Juan Ramon Jimenez : biographie, brièvement sur la vie et le travail. Brève biographie de Jimenez Essai sur la littérature sur le sujet : Brève biographie de Jimenez

Malgré une mauvaise santé, le garçon fut envoyé à Cadix en 1891, dans un collège jésuite, après quoi H. étudia le droit à l'Université de Séville. Cependant, H. ne s'intéresse pas tant à la jurisprudence qu'au dessin, à la lecture et à l'écriture de poésie, et s'intéresse particulièrement à la poésie romantique française et allemande, ainsi qu'à la poésie espagnole du lycée Rosalia de Castro et Gustavo Becker. Ses premiers poèmes, publiés dans la revue madrilène Vida nueva quand il avait 17 ans, attirèrent l'attention de plusieurs poètes hispanophones célèbres de l'époque, parmi lesquels le Nicaraguayen Ruben Dario, qui vivait alors en Espagne, et son compatriote J. Francisco Villaspes, qui a conseillé au poète en herbe de s'installer à Madrid. Tenant compte de leurs conseils, H. abandonna ses études irrégulières de droit, s'installa à Madrid et participa activement à la création de deux revues modernistes influentes - Helios (Helios, 1902) et Renaissance (Renacimiento, 1906). Les premiers recueils de poésie de H. sont « Âmes de violettes » (« Almas de violeta ») et « Nénuphars » (« Ninfeas »).

paru en 1900. Imitatifs, sentimentaux, empreints de mélancolie adolescente, ces poèmes témoignent néanmoins d'une certaine sophistication stylistique du poète, de la sensualité et du lyrisme tendre de sa première poésie. Les images de la nature dont sont saturés les premiers poèmes de H. seront caractéristiques de toute sa poésie.

La mort subite de son père plonge le poète, qui vient de rentrer à Mogher, dans un état de profonde dépression. H. va se faire soigner pour neurasthénie dans un sanatorium de Bordeaux, où il se rétablit bientôt, mais se transforme en semi-ermite, obsédé par des pensées de mort. Ces pensées le hanteront toute sa vie. Au sanatorium, Kh. écrit peu, préfère lire, principalement des symbolistes français - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé.

De retour à Madrid en 1902, H. écrit ses premiers poèmes de maturité, inclus dans les recueils « Rimes » (« Rimas », 1902), « Airs tristes » (« Arias tristes », 1903), « Jardins lointains » (« Jardines » ) Lejanos", 1904), "Pastorales" ("Pastorales", 1905) et caractérisé par des états de désespoir caractéristiques de la poésie moderniste de la fin de siècle. Mais dans ces poèmes on peut entendre une voix poétique originale, élégante, musicale, avec une touche de mystère.

De 1905 à 1911, H. vécut de nouveau à Moger, où il écrivit des poèmes inclus dans les recueils « Pures élégies » (« Elejias puras », 1908), « Ballades printanières » (« Valadas de primavera », 1910) et « Solitude de Gulkoe ». » (« La soledad sonora », 1911). Avec leurs images bizarres et leurs mètres complexes (vers alexandrins, par exemple), ces poèmes nous rappellent le style baroque.

En 1912, H. s'installe à la résidence étudiante de Madrid, centre de culture humanitaire, où il rencontre l'Américaine Zenobia Camprubi. Ensemble, ils traduisent le poète indien Rabindranath Tagore. Parallèlement, H. publie le recueil « Labyrinthe » (« Laberinto », 1913) - des poèmes dédiés à ses sept amants, ainsi que le célèbre cycle de vers blancs « Platero et moi » (« Platero y uo » , 1914). Le sous-texte de ce genre d’histoire lyrique, qui raconte l’histoire d’un poète et de son âne, réside, comme l’écrivait le critique littéraire américain Michael Predmore en 1970, dans l’idée de « la mort et la renaissance comme processus de transformation éternelle ».

En 1915, est publié « Summer » (« Estio »), un livre de poèmes d'amour romantiques dédié à Zenobia Camprubi. L’année suivante, H. vient la voir à New York et ils se marient. Le voyage à travers l'océan est devenu une étape importante dans l'œuvre de X. Son recueil suivant, « Journal d'un poète nouvellement marié » (« Diario de un poeta recien casado », 1917), reflétait ce voyage ; Le « Journal » se distingue par son utilisation du vers libre – pour la première fois dans la poésie espagnole. Et bien que le thème de l'amour joue un rôle important dans ce livre, il est entièrement imprégné du thème de la mer, dont la variabilité constante et le mouvement incessant symbolisent l'intolérance de H. envers les structures poétiques établies, mais en même temps la mer éveille chez le poète un désir de constance.

Au cours des 20 années suivantes, H. a travaillé comme critique et éditeur dans des revues littéraires espagnoles et, dans son travail, il tente d'exprimer ce qu'il appelle « l'avidité de l'éternité ». Dans le livre « Eternité » (« Eternidades » 1918), il renonce à ses poèmes passés et aspire à la poesia desnuda - à la poésie « nue », « pure ». Les poèmes du recueil « Éternité » sont stricts et épigrammatiques, étrangers à la sophistication et à la couleur caractéristiques des premières œuvres du poète.

Le meilleur de la journée

Dans les recueils de poésie ultérieurs - « Pierre et ciel » (« Piedra y cielo ». 1919) et « Beauté » (« Belleza », 1923) - H. réfléchit sur le lien entre la beauté et la mort, la créativité et le salut de l'âme. Dans un traité esthétique et éthique de ces années-là, le poète affirme qu'il existe un lien entre la moralité et la beauté. De 1923 à 1936, H. travaille à l'anthologie « Chansons du nouveau monde toute l'année » (« La estacion total con las canciones de la nueva luz »), publiée seulement en 1946 et empreinte d'un sens aigu de l'harmonie qui règne. dans la nature. "Le nom de l'anthologie est symbolique", écrivait le critique littéraire américain K. Cobb en 1976 dans son livre "Modern Spanish Poetry (1898...1963)". – « All Year Round » est le désir du poète de relier entre elles toutes les saisons, tous les débuts et les fins, la naissance et la mort.

