Georgy Efron : La vie courte et le destin brillant du fils de Marina Tsvetaeva. Faits inconnus sur des écrivains célèbres. Marina Tsvetaeva Dans quelle famille est née Marina Tsvetaeva ?

Biographie des célébrités - Marina Tsvetaeva

L'un des poètes les plus célèbres du siècle dernier, prosateur, traducteur. Fille du célèbre scientifique Ivan Vladimirovitch Tsvetaev.

Enfance

Le 8 octobre 1892, naît à Moscou une fille, future poétesse célèbre, connue bien au-delà des frontières du pays dans lequel elle vit et crée ses œuvres. La jeune fille est née dans une famille intelligente et instruite ; il n'est pas surprenant qu'elle ait suivi les traces de ses parents, augmentant ainsi la renommée de sa famille et de sa famille. Son père, Ivan Vladimirovitch Tsvetaev, était professeur à l'Université de Moscou et était critique d'art et philologue de formation. Mère, Maria Main avait des racines germano-polonaises. Elle était pianiste et a autrefois suivi des cours de musique auprès de Nikolai Rubinstein.

Marina a grandi comme une fille exemplaire

Dès la petite enfance, la famille consacre beaucoup de temps à l’éducation de la fille. Elle a étudié non seulement le russe, mais aussi l'allemand et le français. Et déjà à l'âge de 6 ans, Marina écrivait de la poésie dans ces langues. Sa mère jouait un rôle extrêmement important dans l'éducation de sa fille ; elle voulait voir Marina en musique.
L'enfance de la jeune fille s'est déroulée principalement à Moscou ou à Tarusa. Maman était souvent malade et la famille était obligée de vivre en Allemagne, en Suisse et en Italie.

L'enseignement primaire a été reçu dans une école privée, pourquoi y a-t-il eu des années d'études dans des internats en Suisse et en Allemagne. La mère de Marina est décédée prématurément ; elle souffrait de consommation. Le père a commencé à élever lui-même les enfants. Il a inculqué aux enfants l'amour de la littérature et l'apprentissage des langues ; il était important pour lui que les enfants reçoivent une éducation appropriée. Marina avait deux sœurs, Valeria et Anastasia, et un frère Andrei.

Le père de Marina, Ivan Tsvetaev, était un célèbre scientifique

Le début d’un voyage créatif

Marina Tsvetaeva étant issue d'une famille instruite et respectée, son environnement et son cercle social étaient appropriés.

En 1910, la poétesse publie son premier recueil de poèmes, tous écrits pendant ses années d'école, et intitulé « Album du soir ». La collection n'est pas passée inaperçue auprès des poètes déjà établis, à savoir Nikolai Gumilyov, Valery Bryusov et Maximilian Voloshin. Bientôt, Tsvetaeva écrivit un article critique intitulé « La magie dans les poèmes de Brioussov ».

En 1912, Tsvetaeva décide de publier un deuxième recueil, auquel elle donne le nom de « Lanterne magique ».

Les recueils publiés et les connaissances utiles avec d'autres poètes déjà établis lui ont permis de participer aux activités des cercles littéraires.

Et un an plus tard, la poétesse publie son troisième recueil, intitulé « From Two Books ».

Marina passa l'été 1916 à Alexandrov avec la famille de sa sœur et une série de poèmes y fut écrite.

En 1917, la guerre civile éclate, ce fut une période difficile pour la poétesse. Son mari a servi dans l'armée blanche et une série de poèmes a été écrit en son honneur. Au cours des années suivantes, 1919-1920, des poèmes furent écrits - «Sur un cheval rouge», «La jeune fille du tsar», «Egorushka». En 1920, Marina Tsvetaeva rencontre le prince Sergei Volkonsky.

En mai 1922, elle décide d'émigrer du pays avec sa fille. Le mari partit à l'étranger avant eux et s'installa à Prague. Des poèmes y ont également été écrits et sont devenus assez célèbres, y compris à l'étranger - « Le Poème de la Montagne », « Le Poème de la Fin ».

En 1925, la famille s'installe en France et, un an plus tard, Tsvetaeva est déjà publiée dans le magazine « Versty ». Tout au long de ses années d'exil, Tsvetaeva a correspondu avec Pasternak.

De nombreux ouvrages écrits au cours de ces années sont restés inédits. Et en 1928, le dernier recueil de Tsvetaeva, publié de son vivant, intitulé « Après la Russie », sort à Paris.

En 1930, Tsvetaeva consacre un cycle poétique après la mort de Maïakovski (il s'est suicidé), cet événement l'a profondément ébranlée.

Curieusement, dans l’émigration, les poèmes de Tsvetaeva n’ont pas eu autant de succès que dans leur pays d’origine, contrairement à la prose. De 1930 à 1938, une série de nouvelles et de nouvelles est publiée.

En 1939, Tsvetaeva, à la suite de sa fille et de son mari, retourne dans son pays natal. En 1941, Ariane a été arrêtée, elle a passé 15 ans en prison et en exil, et Sergei Efron (le mari de Tsvetaeva), lui, a été abattu à Loubianka.

Le 31 août 1941, Tsvetaeva décide de se suicider ; elle est retrouvée pendue dans la maison où elle et son fils étaient invités. Il y avait 3 notes de suicide laissées à sa famille, dans lesquelles elle demandait de ne pas abandonner son fils.

Marina Tsvetaeva a été enterrée le 2 septembre 1941 dans la ville d'Elabuga ; le lieu a été choisi au cimetière Pierre et Paul.

À celui qui repose ici sous l'herbe du printemps,
Pardonne, Seigneur, les mauvaises pensées et le péché !
Il était malade, épuisé, pas d'ici,
Il aimait les anges et les rires des enfants...

