Da Vinci San Juan Bautista. El Louvre restaurará “Juan Bautista” de Leonardo da Vinci. La herencia creativa de Leonardo

La personalidad de Leonardo da Vinci prestó un servicio invaluable para el desarrollo del aspecto espiritual del Renacimiento en Italia, desgarrada tanto por contradicciones internas como por guerras feudales externas. Después de todo, su legado creativo todavía sorprende la imaginación incluso de una persona moderna y sofisticada.

La atmósfera espiritual de esa época se refleja plenamente tanto en el carácter alegre y alegre de Rafael, siempre rodeado de amigos, como en el carácter reflexivo y lúgubre de Miguel Ángel, quien, junto con Leonardo da Vinci, recibe un lucrativo encargo de pintar. la catedral cristiana de Florencia. Y el liderazgo de este grandioso proyecto está confiado al joven y ambicioso funcionario Nicolás Maquiavelo.

Y es precisamente esta amplia gama de realización espiritual la que está a la vanguardia del momento en que la idealización de la antigüedad se convierte en ese modelo matemáticamente verificado de arquitectura y arte. Además, el patrimonio grecorromano se complementa plenamente con un procesamiento creativo adecuado, que supo aportar la singularidad y originalidad características al patrimonio cultural de su época.

El legado creativo de Leonardo da Vinci

Hoy se sabe con certeza que el genio de Leonardo da Vinci logró extenderse a casi todos los campos de la pintura y la ingeniería. Debido a que en un momento tuvo mucha menos demanda como artista, esta persona talentosa tuvo que posicionarse principalmente como un ingeniero que crea nuevos tipos de armas o, por ejemplo, como un cocinero que fue capaz de inventar suficiente variedad de platos nuevos y gourmet.

Se sabe que en Milán estaba a cargo de la mesa del propio duque, por lo que tuvo que gestionar no solo todo el complejo de actividades para el servicio de diversas fiestas ceremoniales, sino también ocuparse de cuestiones relacionadas con la preparación de toda la gama de menús. Y entre sus logros más famosos en el campo de las estructuras de ingeniería, cabe destacar numerosos dibujos de aviones de alta calidad, según los cuales aún hoy es posible fabricar equipos aeronáuticos bastante relevantes.

Este brillante inventor creía que el hombre fue creado para volar en el aire. Así, la lista de sus creaciones temáticas incluye un paracaídas, un telescopio de dos lentes, una versión ligera de pasarelas móviles y mucho más. Sus investigaciones en el campo de la anatomía merecen especiales palabras de agradecimiento, porque en este campo de la ciencia se adelantó a su tiempo al menos tres siglos.

Leonardo da Vinci pasó los últimos años de su vida en Francia, donde participó activamente en la organización de celebraciones de la corte, dirigió un proyecto para cambiar el curso de dos ríos, creó un plan para un canal entre ellos y también planificó la construcción de un nuevo palacio real. En verdad, el genio de este hombre era inagotable. Quizás pueda encabezar la lista de personas brillantes del planeta de todos los tiempos y pueblos.

Evaluación por expertos en arte.

El cuadro "Juan Bautista" del artista renacentista italiano Leonardo da Vinci está pintado al óleo. Pertenece a una época posterior del maestro de la pintura. El carácter decadente de esta obra se evidencia no sólo por el período de la vida del artista, sino también por el final del Renacimiento, que inspiró a todo el mundo europeo de la cultura y el arte. Esto es claramente visible tanto en la imagen de Juan como en la ausencia de un paisaje tradicional en el fondo de la imagen.

“Juan Bautista” fue pintado por el artista en la finca Cloux (la ciudad de Amboise en el centro de Francia), cuando era muy estimado y rodeado de reconocimiento y atención universal. Se sabe que Leonardo da Vinci ya no sentía satisfacción por su propia creatividad. Constantemente reelaboraba y ampliaba sus obras antiguas, que trajo consigo en grandes cantidades. Según todos los indicios, está claro que esta imagen “se hizo realidad” durante un período de su extremo declive creativo.

La pintura muestra a un joven con una mano mirando hacia arriba y la otra sosteniendo una cruz contra su pecho. El misterio y enigma de la imagen se ve realzado por el contraste del fondo oscuro y la figura iluminada del joven. A pesar de las críticas entusiastas de sus colegas creativos y críticos sobre las obras del artista de esa época, fue el cuadro "Juan Bautista" el que despertó su genuina sorpresa. Después de todo, la imagen canónica habitual del santo en este caso era muy diferente de la imagen resultante.

