Análisis del poema de Blok “Una niña cantó en el coro de la iglesia…. “La niña cantó en el coro de la iglesia”: análisis del poema La niña cantó en el coro de la iglesia héroe lírico

La niña cantó en el coro de la iglesia.
De todos los que están cansados ​​en tierra extranjera,
Sobre todos los barcos que se hicieron a la mar,
De todos los que han olvidado su alegría.

Y a todos les pareció que habría alegría,
Que todos los barcos están en el tranquilo remanso,
Que hay gente cansada en tierra extranjera.
Has encontrado una vida brillante para ti.

Análisis del poema “Una niña cantó en el coro de la iglesia” de Blok

En su juventud, A. Blok se adhirió a las opiniones más avanzadas y revolucionarias. El maximalismo juvenil fue impulsado por numerosos movimientos que declararon la necesidad de un golpe violento. Al joven poeta le pareció que sólo destruyendo completamente el viejo mundo se podría construir una nueva sociedad feliz, en la que no habría sufrimiento ni dolor. Los acontecimientos de 1905 revelaron a Blok el terrible cuadro que acompaña a todas las revoluciones. En lugar del triunfo de la libertad y la justicia, reinó el caos en el país. La frase “La revolución no se hace con guantes blancos” apareció ante Blok en toda su desnudez. Sus ideas ideales chocaron con corrientes de sangre y una crueldad increíble. Estos hechos sacudieron seriamente las convicciones anteriores del poeta. Se dio cuenta de que el precio de la felicidad imaginaria era demasiado alto.

En 1905, Blok escribió el poema "Una niña cantó en el coro de la iglesia...". Se cree que esto sucedió como resultado de la visita real del poeta a uno de los templos.

La Iglesia Ortodoxa buscó calmar el malestar popular y reconciliar a las facciones en conflicto. En todo el país se celebraron servicios religiosos con fervientes oraciones. El héroe lírico está presente en tal evento. Presta atención a una niña del coro, que destaca por su inocencia y pureza. En la imagen de una niña, uno puede imaginar el alma sufrida de Rusia, que reza por todos sus hijos, independientemente de sus creencias políticas. "Cansado", "barcos desaparecidos", "alegría olvidada": así describió el autor a los numerosos participantes en la revolución. Para una niña no hay diferencia entre trabajadoras y gendarmes. Ambos están igualmente engañados y dejados llevar por ideas falsas. La guerra civil, independientemente de su resultado, terminará en cualquier caso en masacres y destrucción. La niña siente lástima por todo el pueblo en general.

Al autor le parece que una voz mágica y un “vestido blanco” son capaces de hacer que las personas entren en razón y dirigirlas hacia el verdadero camino. La esperanza de lo mejor resucita en las almas de los reunidos en la iglesia. Pero la imagen de un niño llorando que aparece en el final vuelve a la dura realidad. En la iglesia puedes olvidarte temporalmente de los horrores que te rodean. De todos modos terminarán algún día. Pero no debemos olvidarnos de aquellos que nunca “volverán”. Las personas que murieron por sus ideas no resucitarán y no podrán apreciar cuán necesaria fue su muerte para Rusia.

El poema "Una niña cantó en el coro de la iglesia..." es evidencia de un cambio serio en el alma de Blok. A partir de ese momento, se deshizo de las opiniones revolucionarias y se sumergió por completo en el simbolismo.

El poema “La niña cantó en el coro de la iglesia...”. Percepción, interpretación, evaluación.

El poema “Una niña cantó en el coro de la iglesia...” fue escrito por A. A. Blok en 1905, durante el período de la primera revolución rusa y la guerra civil que se avecinaba. Los investigadores también relacionan este trabajo con los acontecimientos de la guerra ruso-japonesa, con la batalla de Tsushima.

El poema se basa en el principio de antítesis. Hermoso canto, una niña con un vestido blanco que se asemeja a un ángel, la belleza, la paz y la tranquilidad del templo: todo esto se contrasta con la dura realidad, los horrores y la crueldad de la época de guerras y revoluciones.