La guerre civile qui éclata en Espagne en 1936 perturba les projets créatifs du poète. Le gouvernement républicain l'envoya comme attaché culturel honoraire aux États-Unis et, bien que le poète s'y rende de son plein gré, il perçut sa séparation d'avec l'Espagne comme un exil volontaire. Au cours de ces années, H. - pour la première fois de sa vie - a donné des conférences dans des universités de Cuba, de Porto Rico et des États-Unis. Lorsqu'en 1939 Franco devint souverain de l'Espagne, H. et sa femme décidèrent de rester à l'étranger.

Et même si au cours de ces années H. écrit peu, il poursuit sa recherche intense de vérité poétique, atteignant une force presque religieuse dans son testament spirituel « La Bête du fond de l'âme » (« Animal de fondo », 1949), un recueil de poésie inspirée d'un autre voyage en mer, cette fois en Argentine. En 1964, le chercheur américain Howard Young a intitulé ce livre « l’autobiographie spirituelle de H., une synthèse de ses idéaux poétiques ».

En 1951, H. et sa femme s'installent à Porto Rico, où le poète enseigne et travaille également sur le cycle poétique « Dieu est désiré et désirant » (« Dios deseado y deseante »), la suite prévue de « La Bête ». des profondeurs. » Ce recueil n'a pas été achevé, mais le poète en a inclus des fragments dans la « Troisième Anthologie poétique » (« Tercera antolojia poetica », 1957).

En 1956, l’année de la mort de sa femme, H. reçut le prix Nobel de littérature « pour la poésie lyrique, exemple de grand esprit et de pureté artistique dans la poésie espagnole ». Dans son discours lors de la cérémonie de remise des prix, Hjalmar Gulberg, membre de l'Académie suédoise, a déclaré : « En rendant hommage à Juan Ramon H., l'Académie suédoise rend ainsi hommage à toute une époque de la grande littérature espagnole. » Dans une courte lettre de réponse de H., lue à Stockholm par le recteur de l'Université de Porto Rico, il était dit : « Le prix Nobel appartient de droit à ma femme Zenobin. Sans son aide, sans sa participation inspirante, je n'aurais pas pu travailler pendant quarante ans. Maintenant, sans elle, je suis seul et impuissant. H. n'a jamais pu se remettre de la mort de sa femme et est décédé deux ans plus tard à Porto Rico à l'âge de 76 ans.

La réputation de Kh., poète sacrément dévoué à son art, continue de rester élevée. "X. occupe une place tout à fait unique dans la littérature espagnole en raison du désir de nudité, d'universalité et d'infinité de la poésie », écrit K. Cobb, qui estime qu'à cet égard H. ne peut être comparé qu'à Yeats et Rilke. Comme eux, note Howard Young, H. professe « une religion dans laquelle la poésie est le seul rite et la créativité la seule forme de culte ».

Ne m'oublie pas,
une joie inattendue !

Ce qu'on croyait autrefois s'est brisé,
ce qui était tant attendu a été oublié,
mais toi, joie infidèle et inattendue,
ne m'oublie pas!
N'oublieras-tu pas ?

HEURE. Jiménez

« Il est né à qui il a été donné d'exprimer, noblement et avec retenue,
cette mélancolie secrète que tu portes dans ton cœur, Andalousie"
R.Dario

Chers amis!

Biographie de Juan Ramon Jiménez

Juan Ramon Jimenez est né dans la petite ville espagnole d'Andalousie, située sur les rives de la rivière Tinto, Moguera.

Malgré le fait que l'histoire de cette ville (ou plutôt de l'un de ses monastères) soit étroitement liée à Christophe Colomb, le monde entier n'a connu cette ville qu'au début du XXe siècle, grâce aux poèmes du héros de mon le message d'aujourd'hui. Lors d'une nuit catholique de 1881, l'un des personnages les plus célèbres d'Espagne, Juan Ramon Jimenez, est né ici. Le poète a chanté sa ville natale et son Andalousie bien-aimée dans plusieurs de ses œuvres et en particulier dans les sketches lyriques « Platero et moi ». Le héros de cette série est un petit âne gris, à qui l'auteur confie ses secrets et ses doutes. L'une des places de la ville porte le nom du héros de ce livre, le meilleur ami de l'écrivain et de tous les enfants d'Espagne.

Le garçon entre dans la riche famille d'un banquier ; en 1891, ses parents l'envoient dans un collège jésuite, puis le futur poète entre à la Faculté de droit de l'Université de Séville. Il n'aimait pas étudier, le jeune homme passait tout son temps libre à dessiner, s'intéressa à la poésie romantique allemande, française et espagnole et commença à écrire lui-même de la poésie.

Le début du parcours créatif de Juan Ramon Jimenez

Ses poèmes ont été publiés pour la première fois dans des revues espagnoles alors que Juan n'avait même pas 16 ans. Et à l'âge de 19 ans, il tenait déjà entre ses mains ses livres - «Les âmes des violettes» et «Les Nymphéas».

Violettes fanées... Oh l'odeur qui vient de loin !
D'où vient-il, déjà d'un autre monde ?
D'une jeunesse oubliée, disparue sans reproche ?
Est-ce que cela vient du cœur d’une femme ou des paumes d’une femme ?

Ou peut-être qu'il est tombé enceinte par hasard
un vent épars qui s'est calmé derrière la prairie ?
Ou au pays de l'oubli, vert et triste,
fait-il écho aux espoirs et aux séparations ?..

Mais ça sent la fille les nuits de printemps
et de vieux poèmes et premières larmes -
avril argenté, assombri par la tristesse,
...une tristesse sans nuages ​​se moque de nous...

