به ویژه آثار اولیه مایاکوفسکی. آثار طنز مایاکوفسکی. I. بررسی تکالیف

وی. مایاکوفسکی در تمام مراحل کار خود آثار طنز خلق کرد. مشخص است که او در سالهای اولیه خود در مجلات "Satyricon" و "New Satyricon" همکاری می کرد و در زندگی نامه خود "I Myself" به تاریخ "1928" یعنی دو سال قبل از مرگش چنین می نویسد: من شعر "بد" را در مقابل شعر "خوب" 1927 می نویسم. درست است که شاعر هرگز "بد" را ننوشت ، اما او به طنز هم در شعر و هم در نمایشنامه ادای احترام کرد. مضامین، تصاویر، فوکوس و ترحم اولیه آن تغییر کرد.
بیایید نگاهی دقیق تر به آنها بیندازیم. در شعرهای اولیه وی. مایاکوفسکی، طنز اساساً به وسیله ی ترحم ضد بورژوایسم دیکته شده است، و هجوی که ماهیتی رمانتیک دارد. در شعر وی. مایاکوفسکی، یک کشمکش سنتی برای شعر عاشقانه بین شخصیت خلاق و "من" نویسنده به وجود می آید - عصیان، تنهایی (بی دلیل نیست که شعرهای اولیه وی. مایاکوفسکی اغلب با لرمانتوف مقایسه می شود). میل به اذیت کردن و عصبانی کردن افراد ثروتمند و تغذیه شده.
برای آینده نگری، جنبشی که نویسنده جوان به آن تعلق داشت، این امری معمولی بود. محیط بیگانه بیگانه به صورت طنز به تصویر کشیده شد. شاعر او را بی روح، غوطه ور در دنیای منافع پست، در جهان اشیا به تصویر می کشد:
اینجا تو ای مرد، تو سبیلت کلم داری
یک جا، سوپ کلم نیمه خورده، نیمه خورده;
اینجا تو ای زن، سفید ضخیم بر سرت هست،
شما به چیزها مثل صدف نگاه می کنید.
وی. مایاکوفسکی در شعر طنز اولیه خود از تمام زرادخانه ابزارهای هنری سنتی برای شعر و ادبیات طنز استفاده می کند که در فرهنگ روسی بسیار غنی است. از این رو، او در عناوین تعدادی از آثار که شاعر آنها را به عنوان «سرود» نامیده است، کنایه به کار می برد: «سرود بر قاضی»، «سرود دانشمند»، «سرود برای منتقد»، «سرود بر شام». " همانطور که می دانید سرود یک آهنگ رسمی است. سرودهای مایاکوفسکی یک طنز شیطانی است. قهرمانان او افراد غمگینی هستند که خودشان نمی دانند چگونه از زندگی لذت ببرند و این را به دیگران وصیت کنند، آنها تلاش می کنند همه چیز را تنظیم کنند، آن را بی رنگ و کسل کننده کنند. شاعر از پرو به عنوان محل سرود خود نام می برد، اما آدرس واقعی کاملاً شفاف است. در "سرود برای ناهار" به خصوص طنز پررنگی شنیده می شود. قهرمانان شعر آن دسته از افراد خوش سیری هستند که معنای نمادی از بورژوازی را به دست می آورند. شعر از تکنیکی استفاده می کند که در علم ادبی به آن سینکدوخ می گویند: به جای کل، جزء خوانده می شود. در "سرود ناهار" معده به جای شخص عمل می کند:
معده در کلاه پانامایی!
آیا شما مبتلا خواهید شد؟
عظمت مرگ برای عصر جدید؟!
هیچ چیز نمی تواند به شکم شما آسیب برساند،
جز آپاندیسیت و وبا!
نقطه عطف عجیبی در کار طنز وی. مایاکوفسکی آهنگی بود که او در اکتبر 1917 سرود:
آناناس بخورید، خروس فندقی بجوید،
آخرین روز شما در راه است، بورژوا.
در اینجا یک شاعر رمانتیک اولیه نیز وجود دارد و وی. مایاکوفسکی که آثار خود را در خدمت دولت جدید قرار داده است. این روابط - شاعر و دولت جدید - به دور از سادگی بود، این یک موضوع جداگانه است، اما یک چیز مسلم است - V. مایاکوفسکی شورشی و آینده نگر صادقانه به انقلاب اعتقاد داشت. او در زندگی نامه خود نوشت: «پذیرفتن یا نپذیرفتن؟ چنین سؤالی برای من (و برای سایر مسکوئی ها-آینده نگر) وجود نداشت. انقلاب من.»
جهت گیری طنز شعر وی. مایاکوفسکی در حال تغییر است. اولاً دشمنان انقلاب قهرمانان آن می شوند. این موضوع سال ها برای شاعر اهمیت پیدا کرد. در سال های اول پس از انقلاب، این اشعار تشکیل دهنده «پنجره های روستا»، یعنی آژانس تلگراف روسیه بود که پوسترهای تبلیغاتی با موضوع روز تولید می کرد. وی. مایاکوفسکی هم به عنوان شاعر و هم به عنوان هنرمند در خلق آنها شرکت کرد - بسیاری از اشعار با نقاشی همراه بودند، یا بهتر بگوییم، هر دو به عنوان یک مجموعه واحد در سنت تصاویر عامیانه ایجاد شدند - چاپ های محبوب، که همچنین شامل تصاویر و زیرنویس برای آنها در "Windows of GROWTH" وی. مایاکوفسکی از تکنیک های طنز مانند گروتسک، اغراق آمیز، تقلید مسخره آمیز استفاده می کند - به عنوان مثال، برخی از کتیبه ها بر اساس آهنگ های معروف ایجاد می شوند، به عنوان مثال، "دو نارنجک انداز به فرانسه ..." یا "کک،" معروف از اجرای Chaliapin. شخصیت‌های آن‌ها ژنرال‌های سفیدپوست، کارگران و دهقانان غیرمسئول، بورژوازی هستند - قطعاً با کلاه‌های بالا و با شکم چاق.
مایاکوفسکی برای زندگی جدید خود خواسته های حداکثری را مطرح می کند، بنابراین بسیاری از شعرهای او به طرز طنزآمیزی رذیلت های آن را نشان می دهند. بنابراین، اشعار طنز وی. دومی تصویری ترسناک از نحوه نشستن بی پایان مقامات جدید ایجاد می کند، اگرچه با توجه به آنچه که ما از فعالیت های مقامات وقت روسیه می دانیم، این ضعف آنها کاملاً بی ضرر به نظر می رسد. این که «نیمی از مردم» در جلسه بعدی می نشینند، نه تنها اجرای استعاره است - مردم برای انجام همه چیز از وسط دویده شده اند - بلکه بهای چنین جلساتی نیز هست.
در شعر «درباره آشغال» به نظر می رسد که ویلای مایاکوفسکی حیثیت ضد فلسطینی سابق در حال بازگشت است. جزئیات کاملاً بی‌ضرر زندگی روزمره، مانند قناری یا سماور، صدای نمادهای شوم فاسدگرایی جدید را به خود می‌گیرد. در پایان شعر، دوباره تصویری گروتسک ظاهر می شود - تصویر ادبی سنتی پرتره ای که جان می گیرد، این بار پرتره ای از مارکس، که فراخوانی نسبتاً عجیبی می دهد تا سر قناری ها را بچرخاند. این فراخوان تنها در متن کل شعر قابل درک است که در آن قناری ها چنین معنای کلی یافته اند. آثار طنز وی. مایاکوفسکی که در آنها نه از موضع انقلابی گری مبارز، بلکه از موضع عقل سلیم صحبت می کند، کمتر شناخته شده است. یکی از این اشعار "شعری در مورد میاسنیتسکایا، در مورد یک زن و در مورد مقیاس همه روسی" است.
در اینجا میل انقلابی برای بازسازی جهانی جهان در تضاد مستقیم با منافع روزمره افراد عادی قرار می گیرد. بابا که در خیابان صعب العبور میاسنیتسکایا "پوزه اش در گل پوشانده شده بود" به مقیاس جهانی همه روسی اهمیتی نمی دهد. این شعر بازتاب سخنان عقل سلیم پروفسور پرئوبراژنسکی از داستان «قلب سگ» اثر ام. بولگاکف است. همان عقل سلیم در اشعار طنز وی. مایاکوفسکی در مورد اشتیاق مقامات جدید برای دادن نام قهرمانان به همه و همه چیز نفوذ می کند. بنابراین، در شعر "آشنایی وحشتناک"، "مایرهولد کامبز" یا "سگی به نام پولکان" اختراع شده اما کاملاً قابل اعتماد شاعر ظاهر می شود.
در سال 1926، وی مایاکوفسکی شعر "به شدت ممنوع" را نوشت:
هوا به گونه ای است که ماه می درست است.
مه مزخرف است. تابستان واقعی
شما از همه چیز خوشحال می شوید: باربر، بازرس بلیط.
خود قلم دست را بالا می برد،
و دل از موهبت آواز می جوشد.
سکو آماده است تا به آسمان نقاشی شود
کراسنودار
اینجا بلبل تریلر می خواند.
حال و هوای قوری چینی است!
و ناگهان روی دیوار: - از کنترلر سؤال بپرسید
اکیدا ممنوع! -
و بلافاصله قلب در بیت است.
سنگ های سولوویف از شاخه.
می خواهم بپرسم:
-خب چطوری؟
وضع سلامتیت چطوره؟ بچه ها چطورن؟ -
راه افتادم، چشمانم به زمین افتاد،
فقط خندید، به دنبال محافظت،
و من می خواهم یک سوال بپرسم، اما نمی توانم -
دولت آزرده خواهد شد!
در شعر برخوردی از انگیزه، احساس، خلق و خوی طبیعی انسان با مقام، با نظام روحانی که در آن همه چیز تنظیم شده است، کاملاً تابع قوانینی است که زندگی مردم را پیچیده می کند. تصادفی نیست که شعر با تصویری بهاری آغاز می شود که باید و می کند حال و هوای شادی را به وجود می آورد، مانند سکوی ایستگاه، الهامات شاعرانه و موهبت آواز را برمی انگیزد. وی. مایاکوفسکی یک مقایسه شگفت انگیز پیدا می کند: "حال و هوا مانند یک قوری چینی است!" بلافاصله احساس چیزی شاد و جشن متولد می شود. و همه اینها توسط بوروکراسی سخت گیرانه نفی می شود. شاعر با دقت روانشناختی شگفت انگیزی احساس شخصی را منتقل می کند که مورد ممنوعیت شدید قرار می گیرد - او تحقیر می شود ، دیگر نمی خندد ، بلکه "می خندد و به دنبال محافظت می گردد". این شعر با شعر تونیک، مشخصه آثار وی. بنابراین ، شادترین کلمه - "قوری" - با فعل "ممنوع" از واژگان رسمی بدبخت قافیه می شود. در اینجا شاعر همچنین از تکنیک مشخصه او استفاده می کند - نئولوژیزم ها: treleru، nizya - یک گروند از "پایین" غیر موجود. آنها فعالانه برای آشکار کردن معنای هنری کار می کنند. قهرمان غنایی این اثر نه یک سخنور است، نه یک مبارز، بلکه قبل از هر چیز فردی است با خلق و خوی طبیعی خود، نامناسب که در آن همه چیز تابع مقررات سختگیرانه است.
اشعار طنز وی. مایاکوفسکی هنوز امروزی به نظر می رسد.

وی. مایاکوفسکیبه عنوان شاعری مبتکر وارد تاریخ ادبیات روسیه در قرن بیستم شد. او هم در مضمون و هم در قالب آیه چیزهای جدیدی وارد کرد.

اگر در نظر بگیریم محتواسپس مایاکوفسکی بر مضامین جدیدی از انقلاب، جنگ داخلی، ساخت سوسیالیستی و در این جنبه تسلط یافت. که فقط برای او معمولی بود. این در ترکیبی از نگاه غنایی و طنز به واقعیت بیان شد.

نوآوری مایاکوفسکی به ویژه در آن مشهود بود فرم. شاعر واژه های تازه ای خلق کرد و با جسارت آن ها را وارد شعرهای خود کرد. نئولوژیزم ها بر بیان شعر افزودند: «مار دو متری»، «نقشه های بزرگ»، «گذرنامه سرخ پوست» و غیره، به همین دلیل است که به آن ها نئولوژیزم های بیانگر-ارزشمند نویسنده می گویند.

مایاکوفسکی استفاده کرد فنون سخنرانی و گفتار محاوره ای: "گوش بده! اگر ستاره ها روشن شوند، آیا این بدان معنی است که کسی به آن نیاز دارد؟»، «بخوان، حسادت کن - من شهروند اتحاد جماهیر شوروی هستم!»

در شعر مایاکوفسکی از اهمیت ویژه ای برخوردار است ریتمو لحنکه اساس منظومه آیات او را تشکیل داد. خود شاعر در مقاله "چگونه شعر بسازیم" ویژگی های سیستم خود را توضیح داده است. برای او ریتم، لحن و مکث در شعر مهم است. شعر مایاکوفسکی به این نام است - لحن-تونیک. شاعر مهم ترین کلمه را از نظر معنایی در آخر سطر قرار می داد و همیشه برای آن قافیه ای انتخاب می کرد. بنابراین این کلمه دو بار برجسته شد - با لحن، منطقی و همخوانی با یک کلمه مهم دیگر، یعنی. استرس معنایی مایاکوفسکی برای اینکه خواننده بتواند لحن خود را احساس کند، به صورت گرافیکی شروع به جدا کردن خطوط با مکث کرد. اینگونه بود که "نردبان" معروف شکل گرفت

نوآوری مایاکوفسکی نه تنها با نظام شعر مرتبط است. ماهیت تصویرسازی شعر مایاکوفسکی از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

من بلافاصله نقشه زندگی روزمره را تار کردم،
پاشیدن رنگ از شیشه؛
من در یک بشقاب ژله نشان داده شده ام
گونه های مورب اقیانوس
در پولک ماهی حلبی
ندای لب های نو را خواندم.
و شما
شب بازی کن
ما توانستیم
روی فلوت لوله تخلیه؟

یکی از ویژگی‌های ضروری، رنگ‌های اجتماعی قوی آن است. بیشتر اوقات ، تأکید اجتماعی یک تصویر شاعرانه در یک استعاره جداگانه - استعاره ، تجسم ، مقایسه آشکار می شود.

از بالا به روسیه نگاه کنید -
در کنار رودخانه ها آبی شد
گویی هزار میله در حال پخش شدن است
گویی با شلاق بریده شده است.
اما آبی تر از آب در بهار،
کبودی رعیت روس

با ادراک اجتماعی مجازی از منظر، پدیده های طبیعی دارای نشانه هایی از روابط اجتماعی هستند. یک تکنیک بسیار رایج در شعر مایاکوفسکی این است هذلولی. نگاه تیزبین به واقعیت مایاکوفسکی را به سمت هذل انگاری سوق داد. تصویر پرولتاریا به عنوان یک جامعه، طرح های جامعه و غیره در تعدادی از آثار جریان دارد.

استعارهمایاکوفسکی همیشه قابل توجه است. شاعر به پدیده‌هایی اشاره می‌کند که فرد را در زندگی روزمره احاطه می‌کند و به طور گسترده با اشیاء روزمره ارتباط برقرار می‌کند: «دریا، براق. از دستگیره در." شعر مایاکوفسکی مبنای سنت شعرهای تکیه دار یا آهنگی-تونیک شد که توسط N. Aseev، S. Kirsanov، A. Voznesensky، Y. Smelyakov ادامه یافت.

وب سایت، هنگام کپی کردن کامل یا جزئی مطالب، پیوند به منبع اصلی مورد نیاز است.