Composicionalmente podemos distinguir dos partes en el poema. La primera parte incluye las tres primeras estrofas. Esta es una bella imagen vista por el poeta en el templo:

Una niña cantó en el coro de la iglesia sobre todos los cansados ​​​​en tierra extranjera,

Sobre todos los barcos que se hicieron a la mar,

De todos los que han olvidado su alegría.

El canto de la niña aquí se convierte en su oración por todos aquellos que ahora lo encuentran difícil. El motivo por el que el barco se hace a la mar también sugiere su regreso a casa. El barco de Blok es un símbolo de renovación y esperanza. Los investigadores notaron que la imagen de una niña cantante en el poema se convierte en la imagen de una voz cantante "volando hacia la cúpula" y luego en la imagen de un vestido cantante: "el vestido blanco cantaba en la viga". El poeta habla aquí del gran poder del arte, de su impacto en las personas. Este hermoso canto infunde esperanza, fe en el futuro y paz en el alma. El motivo de la luz y la oscuridad también es muy significativo aquí. La oscuridad de la iglesia aquí simboliza la oscuridad de la vida. Y esta oscuridad se disipa gradualmente bajo la influencia de una hermosa música. Un rayo fino brilla sobre su hombro blanco, dando a luz en las almas cansadas la fe en una vida brillante.

La segunda parte de la obra es la cuarta estrofa. Su primera línea es la frontera que separa los sueños, la música, las canciones y la vida real. La imagen de un niño llorando, “Participó en los Misterios”, nos devuelve a la cruel realidad. Aquí el poeta despliega una fraseología bíblica: “La verdad habla por boca de un niño”. Y dice que la vida es muy cruel, en ella hay un lugar de muerte y dolor:

Y sólo en lo alto de las Puertas Reales,

Participante de los Misterios, el niño lloró, Por el hecho de que nadie volverá.

El poema fue escrito por un dolnik. El poeta utiliza varios medios de expresión artística: epíteto (“en un remanso tranquilo”), anáfora (en cada estrofa), metáfora (“una voz volando hacia una cúpula”). La musicalidad y melodía de esta obra se crea con la ayuda de numerosas anáforas, asonancias (“La niña cantaba en el coro de la iglesia”), paralelismo sintáctico (“Y la voz era dulce y el rayo fino...”).

Blok escribió este poema después del tiroteo en el Palacio de Invierno, después de numerosas barricadas y manifestaciones. Lo escribí como un monumento a las víctimas inocentes, como una oración, como una canción. Era muy querido por el propio poeta. Finalizaba cada una de sus apariciones públicas con la lectura de este particular poema.

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"Una niña cantó en el coro de la iglesia" es uno de los poemas más tristes de Alexander Blok. En su obra, el poeta se basó en los principios del simbolismo. Pero sus primeros poemas tenían un sabor revolucionario. El poeta creció en un ambiente inteligente y su sueño más preciado era la igualdad de las personas. Pero cuando comenzaron los primeros ecos de la revolución, Blok se preguntó: ¿son necesarios tales sacrificios por ella? Puedes leer más sobre esto en el análisis “La niña cantó en el coro de la iglesia”.

historia de la escritura

En el análisis de "La niña cantó en el coro de la iglesia", se debe prestar atención al hecho de que el poema está relacionado con el hecho de que en 1905 una ola de manifestaciones y levantamientos obreros se extendió por todo el país. Rusia estaba al borde de una guerra civil y la gente temía por sus seres queridos. En las iglesias se celebraron servicios religiosos en nombre de la salvación de la Patria. Lo más probable es que el poeta estuviera en uno de ellos.

Sobre todo, a Blok le impresionó a la cantante que vendría un futuro brillante. Pero el poeta ya se dio cuenta en ese momento de que para cambiar el poder era necesario sacrificar muchas vidas. Por tanto, dejó de tener confianza en los ideales de la revolución. En el análisis de "Una niña cantó en el coro de la iglesia", también vale la pena señalar: a pesar de que el canto trajo paz a los presentes, Blok se dio cuenta de que la revolución no traería la tregua que la gente esperaba.

Composición del poema

Un punto importante en el análisis de “La niña cantó en el coro de la iglesia” es la construcción de la obra. Se basa en la antítesis de dos partes, tanto en términos compositivos como semánticos. En la primera parte, Blok describe a la niña y su canto sobre todas las víctimas de la revolución, sobre toda la gente corriente que tuvo que defender sus intereses y derechos con la ayuda de la revolución.

