Insbesondere die frühen Werke Mayakovskys. Satirische Werke von Mayakovsky. I. Hausaufgaben überprüfen

V. Mayakovsky schuf in allen Phasen seines Schaffens satirische Werke. Es ist bekannt, dass er in seinen frühen Jahren an den Zeitschriften „Satyricon“ und „New Satyricon“ mitwirkte und in seiner Autobiografie „I Myself“ unter dem Datum „1928“, also zwei Jahre vor seinem Tod, schrieb: „ Ich schreibe das Gedicht „Bad“ als Gegengewicht zum Gedicht „Good“ von 1927. Der Dichter hat zwar nie „Bad“ geschrieben, aber er würdigte die Satire sowohl in der Poesie als auch in den Theaterstücken. Seine Themen, Bilder, Schwerpunkte und anfängliches Pathos änderten sich.
Schauen wir sie uns genauer an. In der frühen Poesie von V. Mayakovsky wird die Satire vor allem vom Pathos des Antibürgertums und vom Pathos romantischer Natur bestimmt. In der Poesie von V. Mayakovsky entsteht ein traditioneller Konflikt für romantische Poesie zwischen der kreativen Persönlichkeit und dem „Ich“ des Autors – Rebellion, Einsamkeit (nicht ohne Grund werden die frühen Gedichte von V. Mayakovsky oft mit denen von Lermontov verglichen), der Wunsch, die Reichen und Wohlgenährten zu ärgern und zu irritieren.
Für den Futurismus, der Bewegung, der der junge Autor angehörte, war dies typisch. Die außerirdische, spießbürgerliche Umgebung wurde satirisch dargestellt. Der Dichter schildert sie als seelenlos, versunken in die Welt der niederen Interessen, in die Welt der Dinge:
Hier bist du, Mann, du hast Kohl im Schnurrbart
Irgendwo, halb aufgegessene, halb aufgegessene Kohlsuppe;
Hier bist du, Frau, du hast dickes Weiß an dir,
Sie betrachten die Dinge wie eine Auster.
Bereits in seiner frühen satirischen Poesie nutzt V. Mayakovsky das gesamte Arsenal künstlerischer Mittel, die für die Poesie, für die satirische Literatur, die so reich an der russischen Kultur ist, traditionell sind. So verwendet er Ironie bereits in den Titeln einer Reihe von Werken, die der Dichter als „Hymnen“ bezeichnete: „Hymne an den Richter“, „Hymne an den Wissenschaftler“, „Hymne an den Kritiker“, „Hymne an das Abendessen“. .“ Wie Sie wissen, ist die Hymne ein feierliches Lied. Mayakovskys Hymnen sind eine böse Satire. Seine Helden sind traurige Menschen, die selbst nicht wissen, wie sie das Leben genießen und es anderen hinterlassen sollen, sie streben danach, alles zu regulieren, es farblos und langweilig zu machen. Als Schauplatz seiner Hymne nennt der Dichter Peru, die wahre Adresse ist jedoch recht transparent. Besonders lebhaftes satirisches Pathos ist in „Hymn to Lunch“ zu hören. Die Helden des Gedichts sind jene Wohlgenährten, die die Bedeutung eines Symbols der Bourgeoisie erlangen. Das Gedicht bedient sich einer Technik, die in der Literaturwissenschaft Synekdoche genannt wird: Statt des Ganzen wird ein Teil genannt. In „Hymn to Lunch“ fungiert der Magen anstelle eines Menschen:
Bauch im Panamahut!
Werden Sie sich anstecken?
Die Größe des Todes für eine neue Ära?!
Nichts kann deinem Magen schaden,
Außer Blinddarmentzündung und Cholera!
Ein besonderer Wendepunkt im satirischen Werk von V. Mayakovsky war das Liedchen, das er im Oktober 1917 komponierte:
Iss Ananas, kaue Haselhuhn,
Dein letzter Tag kommt, Bourgeois.
Es gibt hier auch einen frühromantischen Dichter und V. Mayakovsky, der sein Werk in den Dienst der neuen Regierung stellte. Diese Beziehungen – der Dichter und die neue Regierung – waren alles andere als einfach, das ist ein separates Thema, aber eines ist sicher – der Rebell und Futurist V. Mayakovsky glaubte aufrichtig an die Revolution. In seiner Autobiografie schrieb er: „Akzeptieren oder nicht akzeptieren? Für mich (und für andere Moskauer-Futuristen) gab es diese Frage nicht. Meine Revolution.“
Die satirische Ausrichtung der Poesie von V. Mayakovsky verändert sich. Erstens werden die Feinde der Revolution zu ihren Helden. Dieses Thema wurde für den Dichter viele Jahre lang wichtig und lieferte reichlich Nahrung für sein Werk. In den ersten Jahren nach der Revolution waren es diese Gedichte, aus denen sich die „Fenster von ROSTA“ zusammensetzten, also der russischen Telegraphenagentur, die Propagandaplakate zum Thema des Tages produziert. V. Mayakovsky war sowohl als Dichter als auch als Künstler an ihrer Entstehung beteiligt – viele Gedichte wurden von Zeichnungen begleitet, oder besser gesagt, beide entstanden als Ganzes in der Tradition der Volksbilder – Volksdrucke, die auch aus Bildern und Bildern bestanden Bildunterschriften für sie. In „Windows of GROWTH“ verwendet V. Mayakovsky satirische Techniken wie Groteske, Übertreibung, Parodie – einige Inschriften basieren beispielsweise auf berühmten Liedern, zum Beispiel „Zwei Grenadiere nach Frankreich …“ oder „Der Floh“. berühmt durch Schaljapins Auftritt. Ihre Charaktere sind weiße Generäle, verantwortungslose Arbeiter und Bauern, Bourgeoisie – sicherlich mit Zylindern und einem dicken Bauch.
Majakowski stellt maximalistische Ansprüche an sein neues Leben, weshalb viele seiner Gedichte dessen Laster satirisch darstellen. So erlangten V. Mayakovskys satirische Gedichte „Über den Müll“ und „Herumsitzen“ große Berühmtheit. Letzteres schafft ein groteskes Bild davon, wie neue Beamte endlos sitzen, obwohl ihre Schwäche vor dem Hintergrund dessen, was wir über die Aktivitäten der damaligen Behörden in Russland wissen, recht harmlos erscheint. Die Tatsache, dass beim nächsten Treffen „die Hälfte der Leute“ sitzt, ist nicht nur die Umsetzung der Metapher – Menschen werden in zwei Hälften gerissen, um alles zu erledigen –, sondern auch der eigentliche Preis solcher Treffen.
In dem Gedicht „Über den Müll“ scheint V. Mayakovskys früheres antispießbürgerliches Pathos zurückzukehren. Ganz harmlose Details des Alltags, wie ein Kanarienvogel oder ein Samowar, klingen wie unheilvolle Symbole des neuen Spießbürgertums. Am Ende des Gedichts taucht erneut ein groteskes Bild auf – das traditionelle literarische Bild eines lebendig werdenden Porträts, dieses Mal ein Porträt von Marx, der einen ziemlich seltsamen Aufruf macht, den Kanarienvögeln den Kopf zu verdrehen. Dieser Aufruf ist nur im Kontext des gesamten Gedichts verständlich, in dem die Kanarienvögel eine so verallgemeinerte Bedeutung erlangten. Weniger bekannt sind die satirischen Werke von V. Mayakovsky, in denen er nicht von der Position des militanten Revolutionismus, sondern von der Position des gesunden Menschenverstandes spricht. Eines dieser Gedichte ist „Ein Gedicht über Mjasnizkaja, über eine Frau und über gesamtrussisches Ausmaß“.
Hier gerät der revolutionäre Wunsch nach einer globalen Neugestaltung der Welt in direkten Konflikt mit den Alltagsinteressen des einfachen Menschen. Baba, dessen „Schnauze mit Schlamm bedeckt war“ auf der unpassierbaren Myasnitskaya-Straße, kümmert sich nicht um das globale gesamtrussische Ausmaß. Dieses Gedicht spiegelt die gesunden Menschenverstandsreden von Professor Preobrazhensky aus M. Bulgakovs Erzählung „Das Herz eines Hundes“ wider. Der gleiche gesunde Menschenverstand durchdringt die satirischen Gedichte von V. Mayakovsky über die Leidenschaft der neuen Machthaber, jedem und allem die Namen von Helden zu geben. So tauchen im Gedicht „Terrifying Familiarity“ die vom Dichter erfundenen, aber recht zuverlässigen „Meyerhold Combs“ oder „Hund namens Polkan“ auf.
Im Jahr 1926 schrieb V. Mayakovsky das Gedicht „Streng verboten“:
Das Wetter ist so, dass der Mai genau richtig ist.
Mai ist Unsinn. Echter Sommer.
Man freut sich über alles: den Gepäckträger, den Fahrkartenkontrolleur.
Der Stift selbst hebt die Hand,
und das Herz kocht vor der Gabe des Gesangs.
Die Plattform ist bereit, himmlisch bemalt zu werden
Krasnodar.
Hier würde der Nachtigallenanhänger singen.
Die Stimmung ist eine chinesische Teekanne!
Und plötzlich an der Wand: - Stellen Sie Fragen an den Controller
streng verboten! -
Und sofort schlägt das Herz.
Solowjew-Steine ​​aus einem Ast.
Ich würde gerne fragen:
- Also wie geht es dir?
Wie steht es um deine Gesundheit? Wie sind die Kinder? -
Ich ging, den Blick auf den Boden gesenkt,
lachte nur und suchte Schutz,
Und ich möchte eine Frage stellen, aber ich kann nicht –
Die Regierung wird beleidigt sein!
In dem Gedicht kommt es zu einer Kollision natürlicher menschlicher Impulse, Gefühle und Stimmungen mit dem Beamtentum, mit dem klerikalen System, in dem alles geregelt ist und strikt Regeln unterworfen ist, die das Leben der Menschen erschweren. Es ist kein Zufall, dass das Gedicht mit einem Frühlingsbild beginnt, das eine freudige Stimmung hervorrufen soll und auch bei den gewöhnlichsten Phänomenen, wie einem Bahnsteig, poetische Inspiration, die Gabe des Gesangs hervorrufen soll; V. Mayakovsky findet einen erstaunlichen Vergleich: „Die Stimmung ist wie eine chinesische Teekanne!“ Sofort entsteht ein Gefühl von etwas Fröhlichem und Festlichem. Und das alles wird durch eine strenge Bürokratie zunichte gemacht. Mit erstaunlicher psychologischer Genauigkeit vermittelt der Dichter das Gefühl eines Menschen, der einem strengen Verbot unterliegt – er wird gedemütigt, lacht nicht mehr, sondern „kichert und sucht Schutz“. Das Gedicht ist in tonischen Versen geschrieben, die für V. Mayakovskys Werk charakteristisch sind, und reimt darin „Arbeit“, was typisch für die poetische Fähigkeit des Künstlers ist. So reimt sich das fröhlichste Wort – „Teekanne“ – auf das Verb „verboten“ aus dem elenden offiziellen Vokabular. Auch hier verwendet der Dichter eine für ihn charakteristische Technik – Neologismen: treleru, nizya – ein Gerundium aus dem nicht existierenden „nieder“. Sie arbeiten aktiv daran, künstlerische Bedeutung offenzulegen. Der lyrische Held dieses Werkes ist kein Redner, kein Kämpfer, sondern vor allem ein Mensch mit seiner natürlichen Stimmung, unangemessen, wo alles strengen Vorschriften unterliegt.
Die satirischen Gedichte von V. Mayakovsky klingen auch heute noch modern.

V. Majakowski trat als innovativer Dichter in die Geschichte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts ein. Er führte viele neue Dinge sowohl in den Inhalt als auch in die Form des Verses ein.

Wenn wir darüber nachdenken Inhalt, dann beherrschte Mayakovsky neue Themen wie Revolution, Bürgerkrieg, sozialistischen Aufbau und in diesem Aspekt. Was nur für ihn typisch war. Dies kam in der Kombination einer lyrischen und satirischen Sicht auf die Realität zum Ausdruck.

Mayakovskys Innovation zeigte sich besonders deutlich in bilden. Der Dichter schuf neue Wörter und führte sie mutig in seine Gedichte ein. Neologismen verstärkten die Ausdruckskraft der Poesie: „zwei Meter große Schlange“, „riesige Pläne“, „rothäutiger Pass“ usw., weshalb sie als expressiv-bewertende Autorenneologismen bezeichnet werden.

Mayakovsky verwendet Techniken der Redekunst und Umgangssprache: "Hören! Wenn die Sterne aufleuchten, heißt das, dass jemand es braucht?“, „Lesen Sie, Neid – ich bin ein Bürger der Sowjetunion!“

Von besonderer Bedeutung in Majakowskis Gedichten sind Rhythmus Und Intonation, die die Grundlage seines Verssystems bildete. Der Dichter selbst erläuterte in dem Artikel „Wie man Gedichte macht“ die Merkmale seines Systems. Für ihn sind Rhythmus, Intonation und Pausen in der Poesie wichtig. Mayakovskys Gedicht heißt so - Intonation-Tonikum. Der Dichter setzte das semantisch wichtigste Wort ans Ende der Zeile und wählte immer einen Reim dafür. Dieses Wort wurde somit zweimal hervorgehoben – durch Intonation, logisch und durch Übereinstimmung mit einem anderen wichtigen Wort, d.h. semantischer Stress. Um es dem Leser zu ermöglichen, seine eigene Intonation zu spüren, begann Mayakovsky, Zeilen grafisch durch Pausen zu trennen. So entstand die berühmte „Leiter“.

Mayakovskys Innovation hängt nicht nur mit dem Verssystem zusammen. Von besonderer Bedeutung ist die Art der Bildsprache von Mayakovskys Gedichten.

Ich verwischte sofort die Landkarte des Alltags,
spritzende Farbe aus einem Glas;
Ich werde auf einer Platte mit Gelee gezeigt
schräge Wangenknochen des Ozeans.
Auf den Schuppen eines Blechfisches
Ich lese die Rufe neuer Lippen.
Und Sie
Nocturne spielen
könnten
an der Abflussrohrflöte?

Ein wesentliches Merkmal sind seine starken sozialen Untertöne. Am häufigsten manifestiert sich der soziale Schwerpunkt eines poetischen Bildes in einem separaten Trope – Metapher, Personifizierung, Vergleich.

Schauen Sie sich Russland von oben an -
blau geworden durch die Flüsse,
als würden sich tausend Stäbe ausbreiten,
wie mit der Peitsche aufgeschlitzt.
Aber blauer als das Wasser im Frühling,
blaue Flecken von Rus' Leibeigenem.

Mit der figurativen sozialen Wahrnehmung der Landschaft werden Naturphänomene mit Zeichen sozialer Beziehungen ausgestattet. Eine sehr verbreitete Technik in Mayakovskys Poetik ist Hyperbel. Ein scharfer Blick auf die Realität führte Mayakovsky zur Hyperbolie. Das Bild des Proletariats als Gemeinschaft, die Pläne der Gemeinschaft usw. ziehen sich durch eine Reihe von Werken.

Metapher Mayakovsky ist immer auffällig. Der Dichter bezieht sich auf die Phänomene, die einen Menschen im Alltag umgeben, und führt weithin Assoziationen zu Alltagsgegenständen ein: „Das Meer, glänzend. Als ein Türknauf. Mayakovskys Poesie wurde zur Grundlage für die Tradition der akzentuierten oder intonationstonischen Verse, die von N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky und Y. Smelyakov fortgeführt wurde.

Wenn Sie Material ganz oder teilweise kopieren, ist ein Link zur Originalquelle erforderlich.

Mayakovskys frühe Lyrik (Gedichte „Port“, „Nacht“, „Here!“ und andere) gelten als großes Phänomen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Zu seinen Werken zählen Gedichte, kritische Artikel, Essays, Zeichnungen und satirische Werke. Die Größe Mayakovskys liegt in seiner schöpferischen Individualität, mit deren Hilfe er die Geheimnisse der poetischen Meisterschaft und die Gesetze der Bühne verstand. Er beherrschte gekonnt die Feder eines Essayisten und den Pinsel eines Malers. Mayakovsky trat jedoch als origineller Dichter seiner Zeit in das Bewusstsein der Menschen ein. In seinen Werken erfasste er die wichtigsten Probleme und Ereignisse seiner Zeit.

Der Geist der Rebellion in Mayakovskys frühen Texten

Der Autor kombinierte in seinen Werken viele Mittel. Die Stimme dieser Zeit klang kraftvoll in ihnen. Dies war die Zeit der Vorbereitung und Durchführung der Arbeiter- und Bauernrevolution. Die epische Bandbreite an Vergleichen und Metaphern wird in den Werken sichtbar. Das Gewicht und die Kraft des Rhythmus verbinden sich mit journalistischer Leidenschaft. Der lyrische Held aus Mayakovskys frühen Texten wendet sich an ein Massenpublikum. Der Autor wird oft als „Tribun“ bezeichnet. Für einen solchen Vergleich gibt es in seinen Werken viele Gründe.

So nennt er sich selbst in dem Gedicht „At the Top of His Voice“, das weitgehend als das letzte Gedicht gilt, einen „Bawler-Leader“, einen „Agitator“. Daran ist zweifellos etwas Wahres dran. Es wäre jedoch falsch, Mayakovskys frühe lyrische Gedichte nur auf Propaganda und rednerische Appelle an die Öffentlichkeit zu reduzieren. Liebesgeständnisse, ein gutmütiges Lächeln und bissige Ironie sind in den Werken deutlich zu erkennen. In ihnen stecken auch Traurigkeit, Traurigkeit und philosophische Reflexionen. Kurz gesagt, Mayakovskys frühe Texte sind universell. Es ist vielfältig im Genre, vielfarbig in der Intonation.

Mayakovsky: die künstlerische Welt der frühen Texte des Dichters

Lunatscharski sprach sehr genau über das Talent des Autors seiner Zeit. Nachdem er das Gedicht „About This“ gehört hatte, bemerkte er, dass er es schon vorher kannte, und nachdem er es gehört hatte, war er schließlich überzeugt, dass Mayakovsky ein subtiler Lyriker ist, obwohl er selbst dies nicht immer versteht. Der Autor verband diese Qualität mit seinen agitatorischen und rednerischen Fähigkeiten. Texte werden üblicherweise als künstlerischer Ausdruck der inneren Welt des Dichters betrachtet. Es spiegelt seinen Zustand zu der einen oder anderen Zeit wider. Die wirkliche Realität, die Welt der objektiven Dinge, wird in lyrischen Gedichten durch die Erfahrungen ihres Autors offenbart. Ereignisse und Phänomene erhalten in Werken meist kein direktes, direktes Bild. Sie werden in der Reaktion festgehalten, in dem Gefühl, das sie beim Autor hervorrufen. Genau so klingen Mayakovskys frühe Texte.

Gedichte könnten den verschiedensten Phänomenen gewidmet sein – der Liebe oder Klassenkämpfen, Streitigkeiten über den Zweck von Kunst oder Reisen ins Ausland. Die Erzählung von Ereignissen ist untrennbar mit dem Ausdruck der Gefühle und Gedanken des Autors, der Offenlegung seines eigenen „Ich“ verbunden. Reflexionen und Erlebnisse verleihen der Kreativität nicht nur eine spezifische emotionale Färbung. Die künstlerische Welt von Mayakovskys frühen Texten manifestiert sich in seiner Darstellung von Lebensphänomenen und politischen Ereignissen. Die emotionale Komponente ist auch in Propaganda- und Produktionsmeisterwerken vorhanden. Man kann ohne Übertreibung feststellen, dass die Lyrik als verbindende und alles durchdringende Kraft im Werk des Dichters wirkt; sie ist auch in Werken sichtbar, die keine lyrische Struktur haben.

Inkonsistenz des Autors

Trotz der Lyrik in seinen Gedichten spricht sich Mayakovsky darin oft gegen ihn aus. Dies zeigt sich beispielsweise in der Arbeit „Jubilee“, in der er über die Wahrnehmung dieses Trends „mit Feindseligkeit“ spricht. Eine polemisch-feindliche Reaktion zieht sich derweil durch das gesamte Werk des Autors. Auf Liebesthemen reagiert er besonders bissig. Die Werke des Autors offenbaren die Unzufriedenheit mit traditionellen Möglichkeiten der Selbstfindung. Ständige Suche, der Wunsch, die Grenzen der Kreativität zu erweitern, sind die Schlüsselideen, die Mayakovskys frühe Texte verkünden. Das Komponieren jeder Arbeit erforderte Raum zum Nachdenken.

Emotionale Komponente

Alles, was im Leben passierte, weckte das leidenschaftliche Interesse des Autors. Er hatte eine besondere Wahrnehmung von Ereignissen. Was auch immer im Leben geschah, selbst in beträchtlicher Entfernung von ihm, empfand er als seine eigene, intime, zutiefst persönliche Angelegenheit. Die außergewöhnliche emotionale Reaktion des Autors auf die Phänomene konnte nicht in traditionelle lyrische Formen passen. Sie brauchte Raum zum Ausdruck. Die Themen von Mayakovskys frühen Texten sind vielfältig. Er schreibt über Alltag, Liebe, Politik, Geschichte. All dies erscheint in seinen Werken nicht als entfernter Hintergrund. Jedes Ereignis in dem einen oder anderen Lebensbereich ist der zentrale Gegenstand der Arbeit.

Mayakovskys frühe Texte sind eine völlig neue Richtung für das 20. Jahrhundert. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern hat es die soziale und politische Realität weitgehend berücksichtigt.

Beginn der Arbeiten

Schon früh interessierte sich Majakowski für revolutionäre Untergrundaktivitäten. Wie viele andere Untergrundkämpfer wurde er gefasst und elf Monate lang in Einzelhaft eingesperrt. Das Schicksal des zukünftigen Dichters wurde von Stolypin entschieden. Auf seinen Befehl hin wurde der Gefangene freigelassen. Im Gefängnis las Mayakovsky viel. Nach seiner Freilassung überkam ihn der leidenschaftliche Wunsch, in der Kunst zu arbeiten. Er wollte eine sozialistische Richtung schaffen. Infolgedessen trat Mayakovsky in die Moskauer Schule für Architektur, Bildhauerei und Malerei ein. Von diesem Moment an kühlte er sich gegenüber dem revolutionären Kampf etwas ab. Während seines Studiums lernte er eine Gruppe junger Dichter und Künstler kennen. Sie nannten sich selbst Schöpfer der Kunst der Zukunft – Futuristen. All dies hatte einen besonderen Einfluss auf Mayakovskys frühe Texte.

Besonderheiten der Arbeiten

Die Besonderheiten von Mayakovskys frühen Texten liegen in der Fülle an Genreformationen, dem intensiven Rhythmus, unerwarteten Vergleichen und spektakulären Bildern. Für den Autor erscheint die umgebende Realität als ein lebender Organismus, der hasst, liebt und leidet. Der Dichter vermenschlicht die reale Welt:

„Unter meinem Bauch befanden sich Wasserschichten.
Sie wurden von einem weißen Zahn in die Wellen gerissen.
Es ertönte ein Trompetengeheul – als würde es regnen
Liebe und Lust sind Kupferrohre.“

Das Werk verblüfft durch die Kombination traditionell unvereinbarer Bildreihen. Das macht einen starken Eindruck. Mayakovskys frühe Texte mögen Ihnen gefallen oder auch nicht, aber sie lassen niemanden gleichgültig.

Unterhaltung

In seinen Werken schafft der Autor lebendige, einprägsame Bilder. Besonders deutlich wird dies in Gedichten wie „Port“, „Morning“, „Could You?“. Der Autor vereint mutig völlig unterschiedliche Konzepte in einer Reihe. Dank der erstaunlich genauen Wiedergabe und der Verwendung von Anklängen an die Realität, die Mayakovsky aus einer unerwarteten Perspektive betrachtet, werden die Zeilen erinnert und ins Gedächtnis eingebrannt. Der Autor zeigt die „Hölle der Stadt“, in der es kein Glück und keine Freude gibt. Die Landschaft ist düster und schwer: „ein verbranntes Viertel“, „krumme Pferde“, „das Königreich der Basare“. „Müde Straßenbahnen“ laufen über die Straßen; die Sonne bei Sonnenuntergang erscheint dem Autor beklagenswert und düster. Die Stadt erwürgt und fesselt den Dichter, was ihm Ekel bereitet.

Tragödie

Mayakovskys frühe Texte sind voller Traurigkeit, Leid und Emotionen. Dies ist in der Arbeit „I“ deutlich sichtbar. Das Thema Einsamkeit taucht in seinen verschiedenen Gedichten mit unterschiedlicher Stärke auf: „Müde davon“, „Hör zu!“, „Verkauf“ usw. In dem Werk „To My Beloved“ wendet sich der Autor an die Menschen um ihn herum, seine Worte sind erfüllt mit Schmerzen und seelischer Qual:

„Und dazu
wie ich,
Wo stochern?
Wo ist das Versteck für mich vorbereitet?“

Liebe

Selbst darin findet Mayakovskys Held keine Erlösung. Er strebt nach einem umfassenden, enormen Gefühl – mit weniger gibt er sich nicht zufrieden. Nachdem der Held solche Liebe gefunden hat, ist er immer wieder unglücklich und einsam. Seine Gefühle werden unter dem Einfluss besitzergreifender Beziehungen entweiht und herabgesetzt. So lehnt der Geliebte im Gedicht „Eine Wolke in Hosen“ den Helden ab und bevorzugt das bürgerliche Wohlergehen. Ein ähnliches Motiv ist im Gedicht „Der Mensch“ zu sehen. In diesem Werk verkaufte sich die Geliebte an den Herrn von allem, und der Dichter bekam nichts. Der Autor kommt zu dem Schluss, dass wahre Liebe in der hässlichen Realität keinen Platz hat.

Motiv

Der Held von Mayakovskys Texten strebt danach, die Einsamkeit zu überwinden. Er geht zu den Menschen, geht auf sie zu, hofft auf Unterstützung und Mitgefühl bei ihnen. Für ein menschliches, freundliches Wort ist er bereit, seinen ganzen spirituellen Reichtum zu geben. Doch eine tiefe Enttäuschung erwartet ihn: Niemand versteht ihn, niemand braucht ihn. Eine gesichtslose Menschenmenge umgibt ihn. Der lyrische Held hat auch unhöfliche Züge, in manchen Fällen ist er sogar zynisch. So „verherrlicht“ er in dem Werk „Ein warmes Wort an einige Laster“ die Macht des Geldes, „verspottet“ die Werktätigen und „willkommen“ Betrüger und Erpresser. Darin drückt sich sein offenkundiger Zynismus aus, der wahren Schmerz und tragische Ironie verbirgt. Der Autor setzt diese Maske auf wegen der größten Verzweiflung, der Ermüdung durch Unruhe, dem Kampf mit dem Spießertum, dem „Ungeheuer“ des Bösen.

Objektivität

Mayakovskys frühe Texte sind voller sozialer Probleme. Seine Werke legten den Grundstein für eine massentaugliche Kunst. Die Rede des Autors sei „vergröbert“ und vereinfacht. Die Arbeiten umfassen Material- und Alltagsbilder. Dies weist auf die fehlende Verbindung zwischen dem Dichter und den Futuristen hin. Die Werke des jungen Autors verwirklichen das Prinzip der Dinghaftigkeit, der Objektivität. Abstrakte Gefühle und Konzepte werden greifbar, sichtbar, real. Die Verdinglichung hat einen militanten humanistischen Charakter in der Kreativität. Die Arbeiten offenbaren etwas, das den Futuristen fehlte – soziale Inhalte.

Kulturelle Verbindung

Mayakovsky predigte leidenschaftlich eine neue Kunst. Er schlug sogar vor, Puschkin und andere Klassiker vom „Dampfschiff der Moderne“ zu werfen. Wenn man jedoch das Wesentliche von Mayakovskys Werken analysiert, kann man leicht den Zusammenhang mit der russischen Kultur nachvollziehen, nämlich mit der Satire von Nekrasov und Saltykov-Shchedrin. Der Autor folgte klassischen literarischen Traditionen. Insbesondere der Zusammenhang mit den Werken Nekrasovs, in dem Illustrationen der kapitalistischen Stadt einen zentralen Platz einnahmen, ist besonders deutlich. Das humanistische Pathos von Mayakovskys Werk ähnelt Gorkis Literatur. Daher ist der Titel des Gedichts „Mann“ in dieser Hinsicht bezeichnend. Das Wichtigste, was den Autor jedoch den Klassikern näher bringt, ist die Poesie, seine lebendige Reaktion auf moderne Phänomene.

Kritisches Pathos

Die vorrevolutionären Texte des Dichters sind eng mit den Gedichten verbunden und dienen als Einleitung zu ihnen. Die Werke enthalten ein Motiv des Protests. Das Thema „Mensch und Dichter“ nimmt im Liedtext eine zentrale Stellung ein. Der Erste Weltkrieg wurde zur wichtigsten Bewährungsprobe für viele literarische und künstlerische Strömungen. Es offenbarte ihr wahres Wesen und zeigte ihre echte Einstellung gegenüber den Interessen der Nation und den Bedürfnissen des Volkes. Indem er mit seinem Gedicht „Krieg und Frieden“ auf den Beginn des Krieges reagiert, beurteilt Mayakovsky politisch scharfsinnig dessen imperialistisches Wesen. Kritisches Pathos begann sich im Werk des Autors zu verstärken. Seine Stimme rief zur Revolution auf und widersetzte sich dem imperialistischen Gemetzel. Dies zeigt sich in Werken wie „Me and Napoleon“, „To You!“ und andere.

Die Tragödie der menschlichen Existenz

Dieses Thema wird in Mayakovskys Texten sehr anschaulich beschrieben. Er spricht über die Existenz des Menschen im Kapitalismus und ist ein glühender Gegner davon. Der Dichter enthüllt in seinen Werken den Prozess der Entmenschlichung der Gefühle und der Menschen selbst, der eine zentrale Eigenschaft der bürgerlichen Gesellschaft darstellt. Der Autor entlarvt die Unwahrheiten der Acmeisten und veranschaulicht die protzige, dekorative Natur ihres Optimismus. Gegen die bürgerliche Welt richteten sich Gedichte über die „wohlgenährten Sytiner“, „wachtelzwitschernde“ Dichter, wissenschaftliche Diener und über die „Leprakolonie“ – eine kapitalistische Stadt.

Der Autor sagt, dass die Klassengesellschaft einen von Natur aus schönen und starken Menschen lähmt. In seinen Werken drückt er offen seinen Hass auf die Ausbeuter und seine Liebe für die Unterschicht, die versklavten und benachteiligten Menschen aus, die von diesem System niedergeschlagen werden. Er plädiert dafür, das menschliche Selbstbewusstsein zu stärken. Das kapitalistische System verurteilt die Menschen zur physischen und geistigen Ausrottung. versteht und formt klar das Bild eines rebellischen Helden. Der Konflikt mit der Umwelt, der zunächst als Uneinigkeit mit der Masse bestand, nimmt in der Folge zunehmend eine soziale Ausrichtung an.

Mit der Intensivierung gesellschaftspolitischer Motive in seinem Werk entfernt sich der Autor immer weiter vom Formalismus der Futuristen. In dieser Hinsicht sind die Unterschiede zwischen der Broschüre „Du!“ und das Werk „Here!“ Der erste wurde anderthalb Jahre nach dem zweiten geschrieben. Das Gedicht „Hier!“ zeigt Mayakovskys spöttische Haltung gegenüber der Menge. Es zeichnet sich ausschließlich durch äußere Zeichen aus. Broschüre „Für Dich!“ hat einen ausgeprägten politischen Unterton. Hier prangert der Autor nicht den Durchschnittsmenschen als solchen an, sondern diejenigen, die vom Krieg profitieren wollen.

SATIRISCHE WERKE VON V.V. MAJAKOWSKY.

V. Mayakovsky schuf in allen Phasen seines Schaffens satirische Werke. Es ist bekannt, dass er in seinen frühen Jahren an den Zeitschriften „Satyricon“ und „New Satyricon“ mitwirkte und in seiner Autobiografie „I Myself“ unter dem Datum „1928“, also zwei Jahre vor seinem Tod, schrieb: „ Ich schreibe das Gedicht „Bad“ als Gegengewicht zum Gedicht „Good“ von 1927. Zwar hat der Dichter „Bad“ nie geschrieben, aber er würdigte die Satire sowohl in seinen Gedichten als auch in seinen Theaterstücken Das anfängliche Pathos hat sich verändert. Majakowskis Satire ist vor allem vom Pathos des Antibürgertums bestimmt und hat einen romantischen Charakter.

In der Poesie von V. Mayakovsky entsteht ein für die romantische Poesie traditioneller Konflikt zwischen der kreativen Persönlichkeit, dem „Ich“ des Autors – Rebellion, Einsamkeit (nicht ohne Grund werden die frühen Gedichte von V. Mayakovsky oft mit denen von Lermontov verglichen), dem Verlangen die Reichen und Wohlgenährten zu necken, zu irritieren, mit anderen Worten, sie zu schockieren. Für die damalige Poesie der Richtung, der der junge Autor angehörte – dem Futurismus – war dies typisch. Die außerirdische, spießbürgerliche Umgebung wurde satirisch dargestellt. Der Dichter schildert sie als seelenlos, versunken in die Welt der niederen Interessen, in die Welt der Dinge:

„Hier, Mann, du hast Kohl im Schnurrbart
Irgendwo, halb aufgegessene, halb aufgegessene Kohlsuppe;
Hier bist du, Frau, du hast dickes Weiß an dir,
Von außen betrachtet siehst du aus wie eine Auster.

Bereits in seiner frühen satirischen Poesie nutzt V. Mayakovsky das gesamte Arsenal künstlerischer Mittel, die für die Poesie, für die satirische Literatur, die so reich an der russischen Kultur ist, traditionell sind. So verwendet er Ironie bereits in den Titeln einer Reihe von Werken, die der Dichter als „Hymnen“ bezeichnete: „Hymne an den Richter“, „Hymne an den Wissenschaftler“, „Hymne an den Kritiker“, „Hymne an das Abendessen“. .“ Wie Sie wissen, ist die Hymne ein feierliches Lied. Mayakovskys Hymnen sind eine böse Satire. Seine Helden sind Richter, traurige Menschen, die selbst nicht wissen, wie sie das Leben genießen und es anderen hinterlassen sollen, die danach streben, alles zu regulieren, es farblos und langweilig zu machen. Als Schauplatz seiner Hymne nennt der Dichter Peru, die wahre Adresse ist jedoch recht transparent. Besonders lebhaftes satirisches Pathos ist in „Hymn to Lunch“ zu hören. Die Helden des Gedichts sind jene Wohlgenährten, die die Bedeutung eines Symbols der Bourgeoisie erlangen. Im Gedicht taucht eine Technik auf, die in der Literaturwissenschaft Synekdoche genannt wird: Statt des Ganzen wird ein Teil genannt. In „Hymn to Lunch“ fungiert der Magen anstelle eines Menschen:

„Bauch im Panamahut! Werden Sie sich anstecken?“
die Größe des Todes für eine neue Ära?!
Du kannst deinem Magen durch nichts schaden, außer durch Blinddarmentzündung und Cholera!“

Ein besonderer Wendepunkt in V. Mayakovskys satirischem Werk war das Liedchen, das er im Oktober 1917 komponierte:

„Iss Ananas, kaue Haselhuhn,
Dein letzter Tag kommt, Bourgeois.

Es gibt hier auch einen frühromantischen Dichter und V. Mayakovsky, der sein Werk in den Dienst der neuen Regierung stellte. Diese Beziehungen – der Dichter und die neue Regierung – waren alles andere als einfach, das ist ein separates Thema, aber eines ist sicher – der Rebell und Futurist V. Mayakovsky glaubte aufrichtig an die Revolution. In seiner Autobiografie schrieb er: „Akzeptieren oder nicht akzeptieren? Für mich (und für andere Moskauer Zukunftsforscher) gab es keine solche Frage.“ Die satirische Ausrichtung der Poesie von V. Mayakovsky verändert sich. Erstens werden die Feinde der Revolution zu ihren Helden. Dieses Thema wurde für den Dichter viele Jahre lang wichtig und lieferte reichlich Nahrung für sein Werk. In den ersten Jahren nach der Revolution waren es diese Gedichte, die die „Fenster von ROSTA“ bildeten, also der Rosoi Telegraph Agency, die Propagandaplakate zum Thema des Tages herausgab. V. Mayakovsky war sowohl als Dichter als auch als Künstler an ihrer Entstehung beteiligt – viele Gedichte wurden von Zeichnungen begleitet, oder besser gesagt, beide entstanden als Ganzes in der Tradition der Volksbilder – Volksdrucke, die auch aus Bildern und Bildern bestanden Bildunterschriften für sie. In „Windows of GROWTH“ verwendet V. Mayakovsky satirische Techniken wie Groteske, Übertreibung, Parodie – einige Inschriften basieren beispielsweise auf berühmten Liedern, zum Beispiel „Zwei Grenadiere nach Frankreich“ oder „Der Floh“, berühmt aus Schaljapins Werk Leistung. Ihre Charaktere sind weiße Generäle, verantwortungslose Arbeiter und Bauern, Bourgeoisie – immer mit Zylinder und dickem Bauch.

Majakowski stellt maximalistische Ansprüche an sein neues Leben, weshalb viele seiner Gedichte dessen Laster satirisch darstellen. So erlangten V. Mayakovskys satirische Gedichte „Über den Müll“ und „Die Zufriedenen“ große Berühmtheit. Letzteres schafft ein groteskes Bild davon, wie neue Beamte endlos sitzen, obwohl ihre Schwäche vor dem Hintergrund dessen, was wir über die Aktivitäten der damaligen Behörden in Russland wissen, recht harmlos erscheint. In „The Sat“ entsteht ein groteskes Bild. Die Tatsache, dass „die Hälfte der Leute sitzt“, ist nicht nur die Umsetzung der Metapher – Menschen werden in zwei Hälften gerissen, um alles zu erledigen –, sondern auch der eigentliche Preis solcher Treffen. In dem Gedicht „Über den Müll“ scheint V. Mayakovsky zu seinem früheren antispießbürgerlichen Pathos zurückzukehren. Ganz harmlose Details des Alltags, wie ein Kanarienvogel oder ein Samowar, klingen wie unheilvolle Symbole des neuen Spießbürgertums. Am Ende des Gedichts erscheint ein groteskes Bild – ein traditionelles literarisches Bild eines lebendig werdenden Porträts, dieses Mal ein Porträt von Marx, der einen ziemlich seltsamen Aufruf macht, den Kanarienvögeln den Kopf zu verdrehen. Dieser Aufruf ist nur im Kontext des gesamten Gedichts verständlich, in dem die Kanarienvögel eine so verallgemeinerte Bedeutung erlangten. Weniger bekannt sind die satirischen Werke von V. Mayakovsky, in denen er nicht aus der Position des militanten Revolutionismus, sondern aus der Position des gesunden Menschenverstandes agiert. Eines dieser Gedichte ist „Ein Gedicht über Mjasnizkaja, über eine Frau und über gesamtrussisches Ausmaß“. Hier gerät der revolutionäre Wunsch nach einer globalen Neugestaltung der Welt in direkten Konflikt mit den Alltagsinteressen des einfachen Menschen. Baba, dessen „Schnauze mit Schlamm bedeckt war“ auf der unpassierbaren Myasnitskaya-Straße, kümmert sich nicht um globale gesamtrussische Maßstäbe. In diesem Gedicht kann man ein Echo der gesunden Menschenverstandsreden von Professor Preobrazhensky aus M. Bulgakovs Erzählung „Das Herz eines Hundes“ sehen. Derselbe gesunde Menschenverstand durchdringt die satirischen Gedichte von V. Mayakovsky über die Leidenschaft der neuen Behörden, jedem und allem die Namen von Helden zu geben – zum Beispiel im Gedicht „Terrifying Familiarity“ die vom Dichter erfundenen, aber recht zuverlässigen „Combs of Meyerhold“ oder „Hund namens Polkan“ erscheinen. Im Jahr 1926 schrieb V. Mayakovsky das Gedicht „Streng verboten“:

„Das Wetter ist so
dass es genau das Richtige für mich ist.
Mai ist Unsinn.
Echter Sommer.
Man freut sich über alles: den Gepäckträger, den Fahrkartenkontrolleur.
Der Stift selbst hebt die Hand,
und das Herz kocht vor der Gabe des Gesangs.
Die Plattform ist bereit, himmlisch bemalt zu werden
Krasnodar.
Da würde sein
Singe zum Nachtigall-Trailer.
Die Stimmung ist eine chinesische Teekanne!
Und plötzlich an der Wand: - Es ist strengstens verboten, dem Verantwortlichen Fragen zu stellen! -
Und zwar sofort
Herz für das Gebiss.
Solowjew-Steine ​​aus einem Ast.
Und ich möchte fragen: - Na, wie geht es dir?
Wie steht es um deine Gesundheit? Wie sind die Kinder? -
Ich ging, den Blick auf den Boden gesenkt,
lachte nur und suchte Schutz,
Und ich möchte eine Frage stellen, aber ich kann nicht – die Regierung wäre beleidigt!“

In dem Gedicht kommt es zu einer Kollision natürlicher menschlicher Impulse, Gefühle und Stimmungen mit dem Beamtentum, mit dem klerikalen System, in dem alles geregelt ist und strikt Regeln unterworfen ist, die das Leben der Menschen erschweren. Es ist kein Zufall, dass das Gedicht mit einem Frühlingsbild beginnt, das eine freudige Stimmung hervorrufen soll und auch bei den gewöhnlichsten Phänomenen, wie einem Bahnsteig, poetische Inspiration, die Gabe des Gesangs hervorrufen soll; V. Mayakovsky findet einen verblüffenden Vergleich: „Die Stimmung ist wie bei einer chinesischen Teeparty!“ Sofort entsteht ein Gefühl von etwas Fröhlichem und Festlichem. Und das alles wird durch eine strenge Bürokratie zunichte gemacht.

Mit erstaunlicher psychologischer Genauigkeit vermittelt der Dichter das Gefühl eines Menschen, der einem strengen Verbot unterliegt – er wird gedemütigt, lacht nicht mehr, sondern „kichert und sucht Schutz“. Das Gedicht ist in tonischen Versen geschrieben, die für V. Mayakovskys Werk charakteristisch sind, und reimt darin „Arbeit“, was typisch für die poetische Fähigkeit des Künstlers ist. So reimt sich das fröhlichste Wort – „Teekanne“ – auf das Verb „verboten“ aus dem elenden offiziellen Vokabular. Auch hier verwendet der Dichter seine charakteristische Technik – Neologismen: Treleru, Nizya – ein Gerundium aus dem nicht existierenden „nieder“. Sie arbeiten aktiv daran, künstlerische Bedeutung offenzulegen. Der lyrische Held dieses Werkes ist kein Redner, kein Kämpfer, sondern vor allem ein Mann mit seiner natürlichen Stimmung, unangemessen, wo alles strengen Vorschriften unterliegt. Die satirischen Gedichte von V. Mayakovsky klingen auch heute noch modern.

Stichworte: Satirische Werke von Mayakovsky Essayliteratur

Der Zweck der Lektion: Zeigen Sie die Logik der Entwicklung der Idee der Arbeit.

Methodische Techniken: analytische Lektüre des Gedichts.

Während des Unterrichts.

I. Hausaufgaben überprüfen.

Lesung und Diskussion ausgewählter Gedichte.

II. Wort des Lehrers

Seit seinen frühesten Gedichten zeichnete sich Mayakovsky durch übermäßige lyrische Offenheit und rücksichtslose innere Offenheit aus. Es gibt praktisch keine Distanz zwischen dem spezifischen lyrischen „Ich“ des Dichters und seinem lyrischen Helden. Die lyrischen Erfahrungen sind so intensiv, dass, egal worüber er schreibt, eine scharfe lyrische, individuelle Intonation das Gefüge seiner Poesie durchdringt. Dies ist auch sein erstes Gedicht mit dem geheimnisvollen und schockierenden Titel „Eine Wolke in Hosen“ (1915). Mayakovsky selbst definierte es als „Tetraptychon“, dessen vier Teile „Nieder mit deiner Liebe“, „Nieder mit deiner Kunst“, „Nieder mