la relation, disons, de Blok avec Lyubov Dmitrievna.
Disons-le brièvement. Les trois amours de Blok - pour Mendeleeva, Volokhova, Delmas - sont dépeints par Orlov comme trois tentatives pour trouver le bonheur personnel, mais ils se terminent par un échec, Blok s'en rendit compte trop tôt : les portes sont grandes ouvertes sur la place du blizzard. Les blizzards du cycle Volokhov et des « Douze » sont différents, mais ils ont aussi quelque chose en commun. L'histoire grandit à travers les destins personnels, c'est vrai, mais en même temps elle les brise, les entraînant dans son tourbillon.
Malgré le fait que chaque amour a son propre visage, Orlov voit de manière intéressante le motif transversal de Blok dans le sentiment de l’élément féminin. Delmas - comme avant Volokhova - inculque avec passion l'idée de son «incompréhensibilité». Il imagine certainement chez sa bien-aimée une telle réserve de forces élémentaires qu'elle ignore elle-même. Il a Volokhov « avec de petits traits serviles et une énorme liberté ». Blok semblait submergé par la soif de libérer chez une femme ces forces intérieures inouïes qu'il voyait. Mais était-ce vraiment tout cela ? Il a gonflé certains traits réels de ses héroïnes à des niveaux exorbitants - telles étaient les propriétés de sa nature. Pendant un moment, ils purent résister à l’éclat de cette exorbitance, mais ils ne disposaient pas de suffisamment de ressources internes pour le supporter.
C'était une passion vivante, mais elle était plus que de l'amour, et même plus qu'une soif d'union créatrice. C’était une soif de voir mon esthétique vivante. Quoi qu’il en soit, les femmes de Blok n’étaient pas si ordinaires, mais elles ne pouvaient et ne voulaient pas devenir concrètement son concept esthétique.
Ce qui est douloureux pour Blok, c'est l'inséparabilité, mais aussi l'incohérence de la vie et de l'art. Le premier à le remarquer fut le perspicace Lyubov Dmitrievna : « Vous avez imaginé toutes sortes de bonnes choses à mon sujet, et derrière cette fiction fantastique qui ne vivait que dans votre imagination, vous ne m'avez pas remarqué, une personne vivante avec une âme vivante, vous m’a négligé… »
Mais Lyubov Dmitrievna non seulement s'est rebellée, elle a volontiers repris le ton des lettres de Blok, et le monde réel a été transformé pour elle par ses poèmes. Mais la vie avançait rapidement. Et Blok est rapidement passé à autre chose. En relisant le livre, on constate à quel point la relation entre la vie et la poésie était tortueuse. Finalement, elle et Lyubov Dmitrievna ont décidé de quitter le regard jaloux de leur mère et de vivre seuls.
L'habitat nouveau et simple et le changement dans la vie quotidienne répondent immédiatement avec le cycle « La vie bourgeoise » - un changement dans la perspective créative, sa démocratisation évidente. La même vie est vue à travers les yeux d’un double de rang différent.
Mais qu’en est-il de la vie elle-même ? Est-il trop tard pour changer ? Il y avait une confusion dans l’âme et la vie de Lyuba. Il est inévitable que la « sombre » Volokhova apparaisse dans la vie de Blok. Et ce n’est pas du tout inattendu. Encore une fois, Orlov note subtilement : il y a une entrée de journal sur une prémonition du cycle dionysiaque. C’est comme si Volokhova apparaissait à l’appel de la volonté créatrice de Blok, l’inspiratrice du cycle de la conclusion d’avance, un indice pour sa recherche esthétique du moment.
Et Delmas ? Le ravissement décadent a été mis de côté. Blok veut entendre la voix de la passion du peuple. Dans le personnage féminin spontané, quelque chose de plus brille pour lui - Carmen, le « tsigane », l'élément du peuple, la Russie... C'est ici que Blok est dessiné...