La tradición religiosa interpreta sin ambigüedades la personalidad de Juan Bautista, que apareció en las Sagradas Escrituras precisamente como un asceta severo con abundante vello facial. Por lo tanto, la sonrisa ambigua del joven representado en la imagen no encaja con la percepción clásica del famoso personaje histórico y religioso. Es importante entender que este tipo de sonrisa era característica de todos los rostros de las personas que Leonardo retrató en su último período de creatividad.

Es la ausencia de un paisaje pintoresco en el fondo del cuadro "Juan Bautista" y la imagen floreciente de un joven, que no cumple con las reglas canónicas de reproducción artística de imágenes, lo que nos permite decir que Da Vinci en este caso quiere causar una impresión especial en el espectador. Quizás muchas personas asocian este tipo de ambigüedad sólo con un motivo irónico y algún tipo de percepción que permite mirar más allá del marco tradicional de existencia.

Breve descripción de la pintura.

El joven John está representado sobre un fondo oscuro del cuadro. La luz incide sobre él desde arriba y desde el lado izquierdo. Con el dedo índice de su mano derecha, el santo señala la cruz situada en su pecho y que es su atributo directo. Es la cruz y la bóveda del cielo las que simbolizan la venida del Salvador. Por lo tanto, este gesto demuestra elocuentemente el mensaje cuando todas las personas necesitan reflexionar sobre la hazaña espiritual asociada con la preparación para este evento tan importante.

En el cuadro de Leonardo da Vinci, el personaje representado se comunica con el público a través de sus ojos. Sonríe tiernamente y su figura corresponde plenamente al tipo de artista maduro. La ropa del ermitaño es una piel de piel. No está completamente vestido, dejando al descubierto su hombro derecho, con las proporciones correctas. Y la larga cabellera rizada de Juan Bautista cae en ondas sobre sus hombros.

Muchos expertos sugieren que su alumno Salai sirvió de modelo al artista. Todas las transiciones de luces, sombras y contrastes tienen un carácter sutil y refinado. Aquí se realiza plenamente el famoso sfumato, inventado anteriormente por el propio Leonardo da Vinci. La redondez y plasticidad de las formas perfectas se enfatiza en la imagen mediante transiciones suaves y muy suaves entre tonos claros y oscuros. Este método de representación nos permite reflejar el estado espiritual del santo. Es sorprendente que no se puedan ver las pinceladas sobre el lienzo.

El cuadro “Juan Bautista”: materiales y recorrido histórico de sus lugares de residencia

El famoso cuadro “Juan Bautista” de Leonardo da Vinci fue pintado en el período 1508-1513 con óleo de nogal sobre madera. El tamaño del lienzo es de 69 x 57 cm. Debe entenderse que en el momento de escribir esta obra maestra, los materiales de pintura se producían utilizando una tecnología completamente diferente a la moderna. Entonces, el aceite tardó cincuenta años en blanquearse al sol y las tablas se secaron aún más. Las pinturas fueron preparadas por los propios artistas. Como regla general, utilizaban cristales triturados en forma de polvo.

El cuadro de Leonardo da Vinci "Juan Bautista" fue mencionado por primera vez en las crónicas en 1517. Se sabe que fue su alumno Salai quien se convirtió en su dueño tras la muerte de su maestro. Por cierto, también hizo una copia para él mismo, que estaba bien conservada. Y tras la muerte de Salai, sus familiares vendieron el original a Francisco I de Francia. Así, esta obra acabó en el Louvre. Sin embargo, más tarde fue revendida a Inglaterra para la colección de Carlos I. Tras la ejecución de este monarca, la pintura aparece en Alemania. A más tardar en 1666, fue comprada por agentes de Luis XIV y la obra maestra reapareció en Francia. Ahora el cuadro "Juan Bautista" de Leonardo da Vinci se exhibe en el Louvre.

Leonardo di Ser Piero da Vinci asombra a toda la humanidad con su genio, incluso casi cinco siglos después de su muerte. Los inventos y obras de arte del gran italiano siguen siendo objeto de estudio de los principales historiadores del mundo. El famoso cuadro "Juan Bautista" de Leonardo da Vinci, reconocido como la última gran obra de un genio, tampoco los deja en paz.

Nacimiento de un genio

Leonardo da Vinci nació ilegalmente en el pueblo italiano de Vinci. Su estatus al nacer cerró el camino hacia una educación de calidad y una profesión prestigiosa, porque Leonardo nació en una unión ilegal de una campesina y un notario. Sin embargo, el futuro genio solo se vio impulsado por las prohibiciones, por lo que sus ambiciones y su pasión por su obra favorita no hicieron más que crecer.