Vie privée

De nombreuses œuvres de la poétesse ont été écrites sous l’influence de l’amour. Sa vie était pleine de nombreux romans, mais il n'y avait qu'un seul amour, pour l'homme qui est devenu son mari et le père de ses enfants, qui a survécu aux années de révolution et d'émigration à ses côtés, c'est Sergei Efron.

Leur connaissance a eu lieu en 1911 en Crimée ; à cette époque, Marina Tsvetaeva était invitée à rester par son ami Maximilian Voloshin. Sergei n'était pas en Crimée en vacances, mais pour se faire soigner après une consommation et se remettre du suicide de sa mère. En 1912, le couple fonde une famille et la même année, leur fille Ariadne est née à la maison, la fille s'appelle Alya. La relation avec son mari était excellente, mais lorsque sa fille avait 2 ans, Marina a eu une liaison. Le roman était quelque peu étrange, Tsvetaeva a commencé une relation avec une femme, traductrice et poétesse nommée Sofya Parnok. Cette relation douloureuse a duré 2 ans, le mari a pris ce passe-temps au sérieux, mais a trouvé le courage de pardonner à Marina.

Sergei Efron et Marina Tsvetaeva photo avant le mariage

En 1917, elle a donné naissance à une fille, sa fille s'appelait Ira, elle est décédée à l'âge de 3 ans dans un orphelinat, Marina y a donné la fille dans l'espoir qu'elle y survivrait. La famille vivait très mal à cette époque ; elle devait vendre des choses pour pouvoir se nourrir d'une manière ou d'une autre.

Après la révolution, Marina a eu plusieurs autres romans, mais elle a émigré vers son mari. En 1925, le couple a eu un fils, ils ont nommé le garçon Georgy ; selon certains historiens, le père biologique du garçon était Rodzevich, avec qui Marina a eu une autre liaison au cours de ces années.

Le fils de Marina Tsvetaeva, Georgiy, est décédé au front en 1944, sa fille Ariada est décédée en 1975. Ni le fils ni la fille n'ont eu d'enfants, il n'y a donc plus de descendants directs de Tsvetaeva...

Marina Ivanovna Tsvetaeva est une poétesse brillante, une critique courageuse, auteur de nombreuses biographies de grands contemporains ; ses œuvres font partie du trésor de la littérature russe du XXe siècle.

Marina Tsvetaeva est devenue un symbole de l'ère du romantisme sortant, qui a été remplacé par une prose révolutionnaire pragmatique. La vie et l’œuvre de Marina Tsvetaeva étaient pleines de tragédie et de sensualité, et sa mort a laissé une marque indélébile dans le cœur des admirateurs du talent de Tsvetaeva.

Enfance et jeunesse de la poétesse

Des informations sur qui est Marina Tsvetaeva, sa biographie, des faits intéressants à son sujet - tout cela est présenté en détail dans l'encyclopédie Internet Wikipédia, essayons donc de regarder la poétesse un peu différemment - par exemple, à travers les yeux de ses contemporains.

Tsvetaeva Marina Ivanovna est née le 26 septembre, jour de la célébration de la Saint-Jean l'Évangéliste, en 1892. L'enfance du bébé s'est déroulée sans heurts dans un confortable manoir de Moscou sous la supervision de sa mère aimante, la talentueuse et virtuose pianiste Maria Main. Le père de la jeune fille, Ivan Vladimirovitch, était philologue et critique d'art assez célèbre, enseignait dans l'une des facultés de l'Université de Moscou et fonda en 1911 le Musée des Beaux-Arts.

Dès son plus jeune âge, Marina Tsvetaeva a grandi dans une atmosphère de créativité et d'idylle familiale, et les fêtes, comme les anniversaires ou Noël, étaient célébrées avec des mascarades, des réceptions et des cadeaux obligatoires. La jeune fille était très talentueuse, dès l'âge de quatre ans, elle savait parfaitement rimer, parlait couramment deux langues, adorait les poèmes de Pouchkine et les récitait avec plaisir devant des auditeurs enthousiastes.

Jouer du piano était un peu pire pour la future poétesse : selon ses mémoires, la jeune fille ne ressentait pas le besoin de jouer de la musique. Bientôt, la mère de Tsvetaeva tomba malade de phtisie et, malgré toutes ses tentatives pour se rétablir, mourut.

Le père de Tsvetaeva, qui s'est retrouvé avec quatre enfants, a essayé de leur donner une éducation décente, mais ne voulait pas consacrer tout son temps à sa progéniture. Les sœurs de la poétesse et son frère menèrent une vie assez indépendante et s’intéressèrent très tôt à la politique et au sexe opposé.

Marina Tsvetaeva s'est concentrée sur l'étude de l'art, de la littérature nationale et étrangère, a suivi un cours de littérature française ancienne dans l'une des facultés de la Sorbonne, mais n'a pas pu terminer ses études. Grâce à sa mère, Marina Tsvetaeva maîtrisait parfaitement les langues étrangères, ce qui lui permettait de gagner suffisamment d'argent et de ne pas sombrer dans la pauvreté.

Le début d’un voyage créatif

La biographie de Marina Tsvetaeva est pleine de rebondissements ; son court bonheur était toujours remplacé par une longue adversité. Tout cela a influencé le travail de la poétesse et a ajouté une certaine tragédie romantique à sa poésie et à sa prose. Les premières tentatives d'écriture ont eu lieu au printemps 1910, lorsque la jeune Marina Tsvetaeva a publié à ses frais son premier recueil de poésie « Album du soir ». Il comprenait les essais scolaires de la poétesse ; chaque page de ce livre était saturée d’amour et d’espoir, et malgré le jeune âge de l’auteur, l’ouvrage s’est avéré très digne.