* * *
Cela s'avère encore une fois presque incroyable. Le lecteur est conscient de l’impressionnabilité débridée avec laquelle Blok éprouve le fait de tomber amoureux. Mais il s’avère que cette impressionnabilité même cherchait avidement de la nourriture pour l’impulsion créatrice, une nouvelle étape de l’esthétique créative de Blok. Et si les choses les plus intimes apparaissent dans la vision du monde de Blok, alors que dire des autres connexions et relations du poète.
"Gamayun" vous fait ressentir de toute sa force à quel point Blok est resté déterminé et indépendant dans les domaines humain, vital et créatif. Les petites ondulations du jeu littéraire ne sont pas pour lui. Les intérêts du cercle et la responsabilité mutuelle ne sont pas pour lui. Doté d'un instinct vivant, il est attiré par le talent sain de Gorki, même si sa Chronique a la réputation d'être un journal hostile. Avec le même instinct, il accueille la jeune Akhmatova, rejetant nettement ses confrères poètes. Il se souviendra du succès de son "Showcase" de Meyerhold, mais se montre intransigeant envers le Meyerholdisme dégénératif. Après « douze », ils ne se serrent pas la main. Il est inébranlable.
Mais en même temps, voici ce que Blok écrivait à sa mère dans un moment sombre : « Maman, tu t'inquiètes complètement en vain... Après tout, mon chemin est droit, comme tous les chemins russes, et si tu passes d'un taverne à une autre en zigzags, alors vous suivez toujours le même chemin inconnu encore, mais droit comme une flèche..."
Nous ne parlons pas ici de zigzags seulement au sens littéral. Le caractère direct de la voie de Blok - et Orlov le dit clairement - s'est nourri d'une quête idéologique variée. Elle était perdue en regardant un mètre devant elle ou il y a un an. Mais la « cible lointaine, le phare » la découvrait invariablement et immédiatement.
Blok, bien sûr, respirait l'air empoisonné de son époque et les poisons de la décadence dans les salons de Saint-Pétersbourg. Il a fallu se laisser emporter avant de renoncer. Blok vivait intensément, dans un surmenage spirituel. À chaque minute, notre propre parole naissait en collision avec celle de quelqu’un d’autre. Dans « Gamayun », il y a d’abord cet air du temps. Pas seulement les quêtes idéologiques de Blok et de son entourage, mais ce que nous avons déjà appelé l’histoire chez les personnes vivantes.
Nous avons eu, avec Blok, l'occasion un jour de monter pour la première fois au quatrième étage de la maison Muruzi, connue de tous les habitants de Saint-Pétersbourg, de sorte qu'après avoir franchi le seuil de l'appartement des Merezhkovsky, et pour la première fois, nous avons pu voir la propriétaire de la maison à l'air excentrique, Zinaida Gippius, qui était "intelligente, méchante, pointilleuse, curieuse, adorait les jeunes fans et les maintenait dans une stricte obéissance". Qui "charmé, disputé et réconcilié (se disputait plus que réconcilié), écoutait et répandait des rumeurs et des commérages (répandus plus qu'écoutés), en général - "créait l'atmosphère du salon".
D’un cercle d’idées à l’autre, d’un salon à l’autre : « Qui n’est pas monté à la Tour le mercredi ! » - la célèbre tour de Viatcheslav Ivanov : d'un esthète amidonné à un vieux professeur de folklore ou un prêtre provincial. Et voici le propriétaire de la Tour lui-même : « C'était un homme sans âge (il paraissait vieux alors qu'il était encore loin de la cinquantaine), avec l'apparence soit d'un musicien allemand tout droit sorti des contes d'Hoffmann, soit d'un pasteur scandinave. , ou une secte de prêtres hérétiques russes, Chrysostome et Charmer, aux mouvements de danse insinuants, à la fois mélodieux et sarcastiques, accablant chacun de son savoir sans limites et convaincu de sa propre infaillibilité.
Orlov dessine ses portraits dans l'esprit de la physionomie, qui va, comme instantanément, de l'apparence à l'intérieur d'une personne. Ce sont des portraits idéologiques et psychologiques.
Nous notons ici une caractéristique des compétences d’Orlov en tant que documentariste. Il alterne la présentation ouverte d'un document avec son utilisation indirecte. En tant qu’expert approfondi de l’ère Blok, il pouvait facilement regrouper de nombreuses preuves en une seule description pertinente, en lui donnant son propre ton.
À mesure que nous nous dirigeons vers la périphérie du récit, vers les personnages épisodiques du livre sur Blok, cette compétence de caractérisation brève et pertinente ne s'efface pas, mais, au contraire, devient d'urgence nécessaire. Dans le même temps, « Gamayun » non seulement ne se décompose pas en d’innombrables caractéristiques, mais les rassemble dans une image holistique de l’environnement et de l’époque dans laquelle Blok a vécu. En y regardant de plus près, vous voyez : Orlova dans « Gamayun » occupe autant l'individu que le typique des gens. Dans différentes variations humaines, il explore le phénomène de décadence en général.

* * *
Orlov cite très opportunément dans le livre les observations du « méchant » Vladislav Khodasevich à propos de ces gens qui ont réussi à transformer un jeu en vie, et la vie en jeu, et se sont empêtrés dans ces transformations et la fragilité des relations, exigeant en la vie n’est que « la complétude de l’obsession ». Mais l’obsession peut aussi se jouer.
C’est de là que vient le « masque de marche » de Blok. La décadence est étroitement liée à l’esthétique du masque. Un homme s'efforce de devenir une réminiscence littéraire ou historique. Et si nous nous dirigeons maintenant vers l’endroit où se rassemblaient les « Argonautes », voici un autre visage vivant de la décadence :
« Dans les salons de Moscou, Ellis jouait le rôle d'un petit Savonarole, était d'une importunité sans précédent dans la diffusion de ses idées et intolérant à l'égard des opinions des autres, « mettait intolérablement son nez dans la vie de ses amis », les traitait de manière despotique et aimait les inciter contre Lui-même était complètement désintéressé, vivait dans la pauvreté et se retrouvait toujours dans toutes sortes d'histoires scandaleuses, dont les mêmes amis le sauvaient, non sans difficulté.
Une description brève, mais encore une fois ambiguë. Une personne veut paraître plus grande qu'elle ne l'est (Savonarola !), mais cela la rend plus drôle et plus pitoyable. À une autre occasion, à propos de Gueorgui Chulkov, auquel Lioubov Dmitrievna s'est intéressé après Bely, Orlov note : « Comme cela arrive souvent, le grand et le significatif est suivi sans relâche par son ombre caricaturale. » Chulkov était une ombre parodique de Bely. Le jeu transforme un petit personnage en une pure parodie, puis une phrase très claire lui suffit - un autre "Argonaut": "Le "vautour" lui-même - Sokolov (Krechetov) a fait une impression défavorable: une personne extérieure, un mauvais poète , un marchand de phrases bon marché, un avocat bien nourri et suffisant se faisant passer pour un démoniste. "
Mais l'épouse du faux démoniste, Nina Ivanovna Petrovskaya, attire l'attention de Blok et de son chercheur. De quoi ? « C’est aussi l’une des ombres les plus curieuses du symbolisme russe. Elle a écrit des histoires sans importance, mais ce n’est pas l’essence du problème. Elle semblait incarner l’esprit de décadence dans sa personnalité même, dans son comportement même. personne, complètement déstabilisée mentalement, constamment au bord de la catastrophe, elle avait une capacité vraiment rare à compliquer la vie - la sienne et celle des autres. Des relations amoureuses terriblement compliquées la liaient à la fois à Andrei Bely et à Valery Bryusov... Blok ressentait quelque chose comme de la sympathie. pour cette âme sombre et malheureuse.
Pourquoi? Voici le moment idéal pour revenir de la galerie de la décadence dans les visages à Blok lui-même. Décadence à visage humain et décadence parodique. Vous pouvez jouer au démonisme ou à la « pleine possession ». Vous pouvez sérieusement vous perdre et mourir. Interfère sérieusement avec le jeu et la vie. Blok connaissait bien ce dernier de par sa propre expérience.
Mais il savait avec quelle facilité l’un se transforme en l’autre. Orlov se souvient que, lors des premiers aperçus de la renommée de Blok, des filles douteuses de Nevsky invitaient des passants au hasard, en leur promettant de leur montrer la « distance enchantée ». Ainsi, la vie elle-même a vulgarisé et parodié « L’Étranger », le chef-d’œuvre reconnu du lyrisme de Blok. Mais la possibilité d’une telle vulgarisation est inhérente à la nature même de la décadence.
Un panorama historique en visages et au centre de Blok lui-même ! La chose la plus importante ici est de comprendre leur lien. Surtout pour le lecteur du livre qui ne connaît pas vraiment l’époque. Bien entendu, la décadence n’était pas seulement un environnement pour Blok. Blok le portait dans son propre sang, mais il le détestait aussi. Et justement Orlov se souvient de la formule de Pasternak :
Mais qui est-il ? Dans quel domaine ?
A-t-il acquis son expérience ultérieure ?
Avec qui ont eu lieu ses luttes ?
Avec vous-même, avec vous-même.
C'est là, parmi tous les zigzags, la franchise et la grandeur du chemin de Blok, qui disait : « Il faut, apparemment, se dépasser, c'est la loi du mouvement du monde. Cela l'a élevé au-dessus de l'environnement, dont il était la chair. C'est un repère, une ligne médiane pour le lecteur dans le monde difficile de Blok.
Le bloc est venu à la révolution. Il n’est pas nécessaire d’adapter la vision du monde de Blok aux canons d’un manuel d’histoire moderne. Les Orlov ne font pas ça. Cela ne changera rien au manuel et ne changera rien chez Blok, pour qui le bolchevisme reste à bien des égards un élément de Bakounine. Tout est beaucoup plus compliqué. Même en parlant du rapprochement bien connu et de la sympathie mutuelle entre Blok et Gorki ces dernières années, Orlov souligne la polarité paradoxale de leurs points de vue.
Gorki s'appuyait sur la culture. Blok, au nom de la renaissance de la vie et du genre humain, n'avait même pas peur de la mort de la culture. Il s'est avéré que « le demi-fils du pilier de l'intelligentsia russe, chair de sa chair, la renonce, la gronde carrément pour le fait qu'elle fuit craintivement et médiocrement les éléments, la révolution (qu'elle a elle-même préparée). ), a trahi ses propres alliances, et l'artiste martial auquel la classe a fait appel pour enterrer le vieux monde exige du poète rebelle l'amour et le respect pour cette intelligentsia paresseuse et effrayée.
«Ils n'avaient qu'une seule Russie», écrit Vl. Orlov, et si chacun des personnages apparus dans "Gamayun", avec une sorte d'élan et de facette humaine, faisait allusion à l'incohérence et à la richesse de la vie russe à un tournant, alors Gorki et Blok étaient deux facettes importantes de cette vie. Tous deux se sont révélés être, selon les mots de Blok à propos de Gorki, « un médiateur entre le peuple et l’intelligentsia, entre deux camps qui ne se connaissent toujours pas ».
Orlov examine la dernière période de la vie de Blok avec une attention particulière et nécessaire. S'il n'est pas nécessaire d'amener l'attitude de Blok à l'égard de la vie et de la vision du monde aux canons d'un manuel d'histoire, alors l'auteur s'oppose fermement à une autre tentative, chère au cœur de certains interprètes occidentaux, d'expliquer la dépression qui a saisi Blok après « Le Douze » comme déception dans la révolution.
Bien sûr, il n’existait pas et ne pouvait pas exister. Et ici Orlov montre Blok comme un maximaliste frénétique qui, plongeant dans l'abîme des affaires quotidiennes - que ce soit au théâtre ou dans la « Littérature mondiale » de Gorki - s'est précipité bien au-delà des limites de cette vie quotidienne : « Mais nous n'attendions pas aujourd'hui, mais pour les siècles à venir... « Et en même temps, cette distance entre le but lointain et la vie quotidienne, l'abîme même de cette vie quotidienne, souvent chargée de l'absurdité de ce qui se passe, ne pouvait s'empêcher de opprimer le maximaliste romantique.
Il y a ici la même incommensurabilité du temps historique et biographique - leurs étapes sont incommensurables : Blok regardait des siècles en avant, pensait en époques et en millénaires, en tournant dans l'histoire de l'humanité, et devant ses yeux il y avait cette vie quotidienne dans laquelle la dévastation et le Nouvelle politique économique, confusion et hurlements malveillants de cette intelligentsia avec laquelle Blok a si résolument coupé tous liens.
À propos, les paroles de Lénine à Gorki sur le climat spirituel défavorable qui régnait à Petrograd dans ces années-là sont mentionnées ici. Blok vivait dans ce microclimat. Un peu plus d'un an avant sa mort, il part pour Moscou. Ses poèmes sont bien accueillis. C'était comme une bouffée d'air frais. Tsvetaeva l'écouta mais n'osa pas s'approcher. Les poèmes dédiés à Blok ont ​​été transmis au poète par sa fille Alya, âgée de huit ans. Elle a ensuite décrit cette lecture.
Orlov parle de la parenté spirituelle de ces deux poètes. Elle est probablement d'un tempérament frénétique, quand tout est à la limite - « à la fois le dégoût de la vie et l'amour fou pour elle »...
N’est-ce pas de là que vient la pensée en antithèses, dont il est également question ? Mais pas en forme de tête, mais semblable au balancement frénétique du pendule spirituel « dégoût - amour ». Mais n’expliquons-nous pas la dernière dépression de manière purement psychologique – par une telle accumulation ? Peut-être que le blocage aurait dû continuer, mais il y a eu un épuisement nerveux complet et le cœur s'est arrêté ?
Après tout, à quoi ressemblait la vie. Lyubov Dmitrievna envoie la mère de Blok vendre de la nourriture sur un marché aux puces. Le conflit entre les femmes atteint le point où Blok prononce une phrase cruelle : « Seule la mort de l’un de nous trois peut aider. » "Comment ils ne savaient pas tous les deux comment prendre soin de lui", ne pouvait s'empêcher de s'exclamer et de commenter Orlov, sympathisant avec Blok avec toute sa passion.
Après tout, le voyage à Moscou, à l'instar de celui de l'année dernière - à peine deux mois et demi avant sa mort - était cette fois-ci comme "un rêve lourd et difficile, comme des cauchemars". Rien ne peut relever le Blok malade, tourmenté, épuisé...
La question se pose alors : d’une part, nous pénétrons de plus en plus dans les causes quotidiennes et psychophysiologiques de la fin et, d’autre part, ne remplaçons-nous pas une vision historique large d’un phénomène aussi profond que Blok par une pensée quotidienne. ? Blok a réussi à accepter la révolution, mais en même temps, il est mort parce que l’époque qu’il personnifiait est morte. Beaucoup de gens ont dit quelque chose de similaire, rappelons-nous Maïakovski.
Et Blok lui-même, quelques mois avant sa mort, a écrit l'étonnant « Ni rêves ni réalité », où il parle sur un ton élégiaque de la fatigue historique : « Toute notre vie, nous avons attendu le bonheur, comme les gens au crépuscule pendant de longues heures. pour un train sur un quai ouvert et couvert de neige. Ils étaient aveuglés par la neige et tout le monde attendait que trois feux apparaissent au virage.
Voici enfin une locomotive haute et étroite ; mais plus content : tout le monde est si fatigué, il fait si froid qu'il est impossible de se réchauffer même dans une voiture chaude.
L'âme fatiguée s'assit au bord de la tombe. C’est à nouveau le printemps, les amandiers fleurissent à nouveau sur la pente. Passent Madeleine avec un vase et Pierre avec les clés ; Salomé porte sa tête sur un plateau..."
Un argument tentant en faveur d’une interprétation historique, mais… Ne soyez pas paresseux, parcourez les lettres de Blok, et qu’est-ce que c’est ? Dans une lettre à votre âme sœur Evgeny Ivanov, datée de 1910, vous lisez : « Cher Zhenya... ! Quelle douleur sourde de l'ennui il y a ! Et cela arrive tout le temps - la vie « suit » le passé comme un train, endormie, ivre ! , joyeux et ennuyeux, et moi, en bâillant, je m'occupe d'eux depuis le « quai mouillé ». Ou bien ils attendent toujours le bonheur, comme un train la nuit sur un quai ouvert recouvert de neige... »
C’est alors qu’est apparu l’embryon de l’allégorie ultérieure. C’est alors qu’un état similaire a déjà été vécu, et plus d’une fois. Cela signifie qu’après tout, la vie de Blok a été soumise à ce balancement inexorable du pendule « dégoût – amour ». Alors ce pendule a-t-il été inventé, ou toute l’essence de la nature, et donc de la poésie de Blok, était-elle dans le changement contrasté des perceptions de soi ?
Ceci est merveilleusement capturé dans "Gamayun", où l'alternance même de chapitres et de chapitres transmet ce rythme naturel de déclin et d'ascension, de désespoir et d'inspiration de Blok. Oui, Orlov parle constamment des dualités de la nature de Blok et même de sa mauvaise hérédité des deux côtés - maternelle et paternelle.
Mais cela signifie-t-il l’abolition de l’historicisme, ou est-ce le dépassement de ce que j’appellerais un historicisme forcé, qui néglige la nature de l’artiste ? Et je considérerais ce dépassement comme l’un des principaux mérites de ce livre. Après tout, un tel dépassement était attendu depuis longtemps dans la pensée théorique.
Il existe un point de vue naïf et quotidien sur la poésie. Cela vient d’idées sur la nature du poète. Pouchkine était censé être ensoleillé et Lermontov était sombre. Il y a un point de vue historique : « le merveilleux début des jours d'Alexandre » exigeait le ensoleillé Pouchkine, et l'ère sombre de la réaction de Nikolaev exigeait le sombre et bilieux Lermontov.
Il me semble que Gamayun surmonte l’unilatéralité des deux. Ce livre montre à quel point la nature et l’histoire de l’artiste se rejoignent.
Il ne faut pas penser que le type historique de personne est comme une aiguille adaptatrice qui court docilement le long d’une piste sonore. Mais il ne faut pas penser que le chemin de la matrice génétique fait d'une personne son esclave dans son existence historique. Il me semble que dans « Gamayun » (bien que cela ne soit pas formulé), une personne est prise dans une sorte de dépendance complexe et double entre l'une et l'autre matrice, l'histoire et sa nature originelle.
L’époque ne donne pas naissance ni n’élimine les types neuropsychologiques, mais elle s’appuie sur ceux qui conviennent à son expression. Pour différents visages – différents types. Le bloc se trouvait justement au point de rupture. Au point d’ébullition. Vivant dans un surmenage spirituel et nerveux constant, qui épuisait ses forces. C'est ce que la nature lui a légué. L’histoire a donc profité de cette volonté. C’était « la vie personnelle dans l’histoire ». Ceci est montré dans "Gamayun".
Que reste-t-il au lecteur ? En relisant un livre, non plus « d’un seul coup », « écartez » dans votre esprit ses différents chapitres, et donc certains chapitres de la vie de Blok, sans, bien sûr, perdre sa perspective d’ensemble. Car cette vie est immense dans sa richesse spirituelle.
Il est probablement impossible et pas nécessaire pour une personne moderne, suffisamment immergée dans le travail et la vie quotidienne, de vivre dans le surmenage spirituel dans lequel vivait Blok, mais il est nécessaire de le connaître et de se souvenir de lui dans son cœur comme mesure morale de existence.
Quant aux poèmes de Blok, alors, peut-être, comme cela arrive parfois, dans une lettre, dans une remarque faite avec désinvolture à un correspondant au hasard, il a dit ce qu'il pouvait nous dire, nous, héritiers de sa vie et de son œuvre : « La dernière demande à toi : si tu aimes mes poèmes, surmonte leur poison, lis-y l'avenir."

Vladimir Nikolaïev

L'oiseau mythique Gamayun, glorifié par le peuple et représenté dans le tableau de l'artiste Vasnetsov, a incité Alexandre Blok à écrire le poème "Gamayun - l'oiseau prophétique". Le poète recourt à plusieurs reprises à la mythologie dans son œuvre, cette fois-ci peut être considérée comme l'une des plus réussies, car les vers traduisent parfaitement l'atmosphère du sacrement.

Gamayun connaît les réponses à toutes les questions, elle apparaît à l'aube avec des rafales de vent et diffuse à ceux qui peuvent l'entendre. L'oiseau prophétique n'a pas de secrets pour l'avenir, il est un médiateur entre les hommes et Dieu et est représenté avec le visage d'une fille au regard mystérieux.

Histoire de l'écriture

Blok écrit le poème en 1899, alors qu'il vient d'avoir 18 ans. Le poète a un lycée et son premier amour derrière lui, et un destin plein de rebondissements l’attend. Depuis que l'auteur des lignes a étudié au département slave-russe de l'université, la mythologie russe ne lui est pas étrangère. La deuxième incitation à écrire de la poésie est le fait que le poète commence à manifester le symbolisme, excellent pour écrire des lignes mystérieuses et extraordinaires.

Thème du poème

Dans le poème, Blok décrit l'oiseau Gamayun d'après un tableau de Vasnetsov. Gamayun « diffuse et chante » sur fond d’eaux infinies, vêtu du pourpre du coucher du soleil. Elle laisse présager de nombreux troubles - exécutions sanglantes, famine et incendies, mais elle est incapable de déployer ses ailes, car son travail consiste à diffuser et non à protéger.

Elle parle et chante
Incapable de soulever les personnes en difficulté avec des ailes...

Les prophéties de l’oiseau sont terribles, mais en même temps son visage est illuminé d’amour, ce que Blok montre avec une métaphore :

Le beau visage brûle d’amour.

Les lèvres de la merveilleuse créature sont séchées de sang, mais d'elles la vérité est diffusée sur la terre russe. Une combinaison réussie, qui prend en compte les souffrances passées, présentes et futures de la Russie, qui a le plus perdu dans les seules guerres civiles.

Sous la forme d'un oiseau, Blok tente de mettre en garde la Russie contre les tournants difficiles du destin et nous rappelle une fois de plus les souffrances passées de la terre russe. Le sort de la Russie, selon l'auteur des lignes, est aussi ambigu que l'image du magique Gamayun - un visage rayonnant d'amour et des lèvres coagulées de sang. Le bien et le mal vont toujours de pair chez le peuple russe et le but de son chemin de vie est de se rapprocher du bien et de s’éloigner du mal.

À la surface des eaux infinies,
Coucher de soleil en violet,
Elle parle et chante
Les ailes sont incapables de soulever ceux qui sont en difficulté.
Le joug des méchants Tatars est diffusé,
Diffuse une série d'exécutions sanglantes,
Et la lâcheté, la faim et le feu,
La force des méchants, la mort du droit...
Embrassé par l'horreur éternelle,
Le beau visage brûle d'amour,
Mais les choses sonnent vrai
Des bouches coagulées de sang !..

Quelques mots préliminaires

Dostoïevski a dit que le poète lui-même crée sa propre vie - et, de plus, une vie qui n'existait pas auparavant. Blok, sans réfuter Dostoïevski, pensait que la racine de la vie d’un poète est dans la poésie et que la vie elle-même (la vie personnelle) n’est que « d’une manière ou d’une autre ».

Pendant ce temps, la racine est la même : elle se développe en poèmes de la vie, de la personnalité du poète - dans toutes ses recherches, ses trouvailles et ses pertes, ses espoirs et ses désillusions, ses chutes et ses hauts.