اشعار اولیه مایاکوفسکی (اشعار "بندر"، "شب"، "اینجا!" و دیگران) پدیده ای در مقیاس بزرگ در هنر قرن بیستم محسوب می شوند. از آثار او می توان به اشعار، مقالات انتقادی، مقالات، طراحی ها و آثار طنز اشاره کرد. عظمت مایاکوفسکی در فردیت خلاق او نهفته است که با کمک آن رازهای استادی شاعرانه و قوانین صحنه را درک کرد. او به طرز ماهرانه ای قلم مقاله نویس و قلم موی نقاش را به دست می گرفت. با این حال، مایاکوفسکی به عنوان یک شاعر اصیل عصر وارد آگاهی مردم شد، او مشکلات و رویدادهای کلیدی زمان خود را به تصویر کشید.

روح شورش در اشعار اولیه مایاکوفسکی

نویسنده ابزارهای بسیاری را در آثار خود ترکیب کرده است. صدای آن دوران در آنها پرقدرت بود. این دوره آماده سازی و انجام انقلاب کارگری و دهقانی بود. دامنه حماسی مقایسه ها و استعاره ها در آثار قابل مشاهده است. وزن و قدرت ریتم با شور روزنامه نگاری ترکیب شده است. قهرمان غنایی اشعار اولیه مایاکوفسکی مخاطبان توده ای را مخاطب قرار می دهد. نویسنده اغلب "تریبون" نامیده می شود. دلایل زیادی برای چنین مقایسه ای در آثار او وجود دارد.

بنابراین، در شعر «در اوج صدایش»، که عمدتاً شعر پایانی به حساب می‌آید، خود را «رهبر غواصی»، «آژیتاتور» می‌خواند. بدون شک حقیقتی در این مورد وجود دارد. با این حال، اشتباه است که غزلیات اولیه مایاکوفسکی را فقط به تبلیغات و جذابیت های سخنوری برای عموم تقلیل دهیم. اعترافات عاشقانه، لبخند خوش اخلاق و کنایه‌های تند به وضوح در آثار به چشم می‌خورد. غم و اندوه و تأملات فلسفی نیز در آنها وجود دارد. به طور خلاصه، اشعار اولیه مایاکوفسکی جهانی هستند. از نظر ژانر متنوع است، از نظر لحن چند رنگ است.

مایاکوفسکی: دنیای هنری اشعار اولیه شاعر

لوناچارسکی در مورد ماهیت استعداد نویسنده در زمان خود بسیار دقیق صحبت کرد. با شنیدن شعر "درباره این" ، او خاطرنشان کرد که قبلاً آن را می دانسته است و پس از گوش دادن ، سرانجام متقاعد شد که مایاکوفسکی یک غزلسرای ظریف است ، علیرغم این واقعیت که خودش همیشه این را نمی فهمد. نویسنده این ویژگی را با توانایی های تحریک کننده و سخنوری خود آمیخته است. غزلیات را معمولاً بیانی هنری از دنیای درونی شاعر می دانند. این نشان دهنده وضعیت او در یک زمان یا زمان دیگر است. واقعیت واقعی، دنیای چیزهای عینی، در اشعار غنایی از طریق تجربیات نویسنده خود آشکار می شود. رویدادها و پدیده ها معمولاً تصویر مستقیم و مستقیمی در آثار دریافت نمی کنند. آنها در واکنش، در احساسی که در نویسنده برمی انگیزند اسیر می شوند. این دقیقاً همان چیزی است که اشعار اولیه مایاکوفسکی شبیه است.

اشعار را می توان به پدیده های مختلفی اختصاص داد - عشق یا جنگ بین طبقات، اختلاف در مورد هدف هنر یا سفر به خارج از کشور. روایت وقایع با بیان احساسات و افکار نویسنده، افشای «من» خود پیوندی ناگسستنی دارد. تاملات و تجربیات فقط رنگ عاطفی خاصی به خلاقیت نمی دهند. دنیای هنری اشعار اولیه مایاکوفسکی در به تصویر کشیدن او از پدیده های زندگی و رویدادهای سیاسی متجلی می شود. مولفه احساسی در شاهکارهای تبلیغاتی و تولیدی نیز وجود دارد. بدون اغراق می توان به این نکته اشاره کرد که غزلیات به عنوان نیرویی وحدت بخش و فراگیر در آثار شاعر عمل می کند، حتی در آثاری که ساختار غنایی ندارند.

ناهماهنگی نویسنده

مایاکوفسکی علیرغم وجود غزل در شعرهایش، اغلب در آنها علیه او صحبت می کند. به عنوان مثال، این را می توان در اثر "جوبیل" مشاهده کرد، جایی که او درباره درک این روند "با خصومت" صحبت می کند. در همین حال، یک واکنش خصمانه جدلی در کل اثر نویسنده جریان دارد. او به مضامین عشقی به شیوه‌ای خاص واکنش نشان می‌دهد. آثار نویسنده نارضایتی از فرصت های سنتی برای خودیابی را نشان می دهد. جستجوی مداوم، میل به گسترش مرزهای خلاقیت، ایده های کلیدی است که اشعار اولیه مایاکوفسکی اعلام می کند. سرودن هر اثری به فضایی برای تفکر نیاز داشت.

جزء عاطفی

هر آنچه در زندگی اتفاق افتاد، علاقه پرشور نویسنده را برانگیخت. او تلقی خاصی از وقایع داشت. هر آنچه در زندگی اتفاق می افتاد، حتی در فاصله قابل توجهی از او، او به عنوان موضوع شخصی، صمیمی و عمیقاً شخصی خود تلقی می کرد. واکنش عاطفی استثنایی نویسنده به پدیده ها نمی توانست در قالب های غنایی سنتی جا بیفتد. او به فضایی برای بیان نیاز داشت. مضامین اشعار اولیه مایاکوفسکی متنوع است. او در مورد زندگی روزمره، عشق، سیاست، تاریخ می نویسد. همه اینها در آثار او به عنوان یک پس زمینه دور ظاهر نمی شود. هر رویداد در یک یا حوزه دیگری از زندگی هدف اصلی کار است.

اشعار اولیه مایاکوفسکی یک مسیر کاملاً جدید برای قرن بیستم است. برخلاف پیشینیان خود، به طور گسترده ای واقعیت اجتماعی و سیاسی را پذیرفت.

شروع کار

مایاکوفسکی خیلی زود به فعالیت های انقلابی زیرزمینی علاقه مند شد. او نیز مانند بسیاری دیگر از مبارزان زیرزمینی دستگیر و به مدت 11 ماه در سلول انفرادی زندانی شد. سرنوشت شاعر آینده توسط استولیپین تعیین شد. به دستور او بود که زندانی آزاد شد. مایاکوفسکی در زمان زندان زیاد مطالعه می کرد. پس از آزادی، میل شدید به کار در هنر بر او چیره شد. او می خواست یک جهت سوسیالیستی ایجاد کند. در نتیجه مایاکوفسکی وارد دانشکده معماری، مجسمه سازی و نقاشی مسکو شد. از همان لحظه تا حدودی نسبت به مبارزات انقلابی سرد شد. در دوران تحصیل با جمعی از شاعران و هنرمندان جوان آشنا شد. آنها خود را خالق هنر آینده - آینده پژوهان نامیدند. همه اینها تأثیر خاصی بر اشعار اولیه مایاکوفسکی گذاشت.

مشخصات کارها

ویژگی های اشعار اولیه مایاکوفسکی در انبوه شکل گیری ژانر، ریتم شدید، مقایسه های غیرمنتظره و تصاویر دیدنی نهفته است. برای نویسنده، واقعیت پیرامون به عنوان یک موجود زنده ظاهر می شود که متنفر است، دوست دارد و رنج می برد. شاعر دنیای واقعی را انسانی می کند:

ورقه های آب زیر شکمم بود.
آنها توسط دندانی سفید به امواج پاره شدند.
زوزه شیپور بلند شد - انگار باران می بارید
عشق و شهوت لوله های مسی هستند."