Educación

A la edad de 15 años, da Vinci se convirtió en alumno del artista Andrea del Verocchio. La habilidad y técnica del joven alumno eran tan progresivas que en ocasiones el profesor llegaba a asustarse. A pesar de su talento en el campo del arte, Leonardo siempre estuvo interesado en la ciencia y los inventos. Para ampliar su gama de intereses, da Vinci se mudó de Florencia a la capital cultural de Italia: Milán. En esta ciudad comienza una vida completamente nueva para da Vinci inmediatamente después de comenzar a trabajar como ingeniero militar para el mismísimo duque de Sforza de Milán. Durante sus 17 años de trabajo en Milán, el gran Leonardo inventó, pintó, comprendió la ciencia y también generó un flujo interminable de las ideas más atrevidas e innovadoras de su tiempo. Sin duda, estos años trabajando para Sforza fueron los más productivos en la carrera del gran creador. Sin embargo, en 1499, cuando Da Vinci tenía 47 años, las tropas francesas capturaron Milán y expulsaron al duque de Sforza de la ciudad. Desde entonces hasta su muerte, Leonardo viajó por toda Italia, visitando Venecia y Roma, asumiendo proyectos de todo tipo. Durante este tiempo, el creador se concentró en sus actividades como artista y anatomista.

Legado y fin de la vida

Como artista, Leonardo es famoso por sus innumerables pinturas y frescos, siendo los principales “Mona Lisa” y “La Última Cena”. Como anatomista, da Vinci realizó alrededor de 30 disecciones con sus propias manos y documentó cada una de ellas en detalle en forma de dibujos y dibujos detallados.

Habiendo imaginado cientos de inventos importantes, creado obras de arte legendarias con sus propias manos y participado activamente en campos tan diversos como la astronomía y la arquitectura, Leonardo da Vinci murió en 1519 a la edad de 67 años.

Cuadro “Juan Bautista” de Leonardo da Vinci

¿Qué cuadro es la última obra del legendario artista? Este es "Juan el Bautista". Leonardo da Vinci terminó de pintar la última obra maestra de su colección en 1517, hace exactamente 500 años. El cuadro mide 69x57 cm y está ejecutado al óleo sobre lienzo de nogal. En noviembre de 2016, los maestros completaron la última restauración del lienzo y lo devolvieron al Museo del Louvre en París. Dato interesante: la restauración se llevó a cabo bajo la estricta dirección de profesionales que anteriormente habían trabajado con pinturas de artistas famosos, uno de los cuales fue Rembrandt. El proceso implicó retirar 15 capas de barniz y pintura de restauraciones anteriores. Además, gracias a los esfuerzos de los maestros, el lienzo se ha vuelto más brillante y los detalles descoloridos del cuerpo, la cabeza y los alrededores de John ahora son mejor visibles.

Leonardo da Vinci, “Juan Bautista”: descripción de la pintura

El precursor más cercano de Jesucristo, Juan, siempre fue representado como delgado y ardiente, viviendo en el desierto y comiendo langostas y miel. Por lo tanto, la pintura "Juan Bautista" de Leonardo da Vinci, en la que el personaje principal es representado casi como un hermafrodita con rasgos masculinos y femeninos al mismo tiempo, fue objeto de duras críticas y condenas. Además, el lienzo estuvo olvidado durante bastante tiempo y no se exhibió públicamente.

La pintura representa a John con un brazo femenino doblado por el codo y un dedo índice extendido apuntando al cielo. Por supuesto, había una sonrisa misteriosa que recordaba a la famosa “Mona Lisa”. El rostro de Juan, con algunos rasgos que recuerdan al de un fauno, está enmarcado por una cascada de espesos rizos. El dedo apuntando hacia arriba aparece con bastante frecuencia en las obras de da Vinci, lo que significa la venida de Jesucristo.

"Juan Bautista" de Leonardo da Vinci fue escrito utilizando la famosa técnica del juego de luces y sombras. En las notas del artista se pueden encontrar referencias a que representa de forma absolutamente consciente la figura del héroe sobre un fondo oscuro. Esta técnica ayuda al maestro a lograr una conexión completa de los elementos del lienzo. Desde lejos, los detalles de la imagen no son visibles, sólo se ven los elementos más claros. Sin embargo, al representar el cuerpo del propio Juan, da Vinci no escatima en luces y sombras. Esto ayuda al espectador a comprender la imagen lo más completamente posible. Incluso las zonas oscuras de la figura del héroe reflejan un brillo y un resplandor tenues.