« Pour créer quelque chose, il faut être quelque chose », disait Goethe.

Je voulais capturer le mouvement de la seule et unique vie du poète à travers le temps. La poésie commence lorsque le poète part à la découverte du monde. L'œuvre du poète n'est rien d'autre que sa vie personnelle dans l'histoire. Ainsi, la tâche d’un récit biographique est de montrer comment la vie devient destin.

Le monde personnel de Blok est immense et plein d’échos de son époque. L'âme d'un poète est le sismographe le plus sensible, capable de capter en un instant la moindre vibration du sol historique. Toutes les tempêtes, les désastres, toute la foi et tout le désespoir de son siècle complexe et difficile ont traversé le monde personnel de Blok.

Viktor Vasnetsov a représenté Gamayun dans l'une de ses toiles, un oiseau aux plumes noires avec un visage humain d'une beauté sombre, glorifié dans les anciennes légendes russes comme une créature qui prophétise sur les destinées futures. Alexander Blok avait dix-neuf ans lorsque, sous l'impression de ce tableau, il écrivit le poème «Gamayun, l'oiseau prophétique».

Elle parle et chante

Incapable de soulever les personnes en difficulté avec des ailes...

Le joug des méchants Tatars est diffusé,

Diffuse une série d'exécutions sanglantes,

Et la lâcheté, la faim et le feu,

La force des méchants, la mort du droit...

C'est en quelque sorte un économiseur d'écran pour l'ensemble de son œuvre : dans les poèmes de jeunesse immatures, cette note d'anxiété insensée et de passion rebelle qui constitue l'essence même de la grande poésie de Blok a déjà résonné.

Embrassé par l'horreur éternelle,

Le beau visage brûle d'amour,

Mais les choses sonnent vrai

Des bouches coagulées de sang !

Plusieurs années ont passé - et Blok lui-même est devenu le Gamayun de la Russie, son poète prophétique, qui a prédit des « changements inouïs » qui ont changé la face entière de notre monde.

Il faut mourir pour que la vie devienne un destin. Blok est décédé à l'âge de quarante et un ans. Ce n'est pas si peu pour un génie. Pouchkine est parti à trente-sept ans, Lermontov n'a pas vécu jusqu'à vingt-sept ans.

J'ai essayé de parler de la vie d'Alexandre Blok, en choisissant une forme de présentation libre, mais sans autoriser la moindre fiction. La vie de Blok est ici recréée à partir de ses journaux intimes, de ses lettres et de ses écrits, ainsi que des témoignages de personnes qui ont bien connu le poète et ont dit la vérité sur lui.

Le livre est dédié à Elena Junger.

GAMAYUN

« …il existe une telle personne » (moi) qui pensait plus à la vérité qu'au bonheur.

Alexandre Blok

Cela ne vaut la peine de vivre que de manière à imposer des exigences incommensurables à la vie : tout ou rien ; attendez-vous à l’inattendu ; croire non pas à « ce qui n’est pas dans le monde », mais à ce qui devrait être dans le monde…

Alexandre Blok

Ni le besoin, ni la censure, ni l'amitié, ni même l'amour ne l'ont brisé ; il est resté ce qu'il voulait être.

ENTRÉE À PETERSBOURG EN 1880

1

À l'extrême limite de la Russie - là où les terres plates dans le brouillard ondoyant descendent inaperçues dans une mer froide au fond plat, sur un sol marécageux instable, sous un ciel bas et blanchâtre, une grande ville respirait fort, se tournait et se retournait lourdement et se calmait lentement. vers le bas vers la nuit.

En 1880, la population de Saint-Pétersbourg dépassait les huit cent cinquante mille habitants.

La ville était inondée de chauffeurs de taxi. Dans le flot des fourgons délabrés défilaient des conducteurs rapides et imprudents, des voitures intelligentes et des voitures lourdes. Sur plusieurs lignes - le long de Nevsky, le long de Sadovaya, jusqu'à l'île Vassilievski, du côté de Vyborg - un cheval tiré par des chevaux courait lentement le long des rails : un attelage de deux chevaux, une grande lanterne devant, un escalier étroit en colimaçon jusqu'à l'air libre impérial. Voyager dans une caravane coûte un nickel, tandis qu'à l'étage, en plein air, cela coûte trois kopecks. Même si la calèche était lente, des accidents de la route se produisaient toujours. Pour l'édification des spectateurs, le magazine contient une image : « Écrasé !.. » - un homme corpulent vêtu d'un riche manteau de fourrure est allongé dans la neige, et un policier coiffé d'une casquette et d'un bashlyk se précipite anxieusement vers lui.

Les becs à gaz brillaient d'une lumière blanche, incandescente, crépitante. Plus loin du centre, des lampes à pétrole clignotaient faiblement. Les bougies de Yablochkov brillaient déjà de manière éblouissante sur le pont flottant du Palais.

Il y avait beaucoup de constructions aléatoires dans la ville. A côté du élancé palais du Théâtre Alexandrinsky, un colosse de cinq étages en forme de coq « à la russe » vient d'être érigé.

Cependant, la partie de Saint-Pétersbourg et la majeure partie de l'île Vassilievski restaient encore inhabitées : des terrains vagues, des ravins, des potagers, des maisons isolées derrière des jardins de façade délabrés.

La ville était de plus en plus entourée d’un cercle de cheminées d’usines. Ils ont grandi derrière tous les avant-postes - derrière Narvskaya, derrière Nevskaya, derrière Moskovskaya, et se sont levés derrière Bolshaya Nevka.