این اثر با ترکیب ردیف‌های فیگوراتیو ناسازگار سنتی شگفت‌زده می‌کند. این یک تأثیر قوی ایجاد می کند. ممکن است اشعار اولیه مایاکوفسکی را دوست داشته باشید یا نه، اما آنها هیچ کس را بی تفاوت نمی کنند.

سرگرمی

نویسنده در آثار خود تصاویری زنده و به یاد ماندنی خلق می کند. این امر به‌ویژه در شعرهایی مانند «بندر»، «صبح»، «می‌توانی؟» به وضوح دیده می‌شود. نویسنده جسورانه مفاهیم کاملاً متنوع را در یک ردیف ترکیب می کند. به لطف بازتولید شگفت‌انگیز دقیق، استفاده از لمس واقعیت، که توسط مایاکوفسکی از منظری غیرمنتظره دیده می‌شود، خطوط به خاطر سپرده می‌شوند و در حافظه حک می‌شوند. نویسنده "جهنم شهر" را نشان می دهد که در آن شادی و شادی وجود ندارد. منظره تاریک و سنگین است: «یک محله سوخته»، «اسب های کج»، «پادشاهی بازارها». "ترامواهای خسته" در امتداد جاده ها راه می روند. شهر شاعر را خفه و به بند می اندازد و باعث انزجار او می شود.

تراژدی

اشعار اولیه مایاکوفسکی مملو از غم، رنج و احساسات است. این در اثر «من» به وضوح قابل مشاهده است. مضمون تنهایی در شعرهای مختلف او با قدرت متفاوتی ظاهر می شود: «خسته از آن»، «گوش کن!»، «فروش» و غیره. با درد و رنج روحی:

"و به چنین
مثل من،
نوک زدن کجا
لانه کجا برای من آماده شده است؟»

عشق

حتی در آن، قهرمان مایاکوفسکی رستگاری نمی یابد. او برای یک احساس جامع و عظیم تلاش می کند - به هیچ چیز کمتری رضایت نمی دهد. با یافتن چنین عشقی، قهرمان هرگز دست از ناراحتی و تنهایی نمی کشد. احساسات او تحت تأثیر روابط مالکانه هتک حرمت و تحقیر می شود. بنابراین ، در شعر "ابر در شلوار" ، معشوق قهرمان را رد می کند و رفاه بورژوایی را ترجیح می دهد. نقوش مشابهی را می توان در شعر «مرد» دید. معشوق در این اثر خود را به پروردگار همه چیز فروخت و شاعر چیزی به دست نیاورد. نویسنده به این نتیجه می رسد که عشق واقعی در واقعیت زشت جایی ندارد.

انگیزه

قهرمان اشعار مایاکوفسکی برای غلبه بر تنهایی تلاش می کند. او به سراغ مردم می رود، به آنها کمک می کند، امیدوار است که از آنها حمایت و همدردی پیدا کند. برای یک کلمه انسانی و مهربان، او آماده است تا تمام ثروت معنوی خود را بدهد. اما ناامیدی عمیق در انتظار او خواهد بود: هیچ کس او را درک نمی کند، هیچ کس به او نیاز ندارد. جمعیتی بی چهره او را احاطه کرده اند. قهرمان غنایی نیز دارای ویژگی های بی ادبانه است، در برخی موارد حتی بدبین است. بنابراین، او در اثر «سخنی گرم به برخی از رذایل»، قدرت پول را «تجلیل» می‌کند، زحمتکشان را «مسخره می‌کند» و از متقلب‌ها و باج‌گیران «استقبال» می‌کند. بدبینی خودنمایی او اینگونه بیان می شود و درد واقعی و طنز غم انگیز را پنهان می کند. نویسنده این نقاب را به دلیل بزرگترین ناامیدی، خستگی از بی قراری، مبارزه با کینه توزی، "هولک" شر می گذارد.

عینیت

اشعار اولیه مایاکوفسکی پر از مشکلات اجتماعی است. آثار او پایه و اساس هنری طراحی شده برای توده ها را گذاشت. گفتار نویسنده "درشت" و ساده شده است. آثار شامل تصاویر مادی و روزمره است. این نشان دهنده عدم ارتباط شاعر با آینده پژوهان است. آثار نویسنده جوان اصل چیز بودن، عینیت را اجرا می کنند. احساسات و مفاهیم انتزاعی به ملموس، قابل مشاهده و واقعی تبدیل می شوند. ریفیکاسیون در خلاقیت دارای ویژگی انسان گرایانه مبارزاتی است. این آثار چیزی را آشکار می کند که از آینده پژوهان غایب بود - محتوای اجتماعی.

ارتباط فرهنگی

مایاکوفسکی با اشتیاق هنر جدیدی را موعظه کرد. او حتی پیشنهاد کرد پوشکین و دیگر آثار کلاسیک را از "کشتی بخار مدرنیته" پرتاب کنند. با این حال، با تجزیه و تحلیل ماهیت آثار مایاکوفسکی، به راحتی می توان ارتباط با فرهنگ روسیه، یعنی با طنز نکراسوف و سالتیکوف-شچدرین را ردیابی کرد. نویسنده از سنت های ادبی کلاسیک پیروی کرد. به ویژه، ارتباط با آثار نکراسوف، که در آن تصاویر شهر سرمایه داری جایگاه کلیدی را اشغال می کرد، به ویژه واضح است. ترس انسان گرایانه خلاقیت مایاکوفسکی آن را به ادبیات گورکی شبیه می کند. بنابراین عنوان منظومه «انسان» در این زمینه گویاست. با این حال، اصلی‌ترین چیزی که نویسنده را به کلاسیک‌ها نزدیک می‌کند، شعر است، پاسخ زنده او به پدیده‌های مدرن.

آسیب شناسی انتقادی

غزلیات شاعر پیش از انقلاب پیوندی تنگاتنگ با اشعار دارد و مقدمه ای برای آنهاست. آثار حاوی انگیزه اعتراض است. مضمون «مردم و شاعر» جایگاهی مرکزی در اشعار دارد. جنگ جهانی اول مهمترین آزمون برای بسیاری از جنبش های ادبی و هنری شد. گوهر واقعی آنها را آشکار کرد و نگرش واقعی آنها را نسبت به منافع ملت و نیازهای مردم نشان داد. مایاکوفسکی در پاسخ به شعر "جنگ و صلح" خود به آغاز جنگ، ماهیت امپریالیستی آن را به شدت ارزیابی می کند. ترحم انتقادی در آثار نویسنده تشدید شد. صدای او خواهان انقلاب بود و با کشتار امپریالیستی مخالفت کرد. این را می توان در آثاری مانند "من و ناپلئون"، "به تو!" و دیگران.

تراژدی وجود انسان

این موضوع در اشعار مایاکوفسکی بسیار واضح توصیف شده است. او از وجود انسان در سرمایه داری صحبت می کند و از مخالفان سرسخت آن است. شاعر در آثار خود روند غیرانسانی شدن احساسات و خود مردم را که به عنوان یک ویژگی کلیدی جامعه بورژوایی عمل می کند، آشکار می کند. نویسنده نادرستی آکمیست ها را برملا می کند و ماهیت خودنمایی و تزئینی خوش بینی آنها را نشان می دهد. اشعاری درباره «سیتین‌های خوش‌خوراک»، شاعران «بلدرچین جیک»، خادمان علمی، و درباره «مستعمره جذامیان» - شهری سرمایه‌داری - علیه جهان بورژوازی بود.