Pero al mismo tiempo, su canto da a la gente la esperanza de una vida mejor y trae paz. Y la limpieza del templo crea la ilusión de seguridad. La belleza de la canción fascina a los feligreses, les parece que pronto habrá una tregua entre las autoridades y el pueblo.

Pero ya en la segunda parte se describe el llanto de un niño, en el que el poeta escucha algo completamente opuesto al canto de la niña. El bebé siente lo que no se les da a los demás. Tiene el presentimiento de que las esperanzas de la gente no se harán realidad. La revolución es imposible sin sacrificios y, anticipando esta verdad, llora porque no puede comunicar a la gente este conocimiento de otra manera.

Metro de poema y rima.

Al analizar el poema “La niña cantó en el coro de la iglesia”, su diseño es importante. No tiene ningún tamaño específico, es decir. está escrito en forma libre. Las partes de dos sílabas se deben recitar ligeramente para no alterar el ritmo. Y la fusión de sonidos sonoros y sibilantes transmite la atmósfera del templo, escribir un poema en forma libre crea un sentimiento de pureza, eternidad y recitarlo en un canto le da melodía.

Medios de expresión

En el análisis del verso “La niña cantó en el coro de la iglesia”, cabe señalar que la transición brusca de la esperanza al colapso de todas las ilusiones se logra gracias a la antítesis. Cada estrofa utiliza anáfora y asonancia, lo que le da al poema una calidad melodiosa. Los epítetos y metáforas le dan aún más expresividad.

Imágenes poéticas

Todos aquellos sobre quienes cantó la niña son gente corriente, víctimas de la lucha por la igualdad. El poeta, que observa este servicio, pasa de la paz a un estado de ansiedad, anticipando cambios inminentes en el país. Y comprende que fue este secreto el que le fue revelado al niño.

Alexander Blok escribió este poema en memoria de todos aquellos que sacrificaron sus vidas por ideas revolucionarias. Finalizaba cada una de sus apariciones públicas con una lectura. Durante ese período, el poeta replanteó su actitud hacia la revolución y dejó de considerarla una oportunidad ideal para el cambio social. Al darse cuenta de todas las consecuencias de la revolución y de que no valía la pena tales sacrificios, Blok abandonó la propaganda de estas ideas y dedicó su trabajo a la dirección simbolista.

ANÁLISIS DE 1 TEXTO LITERARIO

Análisis lingüístico y poético realizado por A. V. Belov del poema Moscú de Alexander Blok “La niña cantó en el coro de la iglesia...”

Este poema, según varios investigadores, fue una especie de respuesta a la trágica muerte de la flota rusa cerca de Tsushima (en mayo de 1905). y en un sentido más amplio es una respuesta a la primera revolución rusa. R. Jacobson, en su obra dedicada a este poema, lo llama “profecía”1. Parece interesante que la posición de Jakobson esté relacionada con el género de este texto, que él define como estrofas. Tenga en cuenta que ni una sola edición de los poemas de Blok contiene información sobre el género de esta obra. Sin embargo, las características del género de la estrofa están directamente relacionadas con el contenido del poema. Según Kvyatkovsky, las estrofas se caracterizan por un “flujo tranquilo de verso, lleno de pensamiento”: “Cada estrofa es una estrofa cerrada que contiene un pensamiento completo y claramente expresado. Después de leer cada estrofa se espera una cierta parada o pausa, como para pensar en lo dicho.”2

Al analizar el poema de Blok “Una niña cantó en el coro de la iglesia...”, es necesario tener en cuenta dos características importantes: en primer lugar, las características de género del texto; en segundo lugar

1 Ver: Jacobson R. Obras sobre poética. - M., 1987.

Diccionario poético escolar Kvyatkovsky A.P. - M., 2000.

ry, el hecho de que “en la historia del simbolismo ruso, la poesía de Blok denota el nivel más alto - las técnicas más sofisticadas en el uso de metáforas y símbolos como formas de transformar la realidad y marcarla con imágenes familiares - otras realidades...”3 .