À cette époque, Jimenez avait abandonné ses études universitaires et avait déménagé à Madrid. Il participe ici à la création de magazines modernistes influents. Les modernistes adoraient la beauté. La beauté dans leurs œuvres était toujours écrite avec un B majuscule. «Ma créativité dans ma jeunesse était un voyage vers la Beauté», disait le poète. Ses lignes étaient raffinées et gracieuses. « À l'aube » est l'un de ses premiers poèmes.

Nuit
fatigué
rotation...
Troupeau d'anges lilas
éteint les étoiles vertes.

Sous la canopée violette
distance sur le terrain
apparu
sortant des ténèbres.

Et les fleurs soupirèrent et ouvrirent les yeux,
et la rosée des prés sentait.

Et sur la reine des prés rose -
oh, la blancheur de ces étreintes ! —
à moitié endormi fusionné, gelé,
comme des âmes de perles,
nos deux jeunes
au retour de la terre éternelle.

Traduction de A. Geleskul

Au début du siècle dernier, le poète nicaraguayen était généralement reconnu comme un célèbre auteur moderniste. Assurez-vous de consulter cet article à ce sujet. Ce poète est devenu une découverte pour moi. Jiménez a rencontré R. Dario en 1900. Cette rencontre est devenue une étape importante dans la vie de J. Jimenez et Ruben Dario est devenu l'un de ses professeurs les plus aimés, qu'il a d'abord imité avec diligence. Ruben Dario a immédiatement attiré l'attention sur le jeune homme talentueux et a remarqué que malgré ses jeunes années, il était déjà un poète mûr.
Quand on lit Jimenez, on est étonné de son érudition. Il jongle avec des vers de Goethe, Byron, Verlaine, Hugo, Dante, Ronsard et bien d'autres poètes.

Le premier choc grave pour le jeune homme fut la mort de son père et il commença à souffrir d'une profonde dépression. Jimenez s'est retrouvé à l'hôpital.

Séparation

Avec quelle chaleur j'embrasse
ta paume est vivante !

(Le portail est verrouillé.
Le coeur est seul
et peu sociable sur le terrain.)

Avec quel désir je tends la main
derrière la main qui rêve !
Traduction de B. Dubin

Le temps est venu de se chercher soi-même, de chercher le sens de la vie. Pour la première fois, il a eu des pensées sur et sur la mort, des pensées douloureuses qui n'ont pas quitté le poète toute sa vie, et tous ses poèmes sont une conversation sur la vie et la mort, sur la valeur de chaque instant. À propos, lorsque je préparais cet article, je suis tombé sur le livre « Moments éternels », rédigé par le traducteur, l'espagnol de Leningrad Viktor Andreev. Il est impossible d'écrire mieux sur l'œuvre de Jimenez que V. Andreev ! Par conséquent, je cite simplement et je suis d'accord avec chaque mot))

« Les poèmes des premiers recueils de Jiménez étonnent le lecteur par la splendeur et la fraîcheur de leurs couleurs, leur musicalité exquise, ainsi que la richesse et l'élégance de leurs images. Sa poésie mêle inextricablement mots, musique et peinture. Jimenez a pleinement ressenti le pouvoir merveilleux et magique de sa langue maternelle et a écouté avec impatience le son du mot. Il savait apprécier les mots - volumineux, multicolores, sonores et maîtrisait parfaitement l'art de l'allitération. Dans sa jeunesse, le poète aimait peindre, peindre des tableaux, ce qui, apparemment, l'a aidé à transmettre magistralement avec des mots toutes ses sensations de couleur. De plus, il ne faut pas oublier : dans la poésie espagnole, il y a une symbolique des couleurs. Ainsi, par exemple, le blanc symbolise la tristesse, le rouge la passion, le noir la mort. Jiménez n'a pas banni le noir de sa palette (comme le faisaient les peintres impressionnistes), mais on peut certainement le qualifier d'impressionniste du vers espagnol. Les paysages de Jimenez sont colorés, sonores et visibles. Et surtout : son paysage est toujours animé. Le poète n'était même pas un panthéiste, mais un païen - l'unité de l'homme et de la nature se ressent si pleinement dans ses poèmes. Dans son « premier » recueil « Spring Ballads », Jimenez écrit : « Ces ballades sont quelque peu superficielles - elles contiennent plus de musique pour les lèvres que de musique soul. "Mais sans apprendre la "musique des lèvres", le poète ne serait pas capable de capter la "musique de l'âme""

L'amour de la vie de Juan Ramon Jimenez

En 1912, Jimenez rencontre une Américaine, Zenobia Camprubi. Zenobia Camprubi était traductrice (je recommande vivement de suivre le lien !), Jimenez s'est imprégné de la musique des vers de ce poète indien, en même temps il commence à se laisser emporter. En termes d'expressivité, le tanka et le haïku se rapprochent de lui. Les exigences des lignes poétiques ont changé.
Trois ans plus tard, un livre de poèmes d'amour romantiques dédié à Zenobia Camprubi est publié. En 1916, Jimenez vint la rejoindre aux États-Unis et ils se marièrent. Zenobia Camprubi est devenue son épouse bien-aimée et son assistante fiable.

Le destin a pris mon cœur
et je t'ai mis dans ma poitrine...

Bientôt commence la prochaine période de sa créativité - la période de brièveté et de capacité des mots. Si « dans les premiers poèmes il était d'une générosité abondante, il est aujourd'hui extrêmement avare. Tout y est « extérieur ». Ici tout est « à l'intérieur » du vers » (V. Andreev) La poésie devient « pure » et avare d'émotions.
Pendant les 20 années suivantes, Jiménez a travaillé comme rédacteur pour des magazines littéraires espagnols. Mais la guerre civile en Espagne oblige le poète à partir pour Porto Rico. Et bien qu'il quitte le pays en tant qu'attaché culturel honoraire aux États-Unis, il comprend au fond qu'il se séparera très probablement de sa patrie pour toujours. C'est ce qui se produit lorsque Franco devient le dirigeant de l'Espagne. Lui et sa femme décident toujours de ne pas y retourner, même s'il supporte durement la séparation d'avec sa patrie. Il enseigne à l'étranger et donne des conférences dans des universités aux États-Unis, à Porto Rico, à Cuba et en Argentine.