نویسنده می گوید که جامعه طبقاتی یک فرد طبیعی زیبا و قوی را فلج می کند. او در آثارش آشکارا تنفر از استثمارگران و عشق به طبقات فرودست، افراد برده شده و محروم را که توسط این نظام له شده اند ابراز می کند. او از افزایش خودآگاهی انسان حمایت می کند. نظام سرمایه داری مردم را محکوم به انقراض فیزیکی و معنوی می کند. به وضوح تصویر یک قهرمان سرکش را می فهمد و شکل می دهد. تضاد با محیط، که در ابتدا به عنوان عدم اتحاد با جمعیت وجود داشت، متعاقباً شروع به یافتن جهت گیری اجتماعی فزاینده ای می کند.

با تشدید انگیزه های سیاسی-اجتماعی در آثارش، نویسنده بیش از پیش از فرمالیسم آینده پژوهان دور می شود. در این راستا تفاوت جزوه "تو!" و کار "اینجا!" اولی یک سال و نیم بعد از دوم نوشته شد. شعر "اینجا!" نشان دهنده نگرش تمسخر آمیز مایاکوفسکی نسبت به جمعیت است. منحصراً با علائم خارجی مشخص می شود. جزوه "به تو!" دارای رنگ و بوی سیاسی بارز است. در اینجا نویسنده نه افراد معمولی، بلکه کسانی را که به دنبال سود بردن از جنگ هستند، محکوم می کند.

آثار طنز از V.V. MAYAKOVSKY.

وی. مایاکوفسکی در تمام مراحل کار خود آثار طنز خلق کرد. مشخص است که او در سالهای اولیه خود در مجلات "Satyricon" و "New Satyricon" همکاری می کرد و در زندگی نامه خود "I Myself" به تاریخ "1928" یعنی دو سال قبل از مرگش چنین می نویسد: من شعر «بد» را در مقابل شعر «خوب» در سال 1927 می‌نویسم، درست است که شاعر هرگز «بد» را ننوشت، اما او هم در شعرها و هم در نمایشنامه‌ها به طنز پرداخت هجو اولیه مایاکوفسکی در درجه اول توسط حیثیت ضد بورژوازی دیکته شده است و ماهیتی رمانتیک دارد.

در شعر وی. مایاکوفسکی، یک درگیری سنتی برای شعر عاشقانه از شخصیت خلاق پدید می آید، "من" نویسنده - شورش، تنهایی (بی دلیل نیست که شعرهای اولیه وی. مایاکوفسکی اغلب با شعرهای لرمانتوف مقایسه می شود)، میل. مسخره کردن، آزار دادن ثروتمندان و تغذیه خوب، به عبارت دیگر، شوکه کردن آنها. برای شعر آن زمان از جهتی که نویسنده جوان به آن تعلق داشت - آینده نگری - این امری معمولی بود. محیط بیگانه بیگانه به صورت طنز به تصویر کشیده شد. شاعر او را بی روح، غوطه ور در دنیای منافع پست، در جهان اشیا به تصویر می کشد:

«اینجا هستی، مرد، تو سبیلت کلم داری
یک جا، سوپ کلم نیمه خورده، نیمه خورده;
اینجا تو ای زن، سفید ضخیم بر سرت هست،
تو مثل صدف از پوسته اشیا به نظر می آیی."

وی. مایاکوفسکی در شعر طنز اولیه خود از تمام زرادخانه ابزارهای هنری سنتی برای شعر و ادبیات طنز استفاده می کند که در فرهنگ روسی بسیار غنی است. از این رو، او در عناوین تعدادی از آثار که شاعر آنها را به عنوان «سرود» نامیده است، کنایه به کار می برد: «سرود بر قاضی»، «سرود دانشمند»، «سرود برای منتقد»، «سرود بر شام». " همانطور که می دانید سرود یک آهنگ رسمی است. سرودهای مایاکوفسکی یک طنز شیطانی است. قهرمانان او قاضی هستند، مردم غمگینی که خودشان نمی دانند چگونه از زندگی لذت ببرند و این را به دیگران وصیت کنند، که می کوشند همه چیز را تنظیم کنند، آن را بی رنگ و کسل کننده کنند. شاعر از پرو به عنوان محل سرود خود نام می برد، اما آدرس واقعی کاملاً شفاف است. در "سرود برای ناهار" به خصوص طنز پررنگی شنیده می شود. قهرمانان شعر آن دسته از افراد خوش سیری هستند که معنای نمادی از بورژوازی را به دست می آورند. تکنیکی در شعر ظاهر می شود که در علم ادبی به آن سینکدوخ گفته می شود: به جای کل، جزء خوانده می شود. در "سرود ناهار" معده به جای شخص عمل می کند:

"معده در کلاه پانامایی! آیا شما مبتلا می شوید؟
عظمت مرگ برای یک دوره جدید؟!
به جز آپاندیسیت و وبا نمی توانی به معده ات صدمه بزنی!»

نقطه عطف عجیبی در کار طنز وی.

آناناس بخورید، خروس فندقی بجوید،
آخرین روز شما فرا می رسد، بورژوا."

در اینجا یک شاعر رمانتیک اولیه نیز وجود دارد و وی. مایاکوفسکی که آثار خود را در خدمت دولت جدید قرار داده است. این روابط - شاعر و دولت جدید - به دور از سادگی بود، این یک موضوع جداگانه است، اما یک چیز مسلم است - V. مایاکوفسکی شورشی و آینده نگر صادقانه به انقلاب اعتقاد داشت. او در زندگی نامه خود نوشت: «پذیرفتن یا نپذیرفتن برای من (و برای سایر آینده سازان مسکو) چنین سؤالی وجود نداشت. جهت گیری طنز شعر وی. مایاکوفسکی در حال تغییر است. اولاً دشمنان انقلاب قهرمانان آن می شوند. این موضوع سال ها برای شاعر اهمیت پیدا کرد. در سال های اول پس از انقلاب، این اشعار بود که «پنجره های روستا» را تشکیل داد، یعنی آژانس تلگراف روزی که پوسترهای تبلیغاتی با موضوع روز منتشر می کرد. وی. مایاکوفسکی هم به عنوان شاعر و هم به عنوان هنرمند در خلق آنها شرکت کرد - بسیاری از اشعار با نقاشی همراه بودند، یا بهتر بگوییم، هر دو به عنوان یک مجموعه واحد در سنت تصاویر عامیانه ایجاد شدند - چاپ های محبوب، که همچنین شامل تصاویر و زیرنویس برای آنها وی. مایاکوفسکی در "پنجره های رشد" از تکنیک های طنز مانند گروتسک، هذیانی، تقلید استفاده می کند - به عنوان مثال، برخی از کتیبه ها بر اساس آهنگ های معروف ساخته شده اند، به عنوان مثال، "دو نارنجک انداز به فرانسه" یا "کک"، معروف از Chaliapin. کارایی. شخصیت‌های آن‌ها ژنرال‌های سفیدپوست، کارگران و دهقانان غیرمسئول، بورژوازی - همیشه با کلاه بالا و شکم چاق هستند.