“Juan Bautista” de Leonardo da Vinci, que no puede describirse sin mencionar la belleza inquietante de Juan, irradia la ambigüedad de la identidad sexual del personaje principal. El gesto misterioso de la mano con el dedo apuntando hacia arriba probablemente no sólo tiene un significado religioso, sino que también contiene un significado esotérico. Esta conclusión es posible porque ni una sola obra de Da Vinci puede interpretarse sin ambigüedades.

El enigma de Juan

La cuestión más importante que interesa a los historiadores es la incertidumbre de quién está realmente representado en el cuadro "Juan Bautista" de Leonardo da Vinci. Los enigmas y secretos que envuelven la obra del genio han confundido a historiadores y científicos porque es imposible dar una respuesta definitiva sobre el género del personaje principal de la película. Dato interesante: el cuadro fue pintado por el amante del gran da Vinci: Salai. Sin embargo, las dudas sobre el género del personaje en las pinturas del genio provienen de la "Mona Lisa", porque los científicos italianos, al examinar el famoso lienzo, encontraron las letras L y S (Leonardo y Salai, respectivamente) bajo los ojos de Gioconda. . Este descubrimiento obligó a los historiadores a dudar de la existencia de la verdadera Lisa del Giocondo (el prototipo de la mismísima "Mona Lisa"), así como a reconsiderar la identidad de género de otros personajes de Da Vinci. Esta duda también la generó el evidente parecido de las sonrisas de Gioconda y Salai.

Probablemente sea imposible obtener una respuesta inequívoca a todas las preguntas sobre la obra del gran artista debido al lapso de tiempo tan largo. Pero ningún misterio ni secreto nos impide disfrutar hasta el día de hoy de una herencia tan rica del genio italiano.

La pintura "Juan Bautista" de Leonardo da Vinci, a pesar de que durante mucho tiempo fue desconocida para el público en general, ahora ocupa legítimamente su lugar en el Louvre y, según muchos visitantes del museo, es tan atractiva como la inmortal. Mona Lisa .

En el cuadro "Juan Bautista" de Leonardo da Vinci, el artista representa a un joven afeminado y de pelo largo que sostiene una cruz en una mano y señala al cielo con la otra.

El estudio de esta pintura con luz monocromática mostró que la piel (la túnica de Juan Bautista) y la cruz de caña (su atributo típico en las pinturas) fueron añadidas más tarde por otro artista. Después de lo cual la pintura comenzó a llamarse "Juan el Bautista". Aunque este joven no encaja con la imagen del Bautista.

Por ejemplo, así se representa a Juan el Bautista. Andrea Verrocchio, que tuvo como alumno al joven Leonardo. Mientras trabaja en el cuadro “El bautismo de Cristo”, el maestro le pide al joven Leonardo que pinte un ángel sosteniendo el manto de Cristo.

El crítico de arte Silvano Vincetti expresó la teoría de que el prototipo de la misteriosa Mona Lisa es Jean Jacomo Caprotti, alumno de Leonardo da Vinci. Caprotti, también conocido como Salai, trabajó junto al reconocido artista durante más de 20 años. El rostro del joven tiene un sorprendente parecido con la imagen de la Mona Lisa. "Salai era el modelo favorito de Leonardo", dice Vinchetti, "y es seguro decir que el artista añadió sus rasgos faciales a la imagen de la Mona Lisa".

En cuanto al sorprendente parecido con Gioconda, esta es una observación apropiada. No se pueden encontrar similitudes menos sorprendentes con Anna en sus otras pinturas.

Vale la pena señalar que existe un retrato similar de Leonardo da Vinci, "El ángel que trae buenas noticias". Se puede suponer que Juan, antes de Dibujaron una cruz, también era el mismo Ángel. Recordemos ahora que existe un famoso boceto de Leonardo da Vinci, el llamado “Ángel encarnado”.

La historia del boceto es bastante oscura. Se sabe que en el siglo XIX formaba parte de la colección real de Windsor, junto con otros once dibujos eróticos de Leonardo. Según el crítico de arte británico Brian Sewell, un día esta colección fue examinada por cierto "famoso experto alemán", y algún tiempo después los dibujos desaparecieron (posiblemente con el consentimiento tácito de la reina Victoria), y posteriormente terminaron en Alemania. Los nombres de los propietarios posteriores de los dibujos no se anuncian, pero más de un siglo después, en 1991, Carlo Pedretti, un reconocido experto en la obra de Leonardo, pudo obtener el permiso del propietario del dibujo y presentar “Ángel en el Carne” en una exposición en Stia, Toscana. Sea como fuere, los expertos coinciden en que Leonardo es el autor de este boceto.

Es difícil imaginar una imagen más alejada de todo lo que comúnmente se asocia al concepto de “ascetismo” que la de este joven mimado. Claramente su comida no era “langostas y miel silvestre”. Miles de críticos de arte, escritores y otros amantes de la belleza intentaron comprender qué quería expresar exactamente el maestro Leonardo al representar a San Juan Bautista en una forma tan inesperada, por decirlo suavemente. No en vano, este retrato siempre ha servido como combustible fértil para leyendas y rumores que vinculan persistentemente a Leonardo con diversas sociedades secretas, retratándolo como el dueño de conocimientos “ocultos”, “secretos”, un hereje, un “mago”, “. iniciar”, es decir, conectándolo con la tradición hermética del Renacimiento.

Por tanto, en rigor, no hay razón para asociar la juventud femenina representada por Leonardo da Vinci con Juan Bautista. Sin embargo, esta circunstancia no elimina en modo alguno la pregunta: ¿por qué se creó tal asociación, aunque no sea el propio Leonardo, sino otra persona? Bueno, de hecho, ¿por qué pintar a un joven de apariencia claramente no cristiana con los atributos de uno de los santos cristianos más venerados? ¿Qué conjunto de ideas se esconde detrás de esto? ¿Hay algún significado oculto -hermético- en esto?

¡Las transformaciones de la imagen canónica de Juan el Bautista en el profeta Elías, Hermes Trismegisto, el ángel de la alianza y el legendario Metatrón parecerán absurdas y tal vez incluso blasfemas a los seguidores de cualquier iglesia! Pero el razonamiento y la inquebrantable argumentación de esta obra son irresistibles.

Damos un argumento más a favor de esta interpretación: comparemos la imagen con el famoso "Mercurio" de Giambologna. El brazo derecho de Mercurio está levantado y doblado por el codo de la misma manera que como en el retrato de Juan el Bautista y en el cuadro “El ángel que trae la buena noticia”, y de la misma manera el dedo que señala se dirige al cielo.

El dedo que señala está presente en muchas pinturas y dibujos de Leonardo da Vinci; Los críticos de arte no lo son. pudieron explicar de manera bastante convincente el significado de este gesto simbólico. Es muy posible que este símbolo en Leonardo tenga múltiples significados, sin embargo, al interpretar la imagen de Juan como Enoc-Metatrón, su gesto en la pintura de da Vinci recibe una explicación clara y lógica: la tradición judía llama a Metatrón el dedo que señala a Dios, ya que mostró al pueblo judío en el desierto el camino a la Tierra Prometida.

El símbolo del dedo que señala también se encuentra en Rafael, quien fue alumno y seguidor de Leonardo da Vinci. Por ejemplo, Rafael pintó un retrato de Juan Bautista, que naturalmente Imagen asociada a un cuadro de Leonardo.

En el gesto de Juan de Leonardo, la mano derecha de Platón se levanta en el fresco de Rafael "La escuela de Atenas". Y la propia imagen de Platón es muy similar al autorretrato de Leonardo da Vinci. En consecuencia, en la imagen de Platón se afirma la conexión entre Platón - Leonardo - Juan Bautista. Además, hay que tener en cuenta que durante el Renacimiento, Platón era considerado heredero de la sabiduría de Hermes Trismegisto.

Marsilio Ficino escribió que Hermes transmitió el conocimiento secreto a su alumno Orfeo, quien a su vez pasó a Aglaotemo, a quien sucedió Pitágoras, cuyo alumno fue Filolao, el maestro del divino Platón. Así, el fresco indica que Leonardo fue sucesor de Platón y, por tanto, partidario de las enseñanzas de Hermes el Tres Veces Mayor. Por eso, nos dice Platón-Leonardo, levantando el dedo índice hacia arriba, mirando la imagen de Juan, pensemos en la insuperable sabiduría y santidad del divino Hermes.

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Y por último, otra versión alternativa sobre hacia dónde sigue apuntando el dedo que señala.