El poema tiene un significado simbólico generalizado. Su arquitectura representa el entrelazamiento del mundo real concreto con el mundo imaginable e invisible. La polisemia simbólica de un poema en particular y del lenguaje poético de Blok en su conjunto es la que menos se presta a la descomposición en significados. Zhirmunsky escribe que el poeta “siempre tiene un doble significado misterioso, un trasfondo místico que profundiza cada situación, le da una perspectiva diferente e infinita; y aquí el poeta denota, con la ayuda de una alegoría metafórica, el contacto de dos mundos, el sentimiento de otra realidad entrando en este mundo”.

I. I. Kovtunova señala: “Los poemas de Blok suelen contener detalles del mundo exterior, tomados de la realidad visible, concreta y, por tanto, reconocible. Pero las palabras que nombran estos detalles pueden ser al mismo tiempo intrínsecamente complejas.

3 Zhi r m V n s k i y V. M. Poética de la poesía rusa. - San Petersburgo. 2001.

son símbolos y tienen muchos otros significados, no obvios a primera vista, pero a menudo inspirados en la música verbal y que transmiten la realidad de la vida mental del poeta”4.

La bidimensionalidad de este texto radica en el hecho de que, además de la imagen real, el servicio litúrgico en la iglesia, vemos otra imagen: la imagen de una distancia, una costa extranjera, que generalmente es importante en el simbolismo de Blok y adquiere en este contexto la imagen de la tierra prometida (los pueblos cansados ​​han encontrado una vida brillante para sí mismos). Y este segundo nivel de significación no deja de ser importante para comprender el contenido del texto. Surge una profunda conexión entre estos mundos, dando lugar a la imagen de un camino, también simbólico, pues también encarna el largo camino del cansado en tierra extraña; el camino de todos los barcos que se hicieron a la mar; el camino hacia un remanso tranquilo donde puedes encontrar una vida brillante. Este es a la vez el camino (oración) hacia Dios por la salvación de aquellos que han olvidado su alegría, y el camino que conecta a los que están allí y a los que están aquí. Éste es, finalmente, el camino hacia la limpieza de la conciencia mediante el arrepentimiento y la comunión.

La primera cuarteta se abre con una frase sencilla con añadidos homogéneos, estructurada anafóricamente con la combinación Sobre todos:

La niña cantó en el coro de la iglesia.

De todos los que están cansados ​​en tierra extranjera,

Sobre todos los barcos que se hicieron a la mar,

De todos aquellos que han olvidado su alegría.

El poeta muestra inmediatamente estos dos mundos: el visible (la imagen de una cantante, un coro, un templo) y el simbólico, invisible. Notemos aquí la triple repetición del pronombre atributivo todos en plural, así como la sinécdoque (el todo a través de su parte): de todos los cansados, de todos los barcos, de todos los que se han olvidado...

* Kovtunova I. I. Poética de Alexander Blok. - M.. 2004. - P. 10.

Los cánticos en el templo contienen peticiones a Dios de intercesión por todos los marineros y vagabundos. La ansiedad y la excitación se transmiten mediante los epítetos psicológicos cansado, extraño, desaparecido, olvidado. Así nace la imagen de la distancia (barcos que se hacen a la mar), una costa extranjera, una tierra extranjera: el espacio del texto se expande. Esta amplitud y oposición de lo nativo a lo extranjero también se enfatiza antonímicamente: una tierra extranjera es su propia alegría (para aquellos que han olvidado su alegría).

La segunda cuarteta nos revela el mundo real en detalle y detalle: voz, cúpula, rayo (dos veces), hombro, cada una de las tinieblas, vestido:

La imagen de la niña se da a través de una voz cantante (Como cantaba su voz - sinécdoque) y un vestido de cantante (Como cantaba el vestido blanco... - metonimia). El tropo vestido cantado se ve reforzado por la repetición e inversión verbal léxica. Se forma una estructura circular de repeticiones: Así cantaba su voz... Como cantaba un vestido blanco en la viga. La segunda estrofa nos revela en primer lugar el mundo real, el mundo en el templo, en detalle y detalle. Toda la estrofa se basa en el contraste de color entre la luz y la oscuridad. La voz vuela hacia la cúpula, y los coros mismos: el lugar donde están los cantantes, que parecen estar por encima de los del templo, y la luz, cegadoramente blanca, está por encima de todos. Un rayo brillante sobre un hombro blanco quizás da lugar a la imagen de un ángel sobre este hombro, porque un rayo de sol, ya brillante, también brilló sobre un hombro blanco: una condensación de la combinación de colores. Esta concentración provoca una intensificación de las imágenes. La línea Y todos desde la oscuridad miraron y escucharon crea un contraste con la primera estrofa, con la anafórica Sobre todos... El pronombre atributivo todos tiene el significado léxico de plenitud, integridad, inseparabilidad.