Le deuxième recueil a été publié quelques années plus tard et a reçu des critiques très flatteuses de la part d'éminents écrivains tels que Gumilev, Bryusov, Volochine. Tsvetaeva participe activement à divers cercles littéraires, fait ses premières tentatives d'écriture en tant que critique littéraire et poétique et son premier ouvrage dans ce domaine est consacré à l'œuvre de Bryusov. La révolution et la guerre civile qui s’ensuivit tombèrent lourdement sur les épaules de Tsvetaeva, qui ne parvint pas à accepter la « fissure rouge-blanche » qui divisa alors le grand pays en deux parties.

La sœur de Marina Tsvetaeva l’invite à passer l’été 1916 à Alexandrov, pour profiter de la tranquillité et du confort du foyer familial. Ce temps est fructueux pour Tsvetaeva : la poétesse écrit plusieurs cycles de poèmes et les publie avec succès. Anna Akhmatova, à qui Tsvetaeva dédie un de ses poèmes, lors d'une réunion littéraire à Saint-Pétersbourg, dit qu'elle admire ses poèmes et lui serre la main en guise d'adieu. Les contemporains notent qu'il s'agit de la rencontre de deux grands poètes, de deux univers, l'un incommensurable et l'autre harmonieux.

La révolution a forcé Tsvetaeva à porter un nouveau regard sur la vie. Le manque constant d'argent l'a obligée à travailler dur et à écrire non seulement de la poésie, mais aussi des pièces de théâtre. À un moment donné, Tsvetaeva s'est rendu compte qu'elle ne pouvait pas vivre dans la Russie révolutionnaire. Elle a donc suivi son mari Sergueï Efron et a d'abord émigré en République tchèque, puis s'est installée à Paris. Cette ville est devenue pour elle une source d'inspiration inépuisable ; ici la poétesse collabore avec la revue Versty et publie des ouvrages tels que :

• L'œuvre dramatique « Thésée », pleine de nostalgie d'espoirs non réalisés (1926).
• Poèmes à Maïakovski, De la mer, réveillon du Nouvel An (de 1928 à 1930).
• Œuvres en prose : la triste « Maison du vieux Pimen », la délicieuse « Mère et musique », la sobre « Ma soirée » (de 1934 à 1938).

Vie personnelle de la poétesse

La vie personnelle de Marina Tsvetaeva, selon les souvenirs de sa sœur, était brillante et pleine d'événements, et toute la bohème créatrice bavardait sur ses romans. Bref, la poétesse était une personne très volatile, mais le mariage conclu en 1912 avec Sergueï Efron devint pour elle une véritable union pour la vie.

Une courte biographie de Marina Tsvetaeva, écrite par son amie proche, rapporte que la rencontre des futurs époux a eu lieu dans la station balnéaire de Koktebel, où Efron est venu se reposer et se remettre du suicide tragique de sa mère. Ils se sont sentis proches l’un de l’autre et se sont rapidement mariés. Moins d’un an plus tard, peu avant l’anniversaire de Marina Tsvetaeva, sa fille Ariadna est née.

Cependant, le mariage heureux n'a pas duré longtemps, le mariage était bientôt sur le point de s'effondrer, et la raison en était Sofia Parnok, une traductrice et écrivaine jeune mais très talentueuse. La romance orageuse de Marina qui a éclaté a duré deux ans; cette histoire a rendu son mari très inquiet, mais Efron a réussi à lui pardonner et à l'accepter. Tsvetaeva a qualifié cette période de sa vie de désastre, évoquant l'étrangeté et les vicissitudes de l'amour pour les hommes et les femmes. Plus tard, la poétesse écrira des poèmes d'amour dédiés à Parnok, qui rempliront ses livres d'un romantisme particulier.

De retour auprès de son mari, Marina Ivanovna Tsvetaeva a donné naissance en 1917 à une deuxième fille, qu'elle a nommée Irina. Cette période fut peut-être la plus difficile ; Efron est un ardent opposant aux Rouges et rejoint l'armée blanche, laissant sa femme avec deux filles dans ses bras.

La poétesse s'est avérée complètement non préparée à cela ; par faim et par désespoir, la femme a été forcée d'envoyer les filles dans un orphelinat. Quelques mois plus tard, la plus jeune fille de Marina Tsvetaeva décède et sa mère aînée la ramène à la maison.

À la fin du printemps 1922, elle et sa petite fille s'installèrent chez son mari, qui étudiait à l'époque à l'Université de Prague. Tsvetaeva a parlé de cette période de sa vie comme se jetant « entre le cercueil et le berceau », leur vie de famille avec Efron était pleine de besoin et de désespoir. Le mari découvre accidentellement sa liaison avec Konstantin Rodzevich, ce qui le fait souffrir de jalousie, mais la femme rompt bientôt les relations avec son amant. Quelques années plus tard, naît le fils de Marina Tsvetaeva, qui lui donne l'espoir de bonheur.

Un an plus tard, la famille déménage à Paris et leur situation financière se détériore à l'extrême. Tsvetaeva ne gagne que quelques centimes en écrivant et la fille aînée s'épuise à broder des chapeaux. Efron est tombé gravement malade et n'a pas pu travailler ; tout cela exerce une pression oppressante sur Tsvetaeva, elle cesse de faire attention à elle-même et vieillit rapidement. Désespérée, la famille décide de retourner dans son pays natal, espérant une attitude loyale de la part du nouveau gouvernement.

Patrie. La mort

La Russie soviétique n'a pas du tout accueilli Tsvetaeva avec bienveillance : quelques mois après son retour, sa fille puis son mari ont été arrêtés. Les rêves de la poétesse d'une vie heureuse, d'une petite-fille qu'elle élèverait, se sont effondrés en poussière. Depuis le jour de son arrestation, Tsvetaeva ne pense qu'à la manière de collecter les colis ; elle n'a plus la force de se lancer dans la créativité. Bientôt, le mari est condamné à mort et la fille est envoyée en exil.