La journée de travail dans les usines durait quatorze heures - de cinq heures du matin à huit heures du soir, avec une courte pause pour le déjeuner.

Paysans et artisans venus dans la capitale pour gagner de l'argent, cuisiniers et blanchisseuses, tous les goltepa sans abri - des gens aux multiples visages et à la gueule forte, prêts à tout travail et à tout acte sombre - de l'aube au crépuscule se pressaient, juraient et maudissaient contre le gras tables du Glutton Row, qui nourrissait les passants de la chaleur et de la puanteur près du marché Nikolsky.

Les héros des romans de Dostoïevski se présentaient à chaque pas.

"Niva" - un magazine illustré pour la lecture familiale - a rassemblé (du jamais vu !) cinquante-cinq mille abonnés - plus que tous les autres magazines russes réunis. Des gens sérieux lisent les feuilletons « L'Étranger » de Suvorin Alexei Sergeich à la langue acérée dans le « New Time » alors libéral.

De nouveaux magazines sont apparus - "Électricité" et "Aéronaute".

Une exposition électrique a été inaugurée à Solyanoy Gorodok. Mesdames et messieurs ont regardé les merveilles du XIXe siècle - des appareils télégraphiques et téléphoniques, un phonographe, un « pistolet électrique ».

Les lectures publiques avec des images brumeuses furent un succès. Le jeune physicien Khvolson a lu des articles sur le magnétisme.

L'officier d'artillerie Pirotsky, au coin de la rue Bolotnaya et de la ruelle Degtyarny, a mené avec succès la première expérience au monde consistant à déplacer un wagon sur des rails en utilisant le courant électrique. (Cependant, le tramway de Saint-Pétersbourg n'a commencé à fonctionner que vingt-sept ans plus tard.) Un autre officier, Mozhaisky, a développé un projet d'avion, et un combattant souterrain, Kibalchich, a dessiné un schéma pour un avion à réaction. Un an plus tard, Kibalchich est exécuté pour participation au régicide et son projet est enterré dans les archives de la gendarmerie.

Le bâtiment d'une nouvelle université a été posé à Tomsk. Et lors des élections à l'Académie des Sciences, Mendeleïev, qui venait de publier un livre « Sur la résistance des liquides et de l'aéronautique » qui avait étonné le monde scientifique, a été rejeté - et de toute la Russie un flot de télégrammes pleins de sympathie et l'indignation est venue au scientifique.

L'admiration était suscitée par les innovations techniques - les voitures-lits Pullman, les "extincteurs électriques de bougies" (un jouet coûteux - trois roubles chacun !) ou une bagatelle agréable - des portraits photographiques miniatures à porter sur un porte-clés.

Il y a eu une discussion animée sur l'expédition prévue au pôle Nord en montgolfière. Krupp a fabriqué un canon colossal. Le tunnel du Saint-Gothard est creusé et inauguré.

Et la Russie pouvait se vanter de quelque chose. Ils ont construit un pont ferroviaire géant sur la Volga, près de Syzran. Les habitants de Saint-Pétersbourg ne pouvaient s'empêcher d'admirer le nouveau pont Alexandre sur la Neva.

En parlant de la Neva... Se promener sur la glace de la Neva sur des chaises est devenu un divertissement hivernal à la mode. Une chaise pour deux - un monsieur et une dame sont assis, et un brave garçon vêtu d'un manteau en peau de mouton et sur des patins conduit. Ici, des Lapons en robe de fourrure font monter les rennes aux enfants et aux adultes.

Il y avait généralement suffisamment de divertissements. Au Bolchoï et au Mariinsky, des opéras encombrants ont été mis en scène dans des décors luxuriants - « Néron », « Reine de Saba », « Rienzi », « Aïda ». La Noble Assemblée accueille des concerts symphoniques. La haute société a disparu lors des spectacles et ballets français. Les gens les plus simples ont été séduits par le joyeux vaudeville « Brew the porridge - clear it up » ou « Rainbow of First Love ».

Des spectacles pour tous les goûts. Le cirque Ciniselli possède des chevaux intelligents, des cavaliers adorables et des clowns hilarants. Eh bien, celui qui cherche quelque chose de modeste, qu'il aille au Palais de Cristal, où la chic Madame Dali chante et danse, et s'il n'a pas peur du scandale, alors au minable Orpheum, qui se trouve près du pont Siméon.

En été, un « voxal » a ouvert ses portes à Ozerki. Les rives couvertes de pins des lacs de Souzdal ont été rapidement construites en datchas. Les hommes d'affaires en ont senti l'avantage : ils ont formé un partenariat par actions, construit un théâtre, des salles de concert et de danse, un restaurant et une tour d'où s'ouvrait un panorama sur Saint-Pétersbourg. Le modeste Ozerki a commencé à rivaliser avec la célèbre gare Pavlovsky... Lorsque l'Étranger est passé lentement ici, un quart de siècle plus tard, de toute cette splendeur, il ne restait que des souvenirs.

Et les journaux écrivaient que trop de gens mouraient dans la capitale, environ cinq cents âmes par semaine, et de plus en plus de phtisie et de maladies gastro-intestinales. C’est sans compter les suicides, qui deviennent de plus en plus fréquents.

Ils ont brièvement évoqué les provinces affamées. Un peu plus de détails sur la façon dont les Monténégrins combattent les Turcs. Encore plus en détail - sur l'incendie des barges sur la Neva et sur le fait que par temps chaud, la place Sennaya avec la Laure Viazemsky, un abri pour les clochards, se transforme en un cloaque fétide.