Joaquín Sorolla Retrato de Juan Ramón Jiménez

Les dernières années de la vie de Ramon Jiménez

Le 25 octobre 1956, Ramon Jiménez reçoit le prix Nobel.
Et 2 jours plus tard, sa femme est décédée.

La femme à côté de toi -
musique, flamme, fleur -

tout embrasse la paix.
Si elle n'est pas avec toi,

devenir fou sans elle
musique, flamme et lumière.

Le poète de 75 ans est resté seul... Il a vécu avec amertume la perte de sa femme bien-aimée et de la personne la plus chère.

...Je sais que tu es devenu lumière,
mais je ne sais pas où tu es,
et je ne sais pas où est la lumière.

Juan Ramon Jimenez est décédé dans la capitale de Porto Rico le 29 mai 1958, dans le même hôpital où sa femme est décédée d'une crise cardiaque.

Le chemin final

... Et je partirai. Et l'oiseau chantera,
pendant qu'elle chantait,
et il y aura un jardin, et un arbre dans le jardin,
et mon puits est blanc.

En fin de journée, transparent et calme,
le coucher du soleil mourra et ils se souviendront de moi
les cloches des clochers environnants.

Au fil des années, la rue sera différente ;
ceux que j'ai aimés n'existeront plus,
et dans mon jardin derrière le mur blanchi à la chaux,
triste, seule mon ombre verra le jour...

Et je partirai; seul - sans personne,
pas de soirées, pas de chute le matin
et mon puits blanc...

Et les oiseaux chanteront et chanteront pendant qu'ils chantaient.

J'attire votre attention sur quelques autres de mes poèmes préférés du poète.

Juan Ramon Jimenez - meilleurs poèmes

Donne-moi la main, espère, allons au-delà de la crête invisible,
là où les étoiles brillent dans mon âme, comme dans le ciel.
Ferme mes yeux avec ton autre main et d'un autre monde
Ouvrez le chemin, aveugle à cause de la neige de votre paume.

Mais nous verrons ces distances à la lumière de la tristesse :
sous la pleine lune, le cœur de l'amour a une bouche bleue.
Enterre-moi en moi de la chaleur du désert du monde
et ouvre la voie vers les profondeurs, où les profondeurs sont bleues, comme le ciel.

Traduction de S. Goncharenko

Le vent de l'autre nuit
un jeté a l’Amour…
P. Verlalne

Le soir le vent d'automne
arraché les feuilles dorées.
Comme les arbres sont tristes la nuit,
combien de temps dure cette nuit !
Lune jaune sans vie
flotte dans les branches noires;
pas de pleurs, pas de baiser
dans sa lumière assourdie.
Je murmure doucement aux arbres :
ne pleure pas pour les feuilles jaunes;
la verdure fleurira au printemps
sur des branches réduites en cendres.
Mais les arbres sont tristement silencieux,
je pleure ma perte...
Ne pleure pas pour les feuilles jaunes :
et les nouveaux deviendront jaunes !

Le crépuscule poignant de la fin de l'été
et la maison sent le mimosa en automne...
et la mémoire enterre sans révéler le secret,
un écho inconnu, déjà sans voix...

Le long des clôtures blanches, comme des spots de coucher de soleil,
les dernières roses deviennent violettes,
et les pleurs se font entendre - loin et indistincts
...des ombres oubliées appellent du passé...

Et on imagine quelqu'un s'approcher,
et mon cœur se contracte soudainement involontairement,
et le reflet nous regarde dans le miroir
des yeux d'étrangers et pleins de douleur...
* * *

Dimanche soir de janvier
quand il n'y a personne dans la maison !
...Soleil vert-jaune
aux fenêtres et au fronton,
et dans la chambre
et sur les roses...
Et des gouttes de lumière coulent
dans l'air imprégné de tristesse...
Temps prolongé dans un caillot
congelé
dans un volume ouvert...
Marche tranquillement sur la pointe des pieds
âme dans une maison vide,
miette de pain tombée
en regardant les paumes.

Le poète espagnol Juan Ramon Jimenez Mantecon est né à Moguer, une petite ville d'Andalousie, fils du banquier Victor Jimenez et de son épouse Purificación Mantecon y Lopez Pareyo. En plus de Juan, la famille a eu deux autres enfants, ainsi que la fille de Victor Jimenez issue de son premier mariage. Malgré une mauvaise santé, le garçon fut envoyé à Cadix en 1891, dans un collège jésuite, après quoi H. étudia le droit à l'Université de Séville. Cependant, H. ne s'intéresse pas tant à la jurisprudence qu'au dessin, à la lecture et à l'écriture de poésie, et s'intéresse particulièrement à la poésie romantique française et allemande, ainsi qu'à la poésie espagnole du lycée Rosalia de Castro et Gustavo Becker. Ses premiers poèmes, publiés dans la revue madrilène Vida nueva quand il avait 17 ans, attirèrent l'attention de plusieurs poètes hispanophones célèbres de l'époque, parmi lesquels le Nicaraguayen Ruben Dario, qui vivait alors en Espagne, et son compatriote J. Francisco Villaspes, qui a conseillé au poète en herbe de s'installer à Madrid. Tenant compte de leurs conseils, H. abandonna ses études irrégulières en droit, s'installa à Madrid et participa activement à la création de deux magazines modernistes influents - « Helios » (« Helios », 1902) et « Renacimiento » (« Renacimiento », 1906). Les premiers recueils de poésie de H., « Les âmes de violettes » (« Almas de violeta ») et « Nénuphars » (« Ninfeas »), parurent en 1900. Imitatifs, sentimentaux, empreints de mélancolie adolescente, ces poèmes n'en sont pas moins indiquer une certaine sophistication stylistique du poète, sur la sensualité et le lyrisme tendre de sa première poésie. Les images de la nature dont sont saturés les premiers poèmes de H. seront caractéristiques de toute sa poésie.