Après la mort de son mari, l’amour meurt dans l’âme de la poétesse, emportant avec lui tout ce qui la rendait heureuse. Quelques mois après le début de la guerre, Tsvetaeva et son fils sont envoyés pour être évacués vers l'arrière, elle a à peine le temps de dire au revoir à son seul ami Pasternak, c'est lui qui lui apportera une corde pour panser les choses, qui jouera plus tard un rôle fatal. En plaisantant, Boris dit à Marina : « Cette corde est si solide que tu pourrais te pendre. »

Marina est allée à l'arrière avec son fils sur un bateau naviguant le long de la rivière Kama. L'état de la poétesse était terrible, elle a perdu le sens de la vie, même son fils ne lui a pas réchauffé le cœur. Après avoir passé un peu de temps en évacuation à Yelabuga, la poétesse s'est pendue avec la même corde que Boris Pasternak avait apportée. Ses amis et fans se demandaient : pourquoi Tsvetaeva a-t-elle fait cela, quelles étaient les raisons du suicide ? La réponse était cachée dans ses notes de suicide adressées à son fils et à ses amis, car Tsvetaeva laissait entendre entre les lignes qu'elle ne pouvait plus vivre sans ses personnages et ses poèmes préférés.

La poétesse a été enterrée au cimetière Pierre et Paul de la ville d'Elabuga. Les chanoines de l'Église interdisent les services funéraires des suicides, mais plusieurs années plus tard, à la demande de nombreux croyants, le patriarche Alexis II autorise la cérémonie pour la poétesse. Exactement cinquante ans plus tard, ses funérailles ont lieu dans l'église de l'Ascension, située à la porte Nikitsky.

Les enfants de Marina Tsvetaeva n'ont laissé aucune descendance. Le fils est mort au combat et a été enterré au cimetière de la ville de Braslav en Biélorussie. Sa fille aînée vécut assez longtemps et mourut très vieille, sans enfant. Malheureusement, la reconnaissance n'est venue à Tsvetaeva qu'après sa mort tragique. Auteur : Natalia Ivanova

À une époque, Anna Akhmatova et Marina Tsvetaeva affirmaient qu'elles étaient poètes, et en aucun cas poétesses... Et c'est ce qui s'est passé : au premier mot, il est d'usage d'associer l'ampleur du talent, l'ampleur de la tâche et la profondeur d'abnégation. Avec le second - travaux d'aiguille pour femmes, tissage de dentelle rimée, broderie au point satin sur toile de tétramètre iambique, affectation de salon et optionnalité.

Comment les femmes poètes se rapportent désormais au suffixe -ess, quoi et pour qui elles écrivent, à la veille du 21 mars, Journée internationale de la poésie, a découvert la chroniqueuse de Nedelya Natalya Kochetkova.

"La Semaine" s'est tournée vers les poètes Vera Pavlova, Elena Fanailova, Maria Stepanova et Yulia Idlis pour leur demander de répondre aux questions : que pensent-elles du mot "poétesse" et à qui se sentent-elles en premier lieu - un poète, une « professionnelle agressive » ou une « épouse, mère » et juste une belle femme.

Maria Stepanova: "Comment dit-on en russe - docteur, docteur ?"

Ce n’est pas une question de sens, mais de structure du langage. Le mot même « poétesse » est construit de telle manière qu'il semble un peu drôle, mièvre - et il y a une sorte de boucle que vous ne voulez pas essayer. Il y a des professions qui ne peuvent en aucun cas être féminisées - quelque chose fait obstacle, soit la structure de la langue, soit les propriétés du métier. Comment dit-on en russe : ambulancier, médecin, doktoritsa, doktorsha, femme médecin ?..

La version à trois colonnes de l'existence, où dans une colonne il y a « épouse et mère », dans une autre il y a un poète, dans la troisième il y a un jeune professionnel agressif - un modèle post-soviétique récent.

Je m'assoirais avec grand plaisir sur le canapé, regarderais mon propre enfant, puis par la fenêtre et m'écrirais que j'écrirai. Mais c'est une sorte de situation paradisiaque de livraison gratuite sur Internet, où tout vient tout seul. Je pense qu'elle manque à tout le monde de temps en temps. Et il est apparemment impossible de supposer que le poète soit un être si éthéré que le contact avec la matière grossière le fera sortir de l'air subtil.

Maria Stepanova - poète, née en 1972. Diplômée de l'Institut littéraire. Gorki. À la fin des années 80, elle participe au studio littéraire "Cypress Casket". Auteur de plusieurs recueils de poésie, lauréat du prix du magazine Znamya (1993), prix du nom. Boris Pasternak (2005), Prix Andrei Bely (2005), Prix Hubert Burda pour les jeunes poètes d'Europe de l'Est et du Sud (2006).

Des trois assis à table,

Seulement j'ai une chance de toucher

Droit, aplati avec ton poing,

Touchez vos lèvres et vos mains.

Mais ensuite, comme lors du premier câlin,

Nous sommes tous les trois assis dans la même robe.

De la queue du chien invisible

La famille cachée de Dieu -

Je lève mes cheveux vers le ciel,

Larmes, génie et méchanceté

Et je me tiens à pied au tournant :

Une sorte d’entreprise en évolution.

C'est pourquoi chaque Jour de la Victoire

Un étage plus haut

Où nous parlons

Triple, comme un treillis.

Véra Pavlova:"Poétesse" n'est pas pire que "hôtesse de l'air"

Dès le début, c’était une déclaration complètement ridicule. Le mot "poétesse" est formé conformément à toutes les règles de la grammaire russe, il sonne même très beau - pas pire que "hôtesse de l'air", par exemple, et il existe même un tel mot - "papessa". Souvenez-vous du pape Jeanne. Ce sont tous des mots merveilleux et il n’y a pas lieu d’être offensé. Pour moi, tout cela n'a pas d'importance - je me qualifie toujours de « poétesse ».

J’ai eu beaucoup de chance car je n’ai jamais eu à vivre d’autre chose que de la littérature. J'étais si bien installé que toute ma vie j'ai servi, c'est-à-dire travaillé à l'heure, pendant seulement cinq mois. C'était au musée Chaliapine. Durant ces cinq mois, j'étais de plus en plus enceinte. Ensuite, j'ai pris un congé de maternité, qui dure toujours. Je suis donc une « épouse et mère » qui reste à la maison et écrit de la poésie.

Vera Pavlova est une poète. Né en 1963. Musicologue de formation, elle est diplômée de l'Institut. Gnésines. Elle a chanté dans la chorale de l'église pendant plusieurs années. Auteur de 11 recueils de poésie. Lauréat du prix Apollo Grigoriev 2000. Vit à Moscou.

Vous êtes philologue, je suis logophile,

J'ai peur de vos abus.

Pouvez-vous le savoir par la composition de l’encre ?

me ressusciter des morts ?

Pourquoi existe-t-il un simple cahier ?

la main dessine les cahiers,

si de n'importe quelle virgule

pas de sortie d'ADN ?

J'aime. Et donc je suis libre

vivre par cœur, caresser du drap.

L'âme est légère quand elle est pleine,

et lourd lorsqu'il est vide.

Le mien est facile. Elle n'a pas peur

danser seul dans l'agonie,

Je suis né dans le tien

chemise. Pour y être ressuscité.

Perdu? Confus

dispersés à travers le monde

ma génération, abattue

du pistolet de départ.

Je vais entraîner mon muscle cardiaque.

Je sais qu'il est très occupé

celui qui trace la ligne d'arrivée

Il se resserrera comme un nœud coulant autour de votre gorge.

Julia Idlis: "Être belle est désagréable"

Aucune femme poète, sauf dans des cas très radicaux, ne dira qu'elle aime être qualifiée de poète, et moi-même je suis très en colère quand j'entends ce mot. C’est comme s’il y avait un poète, et il y avait un phénomène étrange appelé « poétesse », une autre position, comme celle d’un médecin et d’une femme de médecin. Mais quand on dit de moi « journaliste », cela me dérange aussi.

Vous ne pouvez pas être poète tout le temps – vous êtes poète lorsque vous écrivez. Et quand tu n’écris pas, tu fais autre chose, par exemple être une femme. Le fait que j’ai un verbe au passé féminin dans mon texte ne rend pas mes poèmes féminins. Cela pourrait aussi être masculin. En poésie, l’essentiel n’est pas le sexe, mais ses sentiments. Pas un seul texte ne peut être considéré comme l’aveu de l’écrivain.

Je ne me considère pas comme écrivant de la poésie féminine. Quand je parle de « poésie féminine », j’entends une certaine niche étroite de poésie écrite par des femmes pour des femmes. Vous le dépassez inévitablement, puisque vous ne pouvez pas constamment parler le langage d’un seul corps et d’une seule âme.

Le journaliste en moi interfère avec le poète : tous deux travaillent l'écrit, mais il n'y a qu'une seule tête. Une belle femme les dérange sérieusement tous les deux. Le cas classique de Kirkorov et du chemisier rose - lorsque la question était posée par une personne sensée, mais par un chemisier rose. Mais une belle femme dérange le poète, car lorsque vous lisez de la poésie sur scène, ils vous regardent et pensent : eh bien, bien sûr, c'est toute votre expérience personnelle. Il est très difficile d'expliquer aux gens que si j'écris sur le blues, il ne faut pas penser que toutes les femmes qui ressemblent à ça vivent ainsi. Et en principe, être belle est désagréable, demande beaucoup de travail... Parfois dangereux.

Julia Idlis - poète, critique. Né en 1981. Diplômé de la Faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou, candidat en sciences philologiques. Elle a été publiée principalement sur Internet, ainsi que dans l'almanach "Babylon". Auteur des recueils de poésie « Contes pour » (2003) et « Air, Eau » (2005). Lauréat du Prix Début dans la catégorie Critique et Essais (2004), présélectionné dans la catégorie Poésie (2002). Vit à Moscou.

Dieu parle à travers ta côte :

ils disent, regarde, c'est entièrement à toi

et marche et se tait et boit du thé la nuit

regarde et prends note

comme son long soupir

tremble dans ta poitrine

et la poitrine bourdonne comme une cloche

tout le temps vers le bas, mais s'efforce de monter

mais je ne soulèverai pas tes paupières

ta côte dans un morceau de ton pays

comme dans l'ambre, du côté du métro

marche et se balance comme une brise dans le seigle

regarde-le pour le reste de ta vie

et dis : le mien, et peut-être

il écoutera et ne quittera pas la poitrine

et le trou dans lequel il y a un courant d'air se fermera

souffle son signe

et Dieu, qui siffle par le trou,

voit un os et tremble contre l'os

et le destin s'arrêtera à mi-chemin

ne vous traversera pas.

Elena Fanaïlova :"Il y a ridiculement peu de femmes au Parlement"

«J'étais alors avec mon peuple là où se trouvait malheureusement mon peuple» - cette phrase d'Akhmatova me semble plus importante pour la façon dont un poète moderne doit se comprendre. Elle est universelle par rapport à toute biographie poétique. Et si nous parlons de certaines figures majeures du XXe siècle, cette phrase peut être appliquée au sort de Gumilev, de Pasternak et de Marina Ivanovna Tsvetaeva - à une variété de destins.

Quant au nom de « poète » ou de « poétesse », je m'en fiche moi-même. Comme on dit : « Même si vous appelez cela une marmite, ne la mettez pas dans la cuisinière. » Peu importe que vous soyez poète ou poétesse - des questions beaucoup plus difficiles et sérieuses se posent en général derrière le thème de « l'homme et la femme » en Russie. Cela me fait peur que nous soyons encore un pays extrêmement patriarcal et que nous ayons un nombre ridicule de femmes au Parlement – ​​plusieurs fois moins qu’en Union soviétique. Pourquoi cela est-il ainsi? Parce qu’ils n’ont pas de temps pour la politique ? Ou bien les gens décident-ils inconsciemment que les hommes doivent diriger et que les femmes doivent travailler ?

Les lecteurs qui choisissent un poète lyrique pour eux-mêmes choisiront un poète lyrique masculin, par exemple Eduard Asadov. Ou une femme poétesse lyrique - Anna Akhmatova (ou Bella Akhmadulina). La littérature est marquée par le rôle du genre. Il y avait une grande poète, Sappho, et personne ne se soucie du fait qu’elle était une femme et qu’elle a laissé un héritage remarquable. Ou Jane Austen : serais-je mieux si elle était un homme ? Rien de tel. Je n'aurais rien appris sur l'orgueil et les préjugés.

La contribution des femmes à la culture est exceptionnelle. Vous vous souvenez de Lydia Chukovskaya, Lydia Ginzburg ou Nadezhda Mandelstam : serais-je mieux si c'étaient des hommes ? Bien sûr que non. Je chéris leur présence féminine dans la littérature.

Elena Fanailova - poète, essayiste, journaliste. Né dans la région de Voronej en 1962. Formation : médicale, philologique. Elle a travaillé comme médecin, a enseigné à l'Université de Voronej et a également travaillé comme journaliste à la télévision et pour Radio Liberty. Auteur de cinq recueils de poésie. Lauréat du prix Andrei Bely (1999), premier lauréat du prix du compte de Moscou (2003). Membre du jury du Prix Andrei Bely en 2003-2004. Traduit en anglais, allemand, italien, français, néerlandais, géorgien. Vit à Moscou.

En fait, ça fait aussi mal que maman Lilith

Et pas comme notre ancêtre Eve

Comme un après-accouchement doublé et lavé

Maryam sort sur ses hanches de l'écurie

Comme une reine honteuse

Prends une bouffée d'air rabougri

Et une traînée sanglante s'étend

Sur l'herbe humide

Poisson à dos de litière

Puis ils sont emportés de la même manière dans les draps

Dans la mort dans un rêve à l'autopsie

Le travail de deuil, les éléments en terre,

phosphore, lithium

Et la croix (x..) dans l'esprit est comme un moulin

Et pour une raison quelconque, ces trois-là sont avec des cadeaux

Avec des objets d'Auschwitz

Avec des visages de paysans

Avec un espoir secret

et émotions réprimées

Et elle ne pense toujours pas bien.

Joseph se tient debout avec un sourire stupide.

Impossible de donner une couche à un enfant.

La colonne vertébrale est encore en développement

Mais le sang est déjà partagé

Ne partage avec personne

Un enfant juif naîtra

D'une mère juive

Celui de son père n'est qu'un squelette,

Esprit, gènes, éducation.

Sang - tout - maternel

Longue, historique,

héroïque, gigantesque

Texte: Natalia Bechlebnaïa

"Je n'aime pas les filles enthousiastes.../ Vous les rencontrez souvent dans les villages ; / Je n’aime pas leurs visages gras et pâles, / Un autre, Dieu ait pitié, est poète. / Ils admirent tout : le chant des oiseaux, / Le lever du soleil, le ciel et la lune... / Ils sont chasseurs de doux poèmes, / Et ils adorent chanter et pleurer... et au printemps / Ils vont furtivement vers écoutez les rossignols. Ce manifeste du chauvinisme littéraire a été créé par Ivan Tourgueniev au milieu du siècle dernier, mais peu de choses ont changé depuis.

« Ces derniers temps, vous attendiez et trouviez quelque chose de plus de nos poétesses que des poètes. Une sorte de « suffragisme » est arrivée dans la poésie russe », commençait de manière prometteuse le critique Piotr Pertsov dans son article de 1913 sur la première Tsvetaeva, mais il poursuivait : « Les proverbes féminins réussissent rarement. Heureusement, les poèmes de Mme Tsvetaeva ne renforcent pas chaque geste.

Grâce au mouvement des suffragettes, au début du XXe siècle, les femmes commencent réellement à s'affirmer, notamment dans la littérature, mais il faut défendre la possibilité de s'exprimer en tant que telles. Le summum du respect était dans les mots "vous n'êtes pas une poétesse - vous êtes un vrai poète". À l’Institut littéraire, où j’ai suivi un séminaire de poésie au début des années 2000, ce genre d’éloge était encore d’usage.

Anna Akhmatova, surnommée la « Sappho russe » dans les articles populaires, a écrit une épigramme : « Biche pourrait-elle créer comme Dante, / Ou Laura pourrait-elle glorifier la chaleur de l'amour ? / J'ai appris aux femmes à parler... / Mais, mon Dieu, comment puis-je les faire taire ! Akhmatova, comme Tsvetaeva, ne reconnaissait pas le mot «poétesse» et voulait être appelée exclusivement poète - il est donc évident que la poète Anna dans son épigramme, en plaisantant ou non, fait écho au chœur masculin des juges misogynes.