Sur Bolshaya Morskaya, aux heures fixées, la promenade sociale se déroulait avec ferveur, et des dignitaires monumentaux, et parfois même des grands-ducs élégants, la regardaient depuis la véranda vitrée du Yacht Club - l'institution la plus influente de tout l'Empire russe. .

Il existe de nombreuses annonces dans les journaux.

Les médecins l'utilisent pour traiter des maladies secrètes.

Les articles de toilette pour dames sont présentés : tailles en verre, agitations, traînes, volants, volants.

La dernière tendance en matière de mode est celle des manteaux Mackintosh en caoutchouc.

Des recueils de poèmes de Sluchevsky et Burenin ont été publiés. Des « chansons inachevées » de certains Chaskov sont annoncées.

"Cinq cents canaris viennent d'être ramenés de Kalouga, ils chantent parfaitement pendant la journée et près du feu..."

"Les mémoires sont écrites à partir des histoires d'anciens combattants par un jeune homme au style littéraire..."

« Une jeune femme de ménage cherche un logement avec un monsieur âgé et solitaire... »

Vie vaine, mesquine et familière.

Une chose est passée, une autre arrive,

Une rangée hétéroclite de tableaux passe...

2

Et en même temps, c’était terriblement alarmant. Personne ne pouvait se débarrasser de ce sentiment : quelque chose allait se passer, et très bientôt, de jour en jour.

Dans les conversations et dans la presse, des mots inquiétants éclataient de plus en plus souvent : sédition, nihiliste, clandestin, proclamation, sape, dynamite, bombe, assassinat...

Les citadins regardaient de travers les jeunes hommes portant des lunettes et des couvertures qui avaient pris le pouvoir, et les filles strictes vêtues de petites talmochkas soignées. Il s’agissait de ces mêmes jeunes dont Tourgueniev, utilisant également un mot à la mode, disait qu’ils étaient « chargés d’électricité, comme une jarre de Leyde ».

L’heure est venue de grands troubles et d’un bouleversement général.

Le 26 août 1879, Narodnaya Volya condamna le tsar à mort. Le 1er mars 1881, la sentence fut exécutée. Cette année et demie a été marquée par la plus forte montée de la vague terroriste révolutionnaire et par les représailles les plus sévères du tsarisme.

En novembre 1879, des membres de la Narodnaya Volya tentèrent de faire sauter le train du tsar, mais l’affaire échoua. Le 5 février 1880, la Russie est choquée par une explosion au Palais d'Hiver. Alexandre II a survécu miraculeusement. Stepan Khalturin a réussi à s'échapper.

Les dynamiteurs dans le palais royal - cela n'est jamais arrivé auparavant... La cour et les cercles dignitaires et bureaucratiques sont tombés dans la confusion. Par peur, il a été décidé de s'orienter vers la libéralisation. Création de la Commission administrative suprême pour la protection de l'ordre de l'État et de la paix publique. Loris-Melikov a été appelé et investi des pouvoirs d'un dictateur. Il entendait agir dans un esprit conciliant, et le programme qu’il avait esquissé avait déjà été surnommé la « dictature du cœur ».

Une semaine seulement s'est écoulée - Ippolit Mlodetsky a tiré sur Loris. Il a manqué son coup et a été pendu deux jours plus tard.

Dans des circonstances si extraordinaires et incongrues, le 19 février, ils célébrèrent en quelque sorte le vingt-cinquième anniversaire du règne d’Alexandre. En fait, il y avait tout ce qui était censé se passer : un défilé de gardes, une réception au Palais d'Hiver, une foule sur la place du Palais, des illuminations. Mais aucun soupçon d’enthousiasme n’a été remarqué.

Tout au long de l'année 1880, jour après jour, des perquisitions, des arrestations, des procès politiques et des exécutions ont lieu dans tout le pays. Terroristes, expropriateurs, propagandistes, imprimeurs clandestins sont jugés et immédiatement pendus ou envoyés aux travaux forcés... Et pourtant, les autorités n'ont pas réussi à faire face à la sédition. Ministres et gendarmes perdirent la tête.

Le tsar a généralement approuvé l'idée de Loris-Melikov de convoquer des représentants des zemstvos et des villes, mais n'a toujours pas osé approuver définitivement le projet. Il était désespéré, déprimé, fatigué – fatigué du sentiment de désespoir qui l'envahissait, des troubles familiaux, de la peur de la mort qui ne le lâchait pas.

Vieil homme émacié, voûté, étouffant, peint, voluptueux aux yeux vitreux, il n'était occupé qu'à régler les conséquences de son mariage scandaleux avec Ekaterina Dolgoruky.

Après le premier, Karakozov, abattu en 1866, il y eut quatre autres tentatives. En avril 1879, Soloviev faillit lui tirer dessus, mais Dieu le sauva à nouveau. Mais l'explosion de Zimny ​​​​ne laissait plus aucun espoir. L’étau se resserrait.

Chers lecteurs, nous vous rappelons :
Vous pouvez prendre la version papier du livre
dans la bibliothèque centrale de la ville du nom d'A.S. Pouchkine à l'adresse :
Kamensk-Ouralsky, avenue Pobeda, 33 !
Renseignez-vous sur la disponibilité des livres tu peux appeler:

32-23-53.

83.3(2Ros=Rus)6 O-66 Orlov, V. N. La vie du Blok [Texte] / V. N. Orlov, S. S. Kunyaev. - Moscou : Tsentrpoligraf, 2001. - 618 p. - (Noms immortels). - ISBN 5-227-01463-9 : 50,00 frotter. Il existe des exemplaires dans les départements : ab (1)