El pronombre de cada uno de la misma categoría, por el contrario, expresa el significado de aislamiento, limitación y, por lo tanto, oscuridad, en este caso adquiere el significado adicional de un número realmente grande de personas, está, por así decirlo, tejido a partir de todos esos. feligreses que se encuentran en el templo. Al mismo tiempo, todos miraban y escuchaban desde la oscuridad, es decir. todos estaban dirigidos hacia esta voz y este rayo. En el último verso, la imagen de un vestido blanco cantante se construye sobre la aliteración de un lado liso [l]. Tenga en cuenta que este sonido se usa 15 veces en la estrofa (a modo de comparación: en la primera estrofa - 3 veces, en la tercera - 6, en la cuarta - 7). Al mismo tiempo, se apoya en una repetición consonántica de pl - pl: el vestido cantó y se intensificó en el rayo siguiente.

Pero éste es sólo el primer plan de la estrofa. Detrás de él, que sirve de fondo, surge un significado simbólico diferente y oculto del poema, que ya se sintió en la primera estrofa en alusiones e insinuaciones, en oraciones por viajeros y marineros. Este significado se siente en la imagen invisible del ángel, en la voz que canta, en el rayo brillante y en la presencia invisible de quienes participan en la oración. En esta cuarteta aparece una imagen de esperanza y confianza en Dios.

Los dos primeros versos son oraciones simples con inversión (la voz cantó, el rayo brilló), y los dos últimos versos son una oración compleja con una cláusula explicativa. En general, llaman a tres niveles del mundo real. El primer nivel, el más bajo, son aquellos que están en la oscuridad (todos desde la oscuridad observaron y escucharon). El segundo nivel es el coro, la niña cantando en el coro y la parte superior del templo mismo. El tercer nivel es el nivel donde asciende la oración de todos aquellos que oran. La imagen de un rayo, por un lado, muestra la presencia del mundo celestial y la atención, la misericordia hacia lo terrenal y, por otro lado, simboliza un llamado a la oración, la esperanza y el esfuerzo hacia arriba. Este espíritu edificante

La tercera estrofa es la oposición semántica de la primera. Se abre con la frase impersonal Y les pareció a todos, en la que parecían ensartadas tres cláusulas subordinadas homogéneas con una poliunión (en Lisindeton - qué). En esta cuarteta aparece una imagen de una vida brillante, un remanso tranquilo:

Y a todos les pareció que habría alegría, que todos los barcos estaban en un remanso tranquilo. Que en tierra extranjera la gente cansada encontró una vida brillante para sí mismos.

El poeta nuevamente incluye en la estructura del poema el pronombre atributivo todo en plural, pero ahora su significado generalizado y holístico no se asocia con aquellos que están lejos en una tierra extranjera, sino con aquellos que oran en el templo. Los cánticos y la imagen de una niña cantante transforman la oscuridad. Por lo tanto, a todos les pareció que sonaba afirmativo en comparación con la estrofa anterior (y cada una de las tinieblas), lo que se ve reforzado por otro uso de las palabras: todos los barcos están en un remanso tranquilo.

La última palabra encontrada juega un papel semántico especial en esta estrofa. Simboliza el resultado de la misión. Parecería que ésta es la tan esperada corona de un camino difícil.

En el texto del poema, las formas imperfectas tienen el significado de acción infinita, transmitiendo el carácter contemplativo y meditativo del contenido: cantó, cantó, voló, brilló, miró y escuchó, cantó, parecía (alegría) sería, era ( dulce), era (sutil), lloraba. A pesar de que entre estos ejemplos predominan los verbos en tiempo pasado, se percibe que el proceso que denotan tiene lugar en el presente. Esto es especialmente claro en el verso Entonces cantó su voz, volando hacia la cúpula, en el que la forma participial del tiempo presente es adyacente al verbo del tiempo pasado. En general, el mundo real y objetivo se da a través de construcciones imperfectas.