La mort subite de son père plonge le poète, qui vient de rentrer à Mogher, dans un état de profonde dépression. H. va se faire soigner pour neurasthénie dans un sanatorium de Bordeaux, où il se rétablit bientôt, mais se transforme en semi-ermite, obsédé par des pensées de mort. Ces pensées le hanteront toute sa vie. Au sanatorium, Kh. écrit peu, préfère lire, principalement des symbolistes français - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé.

De retour à Madrid en 1902, H. écrit ses premiers poèmes de maturité, inclus dans les recueils « Rimes » (« Rimas », 1902), « Airs tristes » (« Arias tristes », 1903), « Jardins lointains » (« Jardines » ) Lejanos", 1904), "Pastorales" ("Pastorales", 1905) et caractérisé par des états de désespoir caractéristiques de la poésie moderniste de la fin de siècle. Mais dans ces poèmes on peut entendre une voix poétique originale, élégante, musicale, avec une touche de mystère.

De 1905 à 1911, H. vécut de nouveau à Moger, où il écrivit des poèmes inclus dans les recueils « Pures élégies » (« Elejias puras », 1908), « Ballades printanières » (« Valadas de primavera », 1910) et « Solitude de Gulkoe ». » (« La soledad sonora », 1911). Avec leurs images bizarres et leurs mètres complexes (vers alexandrins, par exemple), ces poèmes nous rappellent le style baroque.

En 1912, H. s'installe à la résidence étudiante de Madrid, centre de culture humanitaire, où il rencontre l'Américaine Zenobia Camprubi. Ensemble, ils traduisent le poète indien Rabindranath Tagore. Parallèlement, H. publie le recueil « Labyrinthe » (« Laberinto », 1913) - des poèmes dédiés à ses sept amants, ainsi que le célèbre cycle de vers blancs « Platero et moi » (« Platero y uo » , 1914). Le sous-texte de ce genre d’histoire lyrique, qui raconte l’histoire d’un poète et de son âne, réside, comme l’écrivait le critique littéraire américain Michael Predmore en 1970, dans l’idée de « la mort et la renaissance comme processus de transformation éternelle ».

En 1915, est publié « Summer » (« Estio »), un livre de poèmes d'amour romantiques dédié à Zenobia Camprubi. L’année suivante, H. vient la voir à New York et ils se marient. Le voyage à travers l'océan est devenu une étape importante dans l'œuvre de X. Son recueil suivant, « Journal d'un poète nouvellement marié » (« Diario de un poeta recien casado », 1917), reflétait ce voyage ; Le « Journal » se distingue par son utilisation du vers libre – pour la première fois dans la poésie espagnole. Et bien que le thème de l'amour joue un rôle important dans ce livre, il est entièrement imprégné du thème de la mer, dont la variabilité constante et le mouvement incessant symbolisent l'intolérance de H. envers les structures poétiques établies, mais en même temps la mer éveille chez le poète un désir de constance.

Au cours des 20 années suivantes, H. a travaillé comme critique et éditeur dans des revues littéraires espagnoles et, dans son travail, il tente d'exprimer ce qu'il appelle « l'avidité de l'éternité ». Dans le livre « Eternité » (« Eternidades » 1918), il renonce à ses poèmes passés et aspire à la poesia desnuda - à la poésie « nue », « pure ». Les poèmes du recueil « Éternité » sont stricts et épigrammatiques, étrangers à la sophistication et à la couleur caractéristiques des premières œuvres du poète.

Dans les recueils de poésie ultérieurs - « Pierre et ciel » (« Piedra y cielo ». 1919) et « Beauté » (« Belleza », 1923) - H. réfléchit sur le lien entre la beauté et la mort, la créativité et le salut de l'âme. Dans un traité esthétique et éthique de ces années-là, le poète affirme qu'il existe un lien entre la moralité et la beauté. De 1923 à 1936, H. travaille à l'anthologie « Chansons du nouveau monde toute l'année » (« La estacion total con las canciones de la nueva luz »), publiée seulement en 1946 et empreinte d'un sens aigu de l'harmonie qui règne. dans la nature. "Le nom de l'anthologie est symbolique", écrivait le critique littéraire américain K. Cobb en 1976 dans son livre "Modern Spanish Poetry (1898...1963)". – « All Year Round » est le désir du poète de relier entre elles toutes les saisons, tous les débuts et les fins, la naissance et la mort.

La guerre civile qui éclata en Espagne en 1936 perturba les projets créatifs du poète. Le gouvernement républicain l'envoya comme attaché culturel honoraire aux États-Unis et, bien que le poète s'y rende de son plein gré, il perçut sa séparation d'avec l'Espagne comme un exil volontaire. Au cours de ces années, H. - pour la première fois de sa vie - a donné des conférences dans des universités de Cuba, de Porto Rico et des États-Unis. Lorsqu'en 1939 Franco devint souverain de l'Espagne, H. et sa femme décidèrent de rester à l'étranger.

Et même si au cours de ces années H. écrit peu, il poursuit sa recherche intense de vérité poétique, atteignant une force presque religieuse dans son testament spirituel « La Bête du fond de l'âme » (« Animal de fondo », 1949), un recueil de poésie inspirée d'un autre voyage en mer, cette fois en Argentine. En 1964, le chercheur américain Howard Young a intitulé ce livre « l’autobiographie spirituelle de H., une synthèse de ses idéaux poétiques ».

En 1951, H. et sa femme s'installent à Porto Rico, où le poète enseigne et travaille également sur le cycle poétique « Dieu est désiré et désirant » (« Dios deseado y deseante »), la suite prévue de « La Bête ». des profondeurs. » Ce recueil n'a pas été achevé, mais le poète en a inclus des fragments dans la « Troisième Anthologie poétique » (« Tercera antolojia poetica », 1957).

En 1956, l’année de la mort de sa femme, H. reçut le prix Nobel de littérature « pour la poésie lyrique, exemple de grand esprit et de pureté artistique dans la poésie espagnole ». Dans son discours lors de la cérémonie de remise des prix, Hjalmar Gulberg, membre de l'Académie suédoise, a déclaré : « En rendant hommage à Juan Ramon H., l'Académie suédoise rend ainsi hommage à toute une époque de la grande littérature espagnole. » Dans une courte lettre de réponse de H., lue à Stockholm par le recteur de l'Université de Porto Rico, il était dit : « Le prix Nobel appartient de droit à ma femme Zenobin. Sans son aide, sans sa participation inspirante, je n'aurais pas pu travailler pendant quarante ans. Maintenant, sans elle, je suis seul et impuissant. H. n'a jamais pu se remettre de la mort de sa femme et est décédé deux ans plus tard à Porto Rico à l'âge de 76 ans.

La réputation de Kh., poète sacrément dévoué à son art, continue de rester élevée. "X. occupe une place tout à fait unique dans la littérature espagnole en raison du désir de nudité, d'universalité et d'infinité de la poésie », écrit K. Cobb, qui estime qu'à cet égard H. ne peut être comparé qu'à Yeats et Rilke. Comme eux, note Howard Young, H. professe « une religion dans laquelle la poésie est le seul rite et la créativité la seule forme de culte ».

Ne m'oublie pas,
une joie inattendue !

Ce qu'on croyait autrefois s'est brisé,
ce qui était tant attendu a été oublié,
mais toi, joie infidèle et inattendue,
ne m'oublie pas!
N'oublieras-tu pas ?

HEURE. Jiménez

« Il est né à qui il a été donné d'exprimer, noblement et avec retenue,

Cette mélancolie secrète que tu portes dans ton cœur, Andalousie"

Malgré le fait que l'histoire de cette ville (ou plutôt de l'un de ses monastères) soit étroitement liée à Christophe Colomb, le monde entier n'a connu cette ville qu'au début du XXe siècle, grâce aux poèmes du héros de mon le message d'aujourd'hui. La nuit de Noël catholique de 1881, l'un des personnages les plus célèbres d'Espagne, Juan Ramon Jimenez, est né ici. Le poète a chanté sa ville natale et son Andalousie bien-aimée dans plusieurs de ses œuvres et en particulier dans les sketches lyriques « Platero et moi ». Le héros de ce cycle est un petit âne gris, à qui l'auteur confie ses secrets et ses doutes. L'une des places de la ville porte le nom du héros de ce livre, le meilleur ami de l'écrivain et de tous les enfants d'Espagne.

Le garçon entre dans la riche famille d'un banquier ; en 1891, ses parents l'envoient dans un collège jésuite, puis le futur poète entre à la Faculté de droit de l'Université de Séville. Il n'aimait pas étudier, le jeune homme passait tout son temps libre à dessiner, s'intéressa à la poésie romantique allemande, française et espagnole et commença à écrire lui-même de la poésie. Ses poèmes ont été publiés pour la première fois dans des revues espagnoles alors que Juan n'avait même pas 16 ans. Et à l'âge de 19 ans, il tenait déjà entre ses mains ses livres - «Les âmes des violettes» et «Les Nymphéas».

Violettes fanées... Oh l'odeur qui vient de loin !
D'où vient-il, déjà d'un autre monde ?
D'une jeunesse oubliée, disparue sans reproche ?
Est-ce que cela vient du cœur d’une femme ou des paumes d’une femme ?

Ou peut-être qu'il est tombé enceinte par hasard
un vent épars qui s'est calmé derrière la prairie ?
Ou au pays de l'oubli, vert et triste,
fait-il écho aux espoirs et aux séparations ?..

Mais ça sent la fille les nuits de printemps
et de vieux poèmes et premières larmes -
avril argenté, assombri par la tristesse,
...une tristesse sans nuages ​​se moque de nous...

À cette époque, Jimenez avait abandonné ses études universitaires et avait déménagé à Madrid. Il participe ici à la création de magazines modernistes influents. Les modernistes adoraient la beauté. La beauté dans leurs œuvres était toujours écrite avec un B majuscule. «Ma créativité dans ma jeunesse était un voyage vers la Beauté», disait le poète. Ses lignes étaient raffinées et gracieuses. « À l'aube » est l'un de ses premiers poèmes.

Nuit
fatigué
rotation...
Troupeau d'anges lilas
éteint les étoiles vertes.

Sous la canopée violette
distance sur le terrain
apparu
sortant des ténèbres.

Et les fleurs soupirèrent et ouvrirent les yeux,
et la rosée des prés sentait.

Et sur la reine des prés rose -
oh, la blancheur de ces étreintes ! -
à moitié endormi fusionné, gelé,
comme des âmes de perles,
nos deux jeunes
au retour de la terre éternelle.

Traduction de A. Geleskul

Au début du siècle dernier, le poète nicaraguayen Ruben Dario était généralement reconnu comme un célèbre auteur moderniste. Assurez-vous de consulter cet article à ce sujet. Ce poète est devenu une découverte pour moi. Jiménez a rencontré R. Dario en 1900. Cette rencontre est devenue une étape importante dans la vie de J. Jimenez et Ruben Dario est devenu l'un de ses professeurs les plus aimés, qu'il a d'abord imité avec diligence. Ruben Dario a immédiatement attiré l'attention sur le jeune homme talentueux et a remarqué que malgré ses jeunes années, il était déjà un poète mûr.
Quand on lit Jimenez, on est étonné de son érudition. Il jongle avec des vers de Goethe, Byron, Verlaine, Hugo, Dante, Shakespeare, Ronsard et bien d’autres poètes.

Le premier choc grave pour le jeune homme fut la mort de son père et il commença à souffrir d'une profonde dépression. Jimenez s'est retrouvé à l'hôpital.

Séparation

Avec quelle chaleur j'embrasse
ta paume est vivante !

(Le portail est verrouillé.
Le coeur est seul
et peu sociable sur le terrain.)

Avec quel désir je tends la main
derrière la main qui rêve !
Traduction de B. Dubin

Le temps est venu de se chercher soi-même, de chercher le sens de la vie. Pour la première fois, il a eu des pensées sur la vieillesse et la mort, pensées douloureuses qui n'ont pas quitté le poète toute sa vie, et tous ses poèmes sont une conversation sur la vie et la mort, sur la valeur de chaque instant. À propos, lorsque je préparais cet article, je suis tombé sur le livre « Moments éternels », rédigé par le traducteur, l'espagnol de Leningrad Viktor Andreev. Il est impossible d'écrire mieux sur l'œuvre de Jimenez que V. Andreev ! Par conséquent, je cite simplement et je suis d'accord avec chaque mot))

« Les poèmes des premiers recueils de Jiménez étonnent le lecteur par la splendeur et la fraîcheur de leurs couleurs, leur musicalité exquise, ainsi que la richesse et l'élégance de leurs images. Sa poésie mêle inextricablement mots, musique et peinture. Jimenez a pleinement ressenti le pouvoir merveilleux et magique de sa langue maternelle et a écouté avec impatience le son du mot. Il savait apprécier les mots - volumineux, multicolores, sonores et maîtrisait parfaitement l'art de l'allitération. Dans sa jeunesse, le poète aimait peindre, peindre des tableaux, ce qui, apparemment, l'a aidé à transmettre magistralement avec des mots toutes ses sensations de couleur. De plus, il ne faut pas oublier : dans la poésie espagnole, il y a une symbolique des couleurs. Ainsi, par exemple, le blanc symbolise la tristesse, le rouge la passion, le noir la mort. Jiménez n'a pas banni le noir de sa palette (comme le faisaient les peintres impressionnistes), mais on peut certainement le qualifier d'impressionniste du vers espagnol. Les paysages de Jimenez sont colorés, sonores, visibles. Et surtout : son paysage est toujours animé. Le poète n'était même pas un panthéiste, mais un païen - l'unité de l'homme et de la nature se ressent si pleinement dans ses poèmes. Dans son « premier » recueil « Spring Ballads », Jimenez écrit : « Ces ballades sont quelque peu superficielles - elles contiennent plus de musique des lèvres que de musique de l'âme. « Mais sans apprendre la « musique des lèvres », le poète ne serait pas capable de capturer la « musique de l’âme ».

En 1912, Jimenez rencontre une Américaine, Zenobia Camprubi. Zenobia Camprubi était une traductrice de Rabindranath Tagore (je recommande vivement de suivre le lien !), Jimenez s'est imprégné de la musique des vers de ce poète indien, en même temps qu'il a commencé à s'intéresser à la poésie japonaise. En termes d'expressivité, le tanka et le haïku se rapprochent de lui. Les exigences des lignes poétiques ont changé.
Trois ans plus tard, un livre de poèmes d'amour romantiques dédié à Zenobia Camprubi est publié. En 1916, Jimenez vint la rejoindre aux États-Unis et ils se marièrent. Zenobia Camprubi est devenue son épouse bien-aimée et son assistante fiable.

Le destin a pris mon cœur
et je t'ai mis dans ma poitrine...

Bientôt commence la prochaine période de sa créativité - la période de brièveté et de capacité des mots. Si « dans les premiers poèmes il était d'une générosité abondante, il est aujourd'hui extrêmement avare. Tout y est « extérieur ». Ici - tout est « à l'intérieur » du vers » (V. Andreev) La poésie devient « pure » et avare d'émotions.
Pendant les 20 années suivantes, Jiménez a travaillé comme rédacteur pour des magazines littéraires espagnols. Mais la guerre civile en Espagne oblige le poète à partir pour Porto Rico. Et bien qu'il quitte le pays en tant qu'attaché culturel honoraire aux États-Unis, il comprend au fond qu'il se séparera très probablement de sa patrie pour toujours. C'est ce qui se produit lorsque Franco devient le dirigeant de l'Espagne. Lui et sa femme décident toujours de ne pas y retourner, même s'il supporte durement la séparation d'avec sa patrie. Il enseigne à l'étranger et donne des conférences dans des universités aux États-Unis, à Porto Rico, à Cuba et en Argentine.

Joaquín Sorolla Retrato de Juan Ramón Jiménez

Le 25 octobre 1956, Ramon Jiménez reçut le prix Nobel et 2 jours plus tard, sa femme mourut.

La femme à côté de toi -
musique, flamme, fleur -

tout embrasse la paix.
Si elle n'est pas avec toi,

devenir fou sans elle
musique, flamme et lumière.

Le poète de 75 ans est resté seul... Il a vécu avec amertume la perte de sa femme bien-aimée et de la personne la plus chère.

...Je sais que tu es devenu lumière,
mais je ne sais pas où tu es,
et je ne sais pas où est la lumière.

Juan Ramon Jimenez est décédé dans la capitale de Porto Rico le 29 mai 1958, dans le même hôpital où sa femme est décédée d'une crise cardiaque.