مایاکوفسکی برای زندگی جدید خود خواسته های حداکثری را مطرح می کند، بنابراین بسیاری از شعرهای او به طرز طنزآمیزی رذیلت های آن را نشان می دهند. بنابراین، اشعار طنز وی. مایاکوفسکی "درباره زباله" و "راضی ها" بسیار مشهور شد. دومی تصویری ترسناک از نحوه نشستن بی پایان مقامات جدید ایجاد می کند، اگرچه با توجه به آنچه که ما از فعالیت های مقامات وقت روسیه می دانیم، این ضعف آنها کاملاً بی ضرر به نظر می رسد. در "سات" تصویری گروتسک پدیدار می شود. این واقعیت که «نصف مردم نشسته‌اند» نه تنها اجرای این استعاره است - مردم برای انجام همه چیز از وسط دویده شده‌اند - بلکه بهای چنین جلساتی نیز هست. مایاکوفسکی در شعر «درباره آشغال» به نظر می رسد که به ترحم سابق خود برمی گردد. جزئیات کاملاً بی‌ضرر زندگی روزمره، مانند قناری یا سماور، صدای نمادهای شوم فاسدگرایی جدید را به خود می‌گیرد. در پایان شعر، یک تصویر گروتسک ظاهر می شود - یک تصویر ادبی سنتی از یک پرتره که جان می گیرد، این بار پرتره ای از مارکس، که فراخوانی نسبتاً عجیب می دهد تا سر قناری ها را بچرخاند. این فراخوان تنها در متن کل شعر قابل درک است که در آن قناری ها چنین معنای کلی یافته اند. آثار طنز وی. مایاکوفسکی که در آنها نه از موضع انقلابی گری مبارز، بلکه از موضع عقل سلیم عمل می کند، کمتر شناخته شده است. یکی از این اشعار "شعری در مورد میاسنیتسکایا، در مورد یک زن و در مورد مقیاس همه روسی" است. در اینجا میل انقلابی برای بازسازی جهانی جهان در تضاد مستقیم با منافع روزمره افراد عادی قرار می گیرد. بابا که در خیابان صعب العبور میاسنیتسکایا "پوزه اش در گل پوشانده شده بود" به مقیاس جهانی همه روسی اهمیتی نمی دهد. در این شعر می توان پژواک سخنان عقل سلیم پروفسور پریوبراژنسکی را از داستان «قلب سگ» ام. بولگاکف مشاهده کرد. همان عقل سلیم در اشعار طنز وی. مایاکوفسکی در مورد اشتیاق مقامات جدید برای دادن نام قهرمانان به همه و همه چیز نفوذ می کند - به عنوان مثال، در شعر "آشنایی وحشتناک" شاعر اختراع شده اما کاملاً قابل اعتماد "شانه های میرهولد" یا "سگ به نام پولکان" ظاهر می شود. در سال 1926، وی مایاکوفسکی شعر "به شدت ممنوع" را نوشت:

"هوا اینجوریه
که فقط برای من مناسب است
مه مزخرف است.
تابستان واقعی
شما از همه چیز خوشحال می شوید: باربر، بازرس بلیط.
خود قلم دست را بالا می برد،
و دل از موهبت آواز می جوشد.
سکو آماده است تا به آسمان نقاشی شود
کراسنودار
وجود خواهد داشت
برای بلبل تریلر بخوان.
حال و هوای قوری چینی است!
و ناگهان روی دیوار: - سوال پرسیدن از کنترلر اکیدا ممنوع است! -
و بلافاصله
قلب برای بیت
سنگ های سولوویف از شاخه.
و می خواهم بپرسم: - خوب، چطوری؟
وضع سلامتیت چطوره؟ بچه ها چطورن؟ -
راه افتادم، چشمانم به زمین افتاد،
فقط خندید، به دنبال محافظت،
و من می خواهم یک سؤال بپرسم، اما نمی توانم - دولت آزرده خواهد شد!»

در شعر برخوردی از انگیزه، احساس، خلق و خوی طبیعی انسان با مقام، با نظام روحانی که در آن همه چیز تنظیم شده است، کاملاً تابع قوانینی است که زندگی مردم را پیچیده می کند. تصادفی نیست که شعر با تصویری بهاری آغاز می شود که باید و می کند حال و هوای شادی را به وجود می آورد، مانند سکوی ایستگاه، الهامات شاعرانه و موهبت آواز را برمی انگیزد. وی. مایاکوفسکی یک مقایسه شگفت‌انگیز پیدا می‌کند: "حال و هوا مانند یک مهمانی چای چینی است!" بلافاصله احساس چیزی شاد و جشن متولد می شود. و همه اینها توسط بوروکراسی سخت گیرانه نفی می شود.

شاعر با دقت روانشناختی شگفت انگیزی احساس شخصی را منتقل می کند که مورد ممنوعیت شدید قرار می گیرد - او تحقیر می شود ، دیگر نمی خندد ، بلکه "می خندد و در جستجوی محافظت است". این شعر با شعر تونیک، مشخصه آثار وی. بنابراین، شادترین کلمه - "قوری" - با فعل "ممنوع" از واژگان رسمی بدبخت قافیه می شود. در اینجا شاعر همچنین از تکنیک مشخصه خود - نئولوژیزم ها استفاده می کند: treleru، nizya - یک جروند از "پایین" غیر موجود. آنها فعالانه برای آشکار کردن معنای هنری کار می کنند. قهرمان غنایی این اثر نه یک سخنور است، نه یک مبارز، بلکه بیش از همه، مردی است با خلق و خوی طبیعی خود، نامناسب جایی که همه چیز تابع مقررات سختگیرانه است. اشعار طنز وی. مایاکوفسکی هنوز امروزی به نظر می رسد.

برچسب ها: آثار طنز مایاکوفسکیادبیات انشا

هدف درس: نشان دادن منطق توسعه ایده کار.

تکنیک های روشی: خوانش تحلیلی شعر.

در طول کلاس ها.

I. بررسی تکالیف.

خواندن و بحث برگزیده اشعار.

II. حرف معلم

مایاکوفسکی از اولین اشعار خود با گشاده رویی غنایی بیش از حد، باز بودن درونی بی پروا مشخص می شد. عملاً هیچ فاصله ای بین «من» غزلی خاص شاعر و قهرمان غنایی او وجود ندارد. تجارب غنایی آنقدر شدید است که هر چه می نویسد، لحنی تند غزلی و فردی در تار و پود شعر او نفوذ می کند. این همچنین اولین شعر او با عنوان اسرارآمیز و تکان دهنده "ابر در شلوار" (1915) است. خود مایاکوفسکی آن را به عنوان یک "چهارپرتیک" تعریف کرد که معنای چهار بخش آن "مرگ عشقت"، "پایین هنرت"، "پایین سیستمت"، "پایین بر دینت".

III. گفتگوی تحلیلی

چه انجمن هایی خاطرات آیا این تعریف از مایاکوفسکی تداعی می شود؟

(ماهیت طبقه بندی شده قضاوت ها و اظهارات قهرمان غنایی، سازش ناپذیری را یادآوری می کند. نیهیلیسم، شورش بازاروف. بیایید موضوع اختلافات بین بازاروف و کیرسانوف را به یاد بیاوریم - این عملاً با آنچه مایاکوفسکی می نویسد مطابقت دارد.)

چه تصویری اجزای شعر را متحد می کند؟

(قسمت های شعر با تصویر اصلی - غزلی "من" به هم متصل می شوند.)

او به چه شکلی به تصویر کشیده شده است؟

(تکنیک تصویر اصلی این است آنتی تز . مخالفت با کل جامعه در مقدمه شعر در پایان به مخالفت با کل هستی می رسد. این فقط یک اختلاف نیست، بلکه یک چالش جسورانه است، بنابراین ویژگی کار مایاکوفسکی اولیه است (اشعار "اینجا!"، "به شما!"):

فکر تو
رویاپردازی روی مغزی نرم شده،
مثل یک لاکی چاق روی کاناپه ای چرب،
در مورد فلپ خون آلود قلب مسخره خواهم کرد
من او را به کام خود مسخره می کنم، گستاخ و تند. ("ابر در شلوار"، مقدمه)

فقط یک شخصیت فوق‌العاده قدرتمند می‌تواند بدون شکستن در برابر هر چیزی و هر چیزی مقاومت کند. از این رو ترفند بعدی - هایپربولیزاسیون تصویر: "با قدرت صدایم دنیا را بزرگ کردم، / قدم می زنم، خوش تیپ، / بیست و دو ساله"؛ هذلولی را می توان با یک مقایسه ترکیب کرد: "مانند آسمان، تغییر صدا". محدوده این شخصیت قطب ها است: "دیوانه" - "بی عیب و نقص، / نه یک مرد، بلکه ابری در شلوارش!" معنای عنوان شعر این گونه خود را نشان می دهد. این خود کنایه است ، اما احساس اصلی که قهرمان را گرفتار شده است: "لطافت". چگونه با عنصر سرکش شعر تناسب دارد؟