º tipo. Observemos el significado bidimensional (tanto para personas reales como para aquellos que no están en la iglesia) de una forma de palabra como (gozo) será. Solo hay cuatro formas perfectas en el texto: estos son los participios pasados ​​​​de los difuntos, olvidados en la primera estrofa, que en su semántica tienen una connotación de rechazo, partida, irrevocabilidad, así como los verbos en la tercera y cuarta estrofa, encontrados. y no vendrá, que actúan como antónimos contextuales.

La última estrofa, la final, conecta todos los hilos semánticos del poema y es una pista definitiva de su tragedia interna. Se abre con s anafórica, reforzada por policonjunción:

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La niña cantó en el coro de la iglesia.
De todos los que están cansados ​​en tierra extranjera,
Sobre todos los barcos que se hicieron a la mar,
De todos los que han olvidado su alegría.

Y a todos les pareció que habría alegría,
Que todos los barcos están en el tranquilo remanso,
Que hay gente cansada en tierra extranjera.
Has encontrado una vida brillante para ti.

Y la voz era dulce y el rayo fino,
Y sólo en lo alto, en las Puertas Reales,
Participante de los Misterios, el niño lloró
Que nadie volverá.
1905
de la primera colección de A. Blok "Poemas sobre una bella dama"

El poema de Alexander Blok "Una niña cantó en el coro de la iglesia" fue escrito en agosto de 1905. El motivo de la creación del poema fue: 1) el tiroteo por parte de las tropas gubernamentales de una procesión pacífica de trabajadores de San Petersburgo al Palacio de Invierno para presentar una petición al zar Nicolás II en enero de 1905, que pasó a la historia como “Sangrienta Domingo"; y 2) recuerdos de la Batalla de Tsushima (mayo de 1905) y la muerte de la escuadra rusa durante la guerra con Japón.

El poema contrasta las ilusiones asociadas con la creencia en un futuro feliz; esperanza dada por la oración y todo el verdadero horror, el dolor y la verdad desesperada de la guerra. El poema se basa en la antítesis de dos partes compositivas y semánticas: en la primera, Alexander Blok dibuja un templo donde, en el crepúsculo, una niña, hermosa como un ángel, canta sobre todos los que la guerra obligó a ir a tierras extranjeras y olvídate de la alegría de una vida pacífica: el barco simboliza a los que se hicieron a la mar; y la oración es esperanza de un futuro brillante y gozoso; el dolor de aquellos que permanecían en espera desesperada y ansiosa. La santidad del templo, los cantos y la belleza de la niña dan la ilusión de que todo estará bien; la cantante es tan hermosa que pareciera que nada malo pudiera pasar en el mundo. La segunda parte: “Y sólo en lo alto, en las Puertas Reales, / Participando en los Misterios, - el niño lloró / Que nadie volvería”, revela toda la verdad desesperada. En este lamento no hay lugar para la ilusión; un niño pequeño simboliza la verdad divina, el dolor de Dios mismo. El llanto de un bebé deja un sentimiento de ilusión clara, dolor desnudo y verdad. Al comprender el mundo que les rodea a su manera, sin poder explicar lo que sienten, los niños son capaces de predecir acontecimientos. Y al niño se le da el conocimiento “de que nadie volverá”. En la primera parte, en combinación con la aliteración de “l” y “r”, el silencioso silbido y el silencio que forma parte de la atmósfera del templo, el verso acentuado evoca un sentimiento de eternidad, melodiosa melodía. En la última parte, se siente claramente la aliteración de las consonantes sonoras, lo que crea una sensación de tensión. En el poema "Una niña cantaba en el coro de la iglesia..." A. Blok revela el mundo en todas sus contradicciones. Por un lado, vemos la santidad de la oración y el gran dolor. Por el otro, las personas son capaces de tales cosas. un acto sangriento y cruel como la guerra. Y esta es una contradicción que no se puede resolver, sólo se puede captar con una sola mirada.