Et les femmes qui n'étaient pas si célèbres croyaient sincèrement à leur statut professionnel de second ordre : « Non, je ne serai pas célèbre, / Je ne serai pas couronnée de gloire, / Je suis comme le rang d'archimandrite - / Je n'ai pas le droit de ce. / Ni Goumilyov ni la mauvaise presse / Me qualifieront de talent / Je suis une petite poétesse / Avec un grand arc. C'est ainsi qu'Irina Odoevtseva, la future épouse de Georgy Ivanov, a écrit sur elle-même en 1918. Mais voici une autre poétesse du début du XXe siècle, Nadejda Lvova : « Nous célébrons ma mort imminente. / L'aigrette du chapeau brillait comme une torche. / Tu souriras... Oh, au hasard ! Croyez-moi, / je ne suis qu'un poète.

Soit tu es une vraie femme avec un arc, soit une vraie
poète - tu dois renoncer à quelque chose

C'est comme si la féminité ne pouvait pas vivre dans le même corps que le talent, et soit vous êtes une vraie femme avec un arc, soit une vraie poète, vous devez renoncer à quelque chose. Odoevtseva, bien qu'elle ait enlevé son arc avec l'âge, a passé toute sa vie avec les épouses d'un génie, tandis que Lvova s'est suicidée en raison d'une rupture des relations avec Valery Bryusov à l'aide d'un pistolet offert par lui.

La plupart des femmes veulent encore être appelées poètes au lieu de poétesses, médecins au lieu de médecins, physiciennes au lieu de physiciennes. Que l’ironie de ces mots surgisse précisément parce que les femmes n’étaient initialement pas autorisées à exercer de telles professions. Le fait n'est pas tant que les hommes ne tolèrent pas la concurrence : les femmes qui n'ont étudié ni dans les lycées de Tsarskoïe Selo ni à l'étranger, qui dès l'enfance ont accepté avec foi que leur destin le plus élevé était de devenir une épouse ou une muse, ne pouvaient tout simplement pas être prêtes. pour ce concours. Le système se reproduisait constamment : la société, sincèrement convaincue que la place de la femme est secondaire, n'a pas créé les conditions dans lesquelles il serait possible de réaliser les mêmes capacités intellectuelles des sexes et, par conséquent, d'y croire.

On dit que l’introduction artificielle du féminisme ne change pas la société d’un coup de baguette magique – peut-être, mais dans mon cas, la baguette magique a fonctionné. Il m'a fallu environ cinq minutes pour m'habituer au mot « poétesse » utilisé dans mon discours. Dès que j'ai publié ma décision, le problème a été levé : non seulement elle ne me provoque plus d'ironie ni d'irritation, mais elle est en plus perçue harmonieusement.

Nous attirons donc votre attention sur la biographie de Marina Tsvetaeva ().

Brève biographie de Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva est née le 8 octobre 1892 à. Elle venait d'une famille intelligente.

Son père, Ivan Vladimirovitch, était professeur à l'Université de Moscou, critique d'art et.

La mère, Maria Main, était une excellente pianiste et était la seconde épouse d'Ivan Vladimirovitch.

Ses parents aimaient beaucoup Marina et consacraient beaucoup de temps à son éducation. Maman a fait tout son possible pour développer ses capacités musicales et son père a essayé d'éveiller l'amour de sa fille pour la musique.

Enfance et jeunesse

En 1902, Marina, 10 ans, reçut un diagnostic de tuberculose. En conséquence, elle a été obligée d’aller à l’étranger avec sa mère pour se faire soigner.

Un fait intéressant est que deux ans plus tard, soit en 1904, l'éminent écrivain russe est décédé exactement du même diagnostic.

Tsvetaeva a reçu sa première éducation au Gymnase privé pour femmes de Moscou. Après cela, ses parents l'ont envoyée étudier dans des internats pour filles en Allemagne et.

Il faut dire que les années de vie en Europe n'ont pas été vaines pour Tsvetaeva. Elle parlait très bien le russe, le français et l'allemand.

Elle a commencé à écrire ses premiers poèmes alors qu'elle n'avait que 6 ans. De plus, elle l'a fait dans les trois langues en même temps.

Lorsque la jeune Tsvetaeva a commencé à s'intéresser sérieusement à la poésie et a déjà été publiée dans certaines publications, elle a réussi à rencontrer divers symbolistes de Moscou.

Marina a commencé à fréquenter des cercles littéraires, où elle pouvait écouter d'autres poètes talentueux et présenter ses propres œuvres au public pour jugement.

Guerre civile et émigration

Une vie calme et mesurée fut interrompue de manière inattendue par le déclenchement de la guerre civile de 1917. Les événements politiques et militaires qui ont secoué le pays ont inquiété Marina et ont sérieusement influencé sa biographie ultérieure. Elle ne voulait pas diviser son pays entre « blancs » et « rouges ».

En 1922, Tsvetaeva reçut du gouvernement l'autorisation d'émigrer de Russie. Elle a été obligée de partir dans ce pays car quelques années plus tôt, son mari Sergueï Efron s'y était enfui.

Du fait qu’il s’est rangé du côté de l’Armée blanche, il ne pouvait pas rester en Russie.

Les Tsvetaev y ont vécu pendant plusieurs années. Puis ils se rendent là où de nombreux malheurs les attendent.

Les rumeurs selon lesquelles Sergueï Efron était complice du complot visant le meurtre de son fils, ainsi qu'un agent soviétique, hantaient Tsvetaeva partout.

Dans de telles circonstances, il lui était difficile de se concentrer sur son travail, et encore moins de profiter de la vie. Elle se rend vite compte que, malgré toutes les difficultés, ce n'est qu'en Russie qu'elle se sent vraiment bien.

Biographie créative de Tsvetaeva

Le premier recueil de Tsvetaeva, « Album du soir », a été publié en 1910, l’année de sa mort. L'écrasante majorité des poèmes qu'il contient ont été écrits par Marina pendant ses années d'école.

Son travail est immédiatement remarqué par des écrivains célèbres qui apprécient son nouveau talent. M. Voloshin et M. ont parlé d'elle positivement.