عشق در شعر چگونه به تصویر کشیده شده است؟

قسمت اول- داستانی بسیار صریح در مورد عشق. واقعیت آنچه اتفاق می افتد آگاهانه تأکید می شود: "این بود، / در اودسا بود." عشق دگرگون نمی‌شود، بلکه «بلوک» آدمی را تحریف می‌کند: «حالا نمی‌توانستند من را بشناسند: / هالک سیخ / ناله می‌کند، / می‌پیچد.» معلوم می شود که این "بلوک" "خیلی می خواهد". "خیلی" در واقع بسیار ساده و انسانی است:

بالاخره برای خودت مهم نیست
و این واقعیت که برنز است،
و اینکه دل یک تکه آهن سرد است.
شب ها زنگ خودم را می خواهم
پنهان شدن در چیزی نرم
به زنان

عشق این «هالک» باید یک «عزیزم کوچک و فروتن» باشد. چرا؟ جامعه استثنایی است، دیگری وجود ندارد. نئولوژیزم محبت آمیز "liubenochek" که یادآور "کودک" است، بر قدرت احساس و لمس لطافت تأکید دارد. قهرمان در مرز احساس است، هر دقیقه، ساعت انتظار معشوق عذاب است. و در نتیجه رنج - اعدام: "ساعت دوازدهم افتاد، / مثل سر یک مرد اعدامی که از بلوک می افتد." اعصاب در معرض و فرسوده هستند. این استعاره محقق می شود: «اعصاب / بزرگ، / کوچک، / بسیاری! - / دیوانه وار می پرند / و همین حالا / پاهایشان از اعصابشان رها می شود!

سرانجام، قهرمان ظاهر می شود. گفتگو در مورد عشق و دوست نداشتن نیست. تأثیر سخنان معشوق بر قهرمان غنایی با ضبط صدای کوبنده منتقل می شود:

تو اومدی داخل
تیز، مانند "اینجا!"
دستکش جیر مویا
گفت:
"میدونی -
من ازدواج می کنم».

از چه تکنیک هایی برای انتقال وضعیت روانی قهرمان استفاده می شود؟

وضعیت روانی قهرمان بسیار قوی منتقل می شود - از طریق آرامش بیرونی او: "ببینید - چقدر آرام است! / مثل نبض مرده»; "و بدترین چیزی که / دیدی چهره من بود / کی / کاملاً آرام بودم؟" رنج درونی، پاره شدن روح با انتقال (enzhanbeman) تأکید می شود: شما باید خود را مهار کنید، و بنابراین واضح، آهسته، سنجیده صحبت کنید.

"آتش دل" قهرمان را می سوزاند: "من می پرم بیرون! من می پرم بیرون! من می پرم بیرون! من می پرم بیرون! / فرو ریخت. / از دلت نمی پری!» در اینجا عبارت شناسی "قلب از قفسه سینه می پرد" به داخل تبدیل می شود. فاجعه ای که بر سر قهرمان آمده با فجایع جهانی قابل مقایسه است: "آخرین فریاد، / حتی / که دارم می سوزم، برای قرن ها ناله خواهد کرد!"

منطق توسعه شعر در قسمت دوم چیست؟

تراژدی عشق را شاعر تجربه می کند. منطقی است که قسمت دوم- در مورد رابطه بین قهرمان و هنر. قسمت با بیان قاطع قهرمان شروع می شود: "من "نیهیل" ("هیچ"، لات.) را روی هر کاری که انجام شده است قرار می دهم. قهرمان هنر "عذاب کشیده" و سست را انکار می کند که اینگونه انجام می شود: "قبل از اینکه شروع به آواز خواندن کند ، / مدت طولانی راه می روند ، از تخمیر می لنگند ، / و بی سر و صدا در گل و لای قلب می لنگند / سوسک احمق. از تخیل.» "جوش" "نوعی دم از عشق و بلبل" ​​برای او نیست. این "عشق ها" - "بلبل ها" - برای خیابانی که "بی زبان می پیچد" نیست. بورژوازیسم و ​​کینه توزی شهر را پر کرده بود و کلمات زنده را با لاشه خود درهم می شکست. قهرمان فریاد می زند و خواستار شورش علیه "آنهایی که با یک برنامه رایگان مکیده شده اند / به هر تخت دو نفره" می پردازد: "ما خودمان خالقان سرود سوزان هستیم!" این سرود زندگی زنده است که بالای "من" قرار دارد:

من،
دهان طلایی،
که هر کلمه اش
روح تازه متولد شده،
بدن تولد
من به شما می گویم:
کوچکترین ذره غبار زنده
ارزشمندتر از هر کاری که انجام خواهم داد و انجام داده ام!
(لطفا توجه داشته باشید نو شناسی ها مایاکوفسکی).

«زرتشت لب فریاد» (نقوش نیچه به طور کلی در اوایل مایاکوفسکی قوی است)، با صحبت از آمدن «در تاج خار انقلاب‌ها» «سال شانزدهم»، نقش او را به وضوح مشخص می‌کند:

و من پیشرو تو هستم!
من جایی هستم که درد است، همه جا؛
بر هر قطره اشک جاری
خود را بر صلیب مصلوب کرد.

چگونه این کلمات را درک می کنید؟

در اینجا قهرمان خود را با خود خدا یکی می داند. او آماده ایثار است: "من روح را بیرون می کشم / زیر پا می گذارم / تا بزرگ شود! - / و من خونین را به عنوان پرچم می دهم. این هدف و مقصود شعر و شاعر شایسته «هلک» شخصیت قهرمان است.

چگونه این هدف در قسمت سوم نشان داده شده است؟

فکر شعر به طور منطقی به سراغ کسانی می رود که قرار است زیر این «پرچم» ساخته شده از «روح پایمال شده» قهرمان هدایت شوند:

از تو،
که خیس عشق بودند
از کدام
قرنها اشک جاری شده است
من ترک خواهم کرد
تک خورشیدی
من آن را در چشم باز قرار می دهم.

ابتذال، متوسط، زشتی در اطراف وجود دارد. قهرمان مطمئن است: "امروز / ما باید / از بند برنجی استفاده کنیم / جهان را به جمجمه برش دهیم!" "نابغه" توسط بشریت کجاست؟ سرنوشت زیر برای آنها رقم خورده است: "من ناپلئون را بر روی یک زنجیر مانند پاگ هدایت خواهم کرد." این دنیای مبتذل باید به هر قیمتی نابود شود:

دست هایت را از شلوار بیرون بیاور -
یک سنگ، یک چاقو یا یک بمب بردارید،
و اگر دست نداشته باشد -
بیا و با پیشانی خود بجنگ!
برو ای گرسنه ها

عرق کرده،
فروتن،
ترش در خاک پر از کک!
برو!
دوشنبه ها و سه شنبه ها
بیایید برای تعطیلات آن را با خون رنگ کنیم!

خود قهرمان غنایی نقش "رسول سیزدهم" را بر عهده می گیرد. با خدا او از قبل به راحتی می تواند: "شاید عیسی مسیح در حال بو کشیدن / فراموشی های روح من است." -

مضمون عشق غنایی چگونه خود را در موومان چهارم نشان می دهد؟ چگونه تغییر می کند؟

از برنامه های جهانی برای بازسازی جهان، قهرمان به افکار در مورد محبوب خود باز می گردد. با این حال، او از این افکار فرار نکرد. نام "ماریا" بارها فریاد زده می شود. این یک التماس برای عشق است. و قهرمان مطیع، تقریباً تحقیر شده، "فقط یک مرد" می شود: "و من همه گوشت هستم، / من همه انسان هستم - من فقط بدن شما را می خواهم، / همانطور که مسیحیان می خواهند - "امروز نان روزانه ما را به ما بدهید." معشوق جایگزین همه چیز می شود، او لازم است، مانند "نان روزانه". شاعر از «کلمه‌ای که در عذاب زاده شد» می‌گوید: «در عظمت با خدا برابر است». البته این کفر است که به تدریج به طغیان علیه خدا تبدیل می شود.

امتناع معشوقش این شورش قهرمان رنجور و ناامید را برمی انگیزد. در ابتدا او به سادگی آشنا است:

گوش کن جناب خدا!
حوصله ندارید؟
به ژله ابری
چشمان دردناک خود را هر روز خیس کنید؟

سپس آشنایی فراتر از همه مرزها می رود: قهرمان قبلاً با خدا در شرایط نام خانوادگی قرار دارد و آشکارا با او بی ادب است:

سرت را تکان می دهی، فرفری؟
آیا ابروی خاکستری خود را بالا می برید؟
تو فکر می کنی -
این،
پشت سرت ای بالدار
میدونه عشق چیه

اتهام اصلی به خدا ساختار نادرست جهان نیست، نه بی عدالتی اجتماعی. نقص دنیا این است که «چرا اختراع نکردی/ تا بی درد باشد/ بوسیدن، بوسیدن، بوسیدن؟!» ناامیدی قهرمان به حد دیوانگی ، خشم ، تقریباً جنون می رسد ، او توهین های وحشتناکی را فریاد می زند ، عناصر او را تحت تأثیر قرار می دهند:

فکر می کردم تو خدای توانا هستی،
و تو یک ترک تحصیلی، خدای کوچک.
میبینی که دارم خم میشم
به خاطر چکمه
چاقوی کفش را بیرون می آورم.
رذایل بالدار!
در بهشت ​​بنشین!
پرهای خود را با تکان های ترسناک به هم بزنید!
بازت می کنم بوی عود
از اینجا تا آلاسکا!
اجازه بده داخل!
نمی تواند جلوی من را بگیرد.

و ناگهان خود را فروتن می کند: «هی تو! / آسمان! / کلاهت را بردار! / دارم میام! (او در حال حاضر دوباره با آسمان صحبت می کند، اگرچه غرورش هنوز خفه نشده است). هیچ چیز به حرف قهرمان گوش نمی دهد: «ناشنوا. / کائنات می خوابد / با گوش بزرگش که بر پنجه اش / با انجین ستاره ها.

IV. سخنان پایانی معلم

قهرمان به شدت در تضاد با جهان، جوهر سرکش خود را آشکار می کند. ناهماهنگی قهرمان، ترکیبی از "لستی" شدید و لطافت شدید در او، درگیری را تشدید می کند. ناهماهنگی که قهرمان را از هم می پاشد، او را به تنهایی غم انگیز محکوم می کند.

V. کارگاه شعر V.V. Mayakovsky "ابر در شلوار"

1. شاعر نیکولای آسیفنوشته است: «ابر در شلوار» عنوانی تمسخر آمیز است که جایگزین عنوان اصلی شد و سانسور ممنوع بود و اولین تجربه یک موضوع بزرگ بود که بر اساس مخالفت روال‌ها، مؤسسات، مؤسسات موجود با آنچه که جایگزین آن‌ها می‌شود، آن چیزی بود که وجود دارد. احساس در هوا، احساس در آیه - انقلاب آینده.

به گفته آسیف، چرا عنوان شعر "ابر در شلوار" "مسخره" است؟

منظور آسیف از "آزمایش در مورد یک موضوع بزرگ" چه بود؟

"تضاد با روال های موجود" چیست؟ از متن مثال بزنید.

2. وی. مایاکوفسکیدر مارس 1930 گفت: "این ("ابر در شلوار") به عنوان یک نامه در 1913/14 آغاز شد و اولین بار "سیزدهمین رسول" نامیده شد. وقتی با این کار وارد سانسور شدم، از من پرسیدند: «چی، می‌خواهی به کار سختی بروی؟» گفتم به هیچ وجه این به هیچ وجه به درد من نمی خورد. سپس شش صفحه از جمله عنوان را برای من خط زدند. این یک سوال است که این عنوان از کجا آمده است. از من پرسیده شد که چگونه می توانم شعر و خامی عالی را با هم ترکیب کنم. بعد گفتم: باشه، اگه بخوای دیوونه میشم، اگه بخوای مهربون ترینم، نه مرد، یه ابر تو شلوارم.

چرا عنوان اصلی شعر "رسول سیزدهم" ایده کار سخت را در بین سانسورچیان برانگیخت؟

ترکیب «غزل و بی ادبی زیاد» در شعر «ابر در شلوار» چیست؟ از متن مثال بزنید.

معنی عنوان جدید شعر چیست؟ خود شاعر چگونه آن را توضیح می دهد؟ آیا عنوان "ابر در شلوار" منعکس کننده شخصیت قهرمان غنایی اثر است؟

3. «اشعار و اشعار خلق شده در سال 1915.("ابرهای در شلوار"، "فلوت و ستون فقرات")، آنها گفتند که یک شاعر بزرگ اومانیست و غزلسرای روحی به ادبیات آمده است. در شعر در مورد عشق دزدیده شده توسط زندگی مدرن ("ابر در شلوار")، صدای خود نویسنده با صدای بلند طنین انداز می شود، حقایق زندگی نامه او در اینجا تعمیم شاعرانه بالایی به دست می آورند ..." (K. D. Muratova).

«حقایق... زندگینامه» وی. مایاکوفسکی چیست که در شعر او قابل تشخیص است؟

به گفته موراتووا ، در شعر "صدای خود نویسنده با صدای بلند به نظر می رسد" آیا این درست است؟ پاسخ خود را توجیه کنید، از متن مثال بزنید.

4. K.D Muratova در مورد "ابر در شلوار" می نویسد.: «غنای استعاری به شعر اصالت زیادی بخشیده است. نمونه ای از استعاره مادی شده، خط «آتش دل» شاعر است که توسط آتش نشان ها خاموش می شود، یا «اعصاب بیمار» که «در یک رقص نومیدانه به هم می کوبند» و باعث می شود گچ طبقه همکف سقوط - فروپاشی."

چه دلیلی می دهد که بگوییم در شعر «تقریباً هر سطر استعاری است»؟ آیا با گفته های منتقد موافق هستید؟

به نظر شما منظور از اصطلاح «استعاره مادی شده» چیست؟ از این گونه استعاره ها در متن شعر مثال بزنید.

5. "یکی از ویژگی های اصلی در "ابر..." قابل مشاهده است.تفکر مایاکوفسکی: توانایی تراکم تداعی قدرتمند مضامین، تصاویر، طرح هایی که از یکدیگر بسیار دور هستند. سوریانین، بیسمارک و "لاشه شیرین علفزار" چه مشترکاتی دارند؟ و چه ربطی به معشوق طرد شده رنج کشیده - "رسول سیزدهم" که اکنون به خدا پیشنهاد می کند که "دختران" در بهشت ​​داشته باشد، اکنون او را با چاقو تهدید می کند؟ (S. Bovin).

به گفته بووین، ویژگی اصلی «تفکر مایاکوفسکی» چیست؟ نمونه هایی از این نوع تفکر را در متن بیابید.

محقق در رابطه با آثار مایاکوفسکی سؤالات خاصی را برای خواننده مطرح می کند. سعی کنید خودتان به آنها پاسخ دهید. آیا در خود شعر پاسخی برای آنها وجود دارد؟

6. A.A. Mikhailov می نویسددرباره "ابر در شلوار": "کفرگویی، زبان پرخاشگرانه، بی ادبی خیابانی و ضد زیبایی شناسی عمدی گرایش های آنارشیستی و عنصر شورشی شعر را آشکار می کند. و اگرچه مایاکوفسکی با کفرگویی، شخص را تعالی می بخشد، عناصر او را غرق می کنند: "ای پیاده روی دست های خود را از شلوار خود بردارید، یک سنگ، یک چاقو یا یک بمب بردارید..."

منتقد درباره «گرایشات آنارشیستی» و «عنصر سرکش شعر» چه می گوید؟ آیا شما با این موافق هستید؟

به نظر شما، مایاکوفسکی چگونه با «کفر گفتن» انسان را «بالا می برد»؟ از متن مثال بزنید.