Las imágenes de Virgo en los zodíacos son fácilmente reconocibles. Como regla general, se trata de una figura femenina con una mazorca de maíz en las manos. A menudo se representaba a la Virgen señalando su cola. Leo, como se muestra en el dibujo de A. Durero. En él, Virgo toca con la mano la borla al final de la cola de Leo. Como si lo sostuviera levemente. Esta borla presenta la estrella Denebola.

Y aquí hay otro personaje, supuestamente un ángel que señala con el dedo (en la columna de Alejandría). Y a modo de comparación, la imagen de la Virgen en mapas astronómicos de los siglos XVI-XVII. Como dicen, encuentra diez diferencias:

1. Estatua que corona la Columna de Alejandría.
2. Andreas Cellarius, Armonía del Macrocosmos, edición de 1661.
3. “Apariciones y predicciones” de Aratus, 1569-1570, Mark Hofeld, Luxemburgo.
4. Durero, 1515. Hemisferio norte del cielo.

El nombre de la estrella Denebola proviene de Deneb Alased, de la frase árabe ذنب الاسد danab al-asad "cola de león" o, según Balinger, "juez", "maestro que viene". ¿Un ángel señalando la Cruz, como llamando a recordar el Juicio de Dios venidero?

En astrología, Denebola era considerada un presagio de desgracias. Se cree que "lanza" catástrofes mundiales en los mapas mundanos (R. Ebertin, G. Hoffman "Fixed Stars"). Una característica interesante del astro en el que centra nuestra atención Virgo. Como dicen, ¿qué significaría eso? ¿No es el apocalipsis?

Bueno, para completar el cuadro: Caduceo, atributo de Hermes, en manos de la Virgen, procedente de atlas astronómicos medievales.

1. Hugo Grocio, “La construcción según Arato”, 1600.
2. Higinio, “Astronomía”, edición de 1485.
3. Higinio, “Astronomía”, edición de 1570.
4. Manuscrito, siglo IX.
5. Sacrobusto (Sacrobusto “Sphaera Mundi” 1539).

Sin embargo, ¿deberíamos sorprendernos? Después de todo, el regente del signo de Virgo es Mercurio, es decir. Sigue siendo el mismo Hermes. Varios pueblos asociaron a la Virgen con sus Grandes Diosas, desde Isis y Atargatis hasta Artemisa y Temis. Los griegos la asociaron con Afrodita. Por lo tanto tenemos Hermafrodita: son Hermes y Afrodita en una botella. ¿Quizás Leonardo tenía esto en mente? Desconocido...

Volvamos ahora al retrato de Juan Bautista de Leonardo da Vinci. El joven representado en la pintura bien podría ser una imagen del antiguo Hermes, si no fuera por los atributos canónicos de Juan el Bautista: ropa hecha de pieles y una cruz hecha de juncos. Sin embargo, ahora ya no podemos sorprendernos por la combinación de imágenes tan aparentemente diferentes: Hermes y Juan. A la luz del análisis, planteamos la hipótesis de que la imagen representa en realidad un ángel poderoso, casi igual a Dios: Juan - Hermes - Enoc - Metatrón, el demiurgo, el creador del mundo material. La presentación del profeta y asceta Juan en forma de un joven floreciente ya no parece extraña e increíble, considerando que en las doctrinas sincréticas creadas por los místicos del Renacimiento, el anciano sabio Hermes Trismegisto era la hipóstasis del joven dios Hermes. , y el asceta Enoc después de 365 años de vida terrenal y ascensión al cielo se convirtió jóvenes Metatrón.

Recordemos ahora que existe un famoso boceto de Leonardo da Vinci, el llamado “Ángel encarnado”:

La pose del joven en el boceto es casi la misma que la de Juan Bautista en el cuadro de Leonardo; el parecido del retrato es innegable. El boceto data provisionalmente de 1513; Se cree que Leonardo lo dibujó mientras trabajaba en “Juan Bautista” y que el modelo tanto para este dibujo como para Juan fue el mismo joven apodado Salaino, alumno de Leonardo. Sin embargo, hay una diferencia significativa: en lugar de los atributos de Juan, la imagen contiene el atributo indiscutible de Hermes: un falo tenso.

La historia del boceto es bastante oscura. Se sabe que en el siglo XIX formó parte de la colección real de Windsor, junto con otros once dibujos eróticos de Leonardo. Según el crítico de arte británico Brian Sewell, un día esta colección fue examinada por cierto "famoso experto alemán", y algún tiempo después los dibujos desaparecieron (posiblemente con el consentimiento tácito de la reina Victoria), y posteriormente terminaron en Alemania. Los nombres de los propietarios posteriores de los dibujos no se anuncian, pero más de un siglo después, en 1991, Carlo Pedretti, un reconocido experto en la obra de Leonardo, pudo obtener el permiso del propietario del dibujo y presentar “Ángel en el Carne” en una exposición en Stia, Toscana.