Le chemin final

... Et je partirai. Et l'oiseau chantera,
pendant qu'elle chantait,
et il y aura un jardin, et un arbre dans le jardin,
et mon puits est blanc.

En fin de journée, transparent et calme,
le coucher du soleil mourra et ils se souviendront de moi
les cloches des clochers environnants.

Au fil des années, la rue sera différente ;
ceux que j'ai aimés n'existeront plus,
et dans mon jardin derrière le mur blanchi à la chaux,
triste, seule mon ombre verra le jour...

Et je partirai; seul - sans personne,
pas de soirées, pas de chute le matin
et mon puits blanc...

Et les oiseaux chanteront et chanteront pendant qu'ils chantaient.

J'attire votre attention sur quelques autres de mes poèmes préférés.

Donne-moi la main, espère, allons au-delà de la crête invisible,
là où les étoiles brillent dans mon âme, comme dans le ciel.
Ferme mes yeux avec ton autre main et d'un autre monde
Ouvrez le chemin, aveugle à cause de la neige de votre paume.

Mais nous verrons ces distances à la lumière de la tristesse :
sous la pleine lune, le cœur de l'amour a une bouche bleue.
Enterre-moi en moi de la chaleur du désert du monde
et ouvre la voie vers les profondeurs, où les profondeurs sont bleues, comme le ciel.

Traduction de S. Goncharenko

Le vent de l'autre nuit
un jeté a l’Amour…
P. Verlalne

Le soir le vent d'automne
arraché les feuilles dorées.
Comme les arbres sont tristes la nuit,
combien de temps dure cette nuit !
Lune jaune sans vie
flotte dans les branches noires;
pas de pleurs, pas de baiser
dans sa lumière assourdie.
Je murmure doucement aux arbres :
ne pleure pas pour les feuilles jaunes;
la verdure fleurira au printemps
sur des branches réduites en cendres.
Mais les arbres sont tristement silencieux,
je pleure ma perte...
Ne pleure pas pour les feuilles jaunes :
et les nouveaux deviendront jaunes !

Le crépuscule poignant de la fin de l'été
et la maison sent le mimosa en automne...
et la mémoire enterre sans révéler le secret,
un écho inconnu, déjà sans voix...

Le long des clôtures blanches, comme des spots de coucher de soleil,
les dernières roses deviennent violettes,
et les pleurs se font entendre - loin et indistincts
...des ombres oubliées appellent du passé...

Et on imagine quelqu'un s'approcher,
et mon cœur se contracte soudainement involontairement,
et le reflet nous regarde dans le miroir
des yeux d'étrangers et pleins de douleur...
* * *

Dimanche soir de janvier
quand il n'y a personne dans la maison !
...Soleil vert-jaune
aux fenêtres et au fronton,
et dans la chambre
et sur les roses...
Et des gouttes de lumière coulent
dans l'air imprégné de tristesse...
Temps prolongé dans un caillot
congelé
dans un volume ouvert...
Marche tranquillement sur la pointe des pieds
âme dans une maison vide,
miette de pain tombée
en regardant les paumes.

Chanson d'automne

Au coucher du soleil, l'or du ciel
les grues s'envolent... Où ?
Et la rivière d'or emporte
feuilles dorées... Où ?
Je pars le long des chaumes dorés,
Je pars et je ne sais pas où aller ?
Automne doré, où aller ?
...Où, l'eau dorée ?

Ton espoir, comme
décoration brillante
du cœur, comme d'une affaire,
Je le sors avec précaution ;
et je me promène avec elle dans le jardin,
et je l'allaite comme une fille,
et caresse-moi comme une mariée
... et encore une fois j'en laisse un.

* * *
Marina

Nous dormons et notre corps -
c'est une ancre
âme abandonnée
dans le crépuscule sous-marin de la vie.

Si seulement j'avais envie de roses !..
Seulement des étoiles - et rien de plus !..
Mais dans chaque petit phénomène
Je vois ce qui est visible à travers lui.

Une merveilleuse chanson basée sur les vers de J. Jimenez, interprétée par S. Surganova

Biographie

Juan Ramon Jimenez (24 décembre 1881, Moguer, Espagne - 29 mai 1958) est l'un des meilleurs paroliers et poètes espagnols. Lauréat du prix Nobel de littérature 1956.

Juan Jimenez est né dans une famille aisée et est diplômé d'un collège jésuite. Il a étudié à la Faculté de droit de l'Université de Séville, mais n'a pas obtenu son diplôme. Je me suis tourné vers la poésie après avoir été impressionné par l'œuvre de Ruben Dario. En 1900, deux recueils de poèmes de Juan Jiménez sont publiés. En 1901, il suit des cours à l'Institut pédagogique libre.

Après la mort de son père, il a été longtemps soigné pour une dépression sévère dans une clinique française, puis a poursuivi son traitement à Madrid. Au cours d'un voyage aux États-Unis et en France, Juan a rencontré l'écrivain et traductrice Zenobia Camprubi, qui deviendra plus tard sa fidèle assistante et épouse.

Au tout début de la guerre civile, Juan et sa femme ont émigré à Cuba, puis ont vécu aux États-Unis et en 1946, ils ont déménagé à Porto Rico. Le poète ne voulait pas retourner en Espagne à cause de ses convictions politiques. Le poète a de nouveau dû suivre un traitement pour dépression. Jimenez a travaillé comme professeur d'université. En 1956, sa femme est décédée d'un cancer. Jimenez n'a pas pu se remettre de la perte de sa femme bien-aimée, décédée en 1956 d'un cancer, et deux ans plus tard, il est décédé dans la même clinique que sa femme.

Le patrimoine créatif de Juan Ramon Jimenez comprend une quarantaine de recueils de prose et de poésie. Les premières traductions de ses poèmes en russe ont été publiées en 1957 dans les pages de la revue « Littérature étrangère ».

Essai sur la littérature sur le sujet : Brève biographie de Jimenez

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