Inspirée par son premier succès, Tsvetaeva écrit l'article « La magie dans les articles de Bryusov ». Le fait qu’elle ait imprimé ses premiers ouvrages avec ses propres économies mérite une attention particulière.

La reconnaissance de la critique et du public a encouragé Tsvetaeva à poursuivre et à développer son travail. Bientôt, la collection «La Lanterne Magique» paraît sous forme imprimée.

Même dans les années pré-révolutionnaires, Tsvetaeva a réussi à rester avec sa sœur cadette Anastasia dans la ville d'Alexandrov. Durant cette période de sa biographie, elle a pu écrire de nombreux poèmes consacrés à différentes personnes et événements.

C'est à Alexandrov qu'elle a créé les cycles de poèmes « À Akhmatova » et « Poèmes sur Moscou ».

Au plus fort de la guerre civile, Marina Ivanovna a montré de la sympathie pour le mouvement blanc, même si en général elle est restée neutre, ne donnant la préférence à aucune des parties belligérantes.

Parallèlement, un recueil de poèmes, « Swan Camp », est publié sous sa plume, et des poèmes et des pièces de théâtre lyriques sont écrits. En exil, elle compose 2 œuvres à grande échelle - « Poème de la montagne » et « Poème de la fin ».

Par la suite, ces œuvres deviendront l'une des œuvres phares de sa biographie créative. Il convient de souligner que partout où se trouvait Tsvetaeva, elle n'a jamais cessé de travailler.

Les citoyens étrangers aimaient son travail, même s'ils n'étaient pas pressés d'acheter ses livres.

Une fois dans la capitale de la République tchèque, la jeune fille a entamé une liaison avec Konstantin Rodzevich, qui travaillait comme sculpteur et avocat. Cependant, leur relation a rapidement pris fin à l'initiative de Tsvetaeva elle-même.

Un fait intéressant est qu'en plus des hommes, elle a également montré de la sympathie pour les femmes. Avant même la révolution, en 1914, elle rencontre la poétesse russe Sofia Parno, dont elle se lie rapidement.

Marina lui a dédié plusieurs de ses poèmes, après quoi leur relation est devenue connue de tous. Le mari de Tsvetaeva était au courant de ce lien et était furieusement jaloux.

Des querelles constantes ont commencé dans la famille, qui se sont transformées en de graves scandales. Finalement, Marina décide de quitter son mari pour Sofia.

Cependant, déjà en 1916, elle se rendit compte de son erreur et retourna auprès de Sergei. Tsvetaeva a décrit plus tard sa relation avec Parnok comme « le premier désastre de sa vie ».

En 1921, elle écrit :

En outre, à propos de ses sentiments pour Sophia, elle a écrit l'un des poèmes les plus célèbres de ce cycle -.

En 1917, Tsvetaeva donne naissance à sa deuxième fille, Irina.

Après cela, une série de malheurs a commencé dans la biographie de Tsvetaeva : guerre civile, fuite de son mari à l'étranger, difficultés financières, famine.

Au même moment, Ariane tombe gravement malade, à la suite de quoi la mère envoie les deux enfants dans un refuge spécial.

Après un certain temps, Ariane s'est complètement rétablie, mais Irina, 3 ans, tombe soudainement malade et meurt.

En République tchèque, en 1925, Tsvetaeva a donné naissance à George, en mauvaise santé depuis son enfance. Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, il fut envoyé au front, où il fut tué en 1944.

La biographie de Tsvetaeva s'est développée de telle manière qu'aucun de ses enfants n'a réussi à lui donner des petits-enfants, elle n'a donc pas de descendants directs.

Dernières années

À l'étranger, les Tsvetaev vivaient dans une extrême pauvreté. Le mari ne pouvait pas travailler pour des raisons de santé et ils devaient survivre grâce aux maigres honoraires que Marina recevait pour la rédaction d'articles.

Plus tard, Tsvetaeva appellera cette période de sa biographie « la mort lente de la faim ».

Les membres de la famille ont contacté à plusieurs reprises l'ambassade soviétique pour être autorisés à retourner dans leur pays d'origine.

En 1937, ils obtinrent finalement cette autorisation, mais la joie se transforma en tragédie. Les agents du NKVD ont arrêté le mari de Tsvetaeva et sa fille aînée.

En conséquence, Ariane fut envoyée en exil pendant 15 ans et Sergueï Efron, sur décision des autorités soviétiques, fut abattu à l'automne 1941.

Avec le début de la guerre, Marina et son fils Georgy ont été évacués vers la ville d'Elabuga. Là, elle a de nouveau été confrontée à une pauvreté extrême, ce qui l'a obligée à travailler comme plongeuse.

La mort

Le 31 août 1941, incapable de résister à tous ces chocs, Tsvetaeva se suicida en se pendant dans la maison des Brodelshchikov, où elle devait rester.

Avant de se suicider, elle a écrit 3 notes. L'une d'elles s'adressait directement à George et, dans les deux autres, elle appelait les gens à prendre soin de son fils.

Un fait notable mérite d’être mentionné ici. Le fait est que lorsque Tsvetaeva se préparait à l'évacuation, Pasternak l'a aidée à emballer ses affaires.

C'est lui qui a acheté une corde spéciale pour attacher des objets, se vantant que la corde était si solide qu'on pouvait même se pendre avec.

Par un hasard fatidique, ses paroles se sont révélées prophétiques.

Tsvetaeva a été enterrée à Yelabuga, mais le lieu de sépulture exact est inconnu.

Selon les coutumes de l'Église, le clergé n'effectue pas de services funéraires en cas de suicide, mais l'évêque au pouvoir peut parfois enfreindre cette règle. Profitant de cela, le patriarche Alexis II a fait une exception en 1991 et a célébré les funérailles de Tsvetaeva conformément à toutes les traditions de l'Église.

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