Sea como fuere, los expertos coinciden en que Leonardo es el autor de este boceto. Creemos que el joven de la imagen representa Hermes.

Damos un argumento más a favor de esta interpretación: comparemos la imagen con el famoso "Mercurio" de Giambologna:

El brazo derecho de Mercurio está levantado y doblado por el codo de la misma manera que en el retrato de Juan Bautista y en el boceto del Ángel encarnado., y de la misma manera dirigido a los cielos dedo señalador.

9. Señalar con el dedo

Dedo señalador presente en muchas pinturas y dibujos de Leonardo da Vinci; Los historiadores del arte no han podido explicar de manera convincente el significado de este gesto simbólico. Es muy posible que este símbolo en Leonardo tenga múltiples significados, sin embargo, al interpretar la imagen de Juan como Enoc-Metatrón, su gesto en el cuadro de da Vinci recibe una explicación clara y lógica: la tradición judía llama a Metatrón. dedo señalador Dios, porque mostró al pueblo judío en el desierto el camino a la Tierra Prometida.

Símbolo dedo señalador También se encuentra en Rafael, quien fue alumno y seguidor de Leonardo da Vinci. Por ejemplo, Rafael pintó un retrato de Juan Bautista, que naturalmente se asocia con la pintura de Leonardo:

En el gesto de Juan de Leonardo, la mano derecha de Platón se levanta en el fresco de Rafael "La escuela de Atenas":

Rafael. "La escuela de Atenas" Fragmento

La imagen de Platón en el fresco tiene un parecido innegable con Leonardo da Vinci; aquí está su autorretrato para comparar:

En consecuencia, en la imagen de Platón se afirma la conexión entre Platón - Leonardo - Juan Bautista. Además, hay que tener en cuenta que durante el Renacimiento, Platón era considerado el heredero de la sabiduría de Hermes Trismegisto: Marsilio Ficino escribió que Hermes transmitió el conocimiento secreto a su alumno Orfeo, quien a su vez transmitió el conocimiento secreto a su alumno. Orfeo, a quien sucedió Pitágoras, cuyo alumno fue Filolao, el maestro del divino Platón. Así, el fresco indica que Leonardo fue sucesor de Platón y, por tanto, partidario de las enseñanzas de Hermes el Tres Veces Mayor. Por eso, nos dice Platón-Leonardo, levantando el dedo índice hacia arriba, mirando la imagen de Juan, pensemos en la insuperable sabiduría y santidad del divino Hermes.

En la ciencia histórica, existe una fecha muy convencional para el final de la Edad Media: 1456. Están siendo reemplazados por el período del Renacimiento, que comenzó principalmente en Italia, cuando había un gran interés por la antigüedad y sus logros en diversos campos de la cultura y la actividad social.

Alto Renacimiento

En Italia, desgarrada por contradicciones internas, de repente hay un estallido de espiritualidad: el Renacimiento de Leonardo da Vinci. Al mismo tiempo, un lúgubre Miguel Ángel y un alegre Rafael, rodeados de un grupo de amigos, pasean por las calles. En Florencia, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci reciben simultáneamente el encargo de pintar la catedral, y a un funcionario joven y prometedor se le confía la supervisión del progreso de la obra. Bueno, ¿no es esto un estallido de espiritualidad? Los ideales de belleza de la antigüedad, con sus proporciones matemáticas precisamente calibradas de estatuas y edificios, se convierten en modelo para los artistas. Pero lo abordan de forma creativa, con gran imaginación, tomando prestado sólo lo que consideran posible y apropiado, procesando creativamente la herencia grecorromana.

La herencia creativa de Leonardo

El genio de este hombre se extendió a casi todos los campos de la ingeniería y la pintura. Se posicionó principalmente no como un pintor, que tenía menos demanda, sino como un ingeniero que podía crear armas, por ejemplo, o como un cocinero que traía nuevos inventos y platos a la cocina. En Milán también fue el encargado de la mesa del Duque. Supervisó tanto la puesta de las mesas del banquete como la cocina. Los logros de ingeniería de Leonardo da Vinci incluyen numerosos dibujos que podrían usarse para construir un avión.

El hombre debe volar, creía este genio. Sus inventos de ingeniería incluyen un paracaídas, un telescopio con dos lentes, pasarelas portátiles livianas para el ejército y mucho más. En sus conocimientos de anatomía se adelantó trescientos años a su tiempo. Leonardo da Vinci, que vivió en Francia en los últimos años, organizó vacaciones de la corte, creó planes para un nuevo palacio real, al mismo tiempo cambió el curso de dos ríos y planificó un canal entre ellos.

Arte

Por algunas razones internas, Leonardo da Vinci tenía poco interés en el arte. Las obras que han llegado hasta nuestros días son relativamente pocas.

También cabe destacar que es posible que el único retrato de Leonardo no lo represente. Da Vinci trabajó lentamente y dedicó poco tiempo a la pintura. Pero sus avances en el campo artístico son tan grandes y significativos que se encuentran en un nivel inalcanzable hasta el día de hoy. Sus líneas borrosas, el espacio aireado que rodea todas las figuras y objetos de las imágenes, es como vemos los objetos representados en vida.

Cuadernos

Los usaba constantemente y anotaba el pensamiento que le llegaba en una carta secreta, inventada, por supuesto, por él mismo. Nadie ha descifrado todavía por completo las notas de Leonardo da Vinci. A lo largo de su vida, coleccionó alrededor de ciento veinte libros de este tipo, en los que se registraron fábulas y anécdotas. Contienen dibujos y bocetos. Leonardo consideraba que lo principal no era el conocimiento de los libros, sino el conocimiento de los patrones y las cosas. Su deseo de hacer avanzar la ciencia era muy grande.

Manuscritos

Los manuscritos de Leonardo, que no escribió con la mano derecha, sino con la izquierda, han sobrevivido hasta el día de hoy. No los imprimió, aunque en los últimos años de su vida le vinieron a la mente pensamientos similares. No escribió en latín científico, sino en el italiano coloquial de su época: de forma concisa, breve y precisa. Su lenguaje es rico, brillante y expresivo.

Por tanto, además de histórico y científico, los registros tienen valor artístico. El "Tratado sobre pintura" que escribió sigue siendo relevante para nuestros contemporáneos. Han llegado hasta nosotros sus fábulas y relatos humorísticos, así como profecías y alegorías, epigramas.

Imagen en la pizarra

El cuadro “Juan Bautista” de Leonardo da Vinci fue pintado al óleo de nogal sobre madera en los años 1508-1513. Su tamaño es de 69 x 57 cm. Hay que decir que en aquella época había una actitud completamente diferente hacia los materiales para pintar. El aceite permaneció y se blanqueó al sol durante cincuenta años. Las tablas tardaron sesenta años, o incluso más, en secarse. Y el artista compuso las pinturas él mismo, utilizando cristales triturados hasta convertirlos en polvo.

Así, Leonardo da Vinci "Juan Bautista".

El joven John está representado en media vuelta sobre un fondo oscuro. La luz incide sobre él desde la izquierda. Con el dedo índice de su mano derecha señala la cruz, su atributo típico, y el cielo, como invitando al espectador a reflexionar sobre la venida de Cristo y prepararse para su llegada. Juan Bautista Leonardo da Vinci habla con el espectador con la mirada, sonriendo con ternura. Su apariencia es característica de un Leonardo maduro. La ropa del ermitaño es una piel de piel, con la que no está completamente cubierto. El hombro derecho, con las proporciones correctas, quedó desnudo. Juan Bautista Leonardo da Vinci tiene el pelo largo y rizado que le llega hasta los hombros. El modelo era presumiblemente su alumno Salai. Las transiciones de luz a sombras son sutiles y refinadas. Este es el famoso sfumato, que, con suaves y suaves transiciones entre tonos claros y oscuros, enfatiza la plasticidad y redondez de las formas perfectas, y también refleja el estado espiritual del santo. Es simplemente imposible detectar marcas de pincel en el lienzo.

La primera mención del cuadro “Juan Bautista” de Leonardo da Vinci se remonta al año 1517. Después de la muerte de Leonardo, esta obra pasó a ser propiedad de su alumno Salai, quien hizo una copia para él mismo y se conservó bien. Y tras su muerte, sus familiares vendieron el original a Francia. Entonces esta obra acabó en el Louvre. Pero más tarde fue revendido a Inglaterra para la colección de Carlos I. Después de la ejecución del rey, ya acaba en Alemania, pero no más tarde es comprado por los agentes de Luis XIV y reaparece en Francia. Y ahora se exhibe en el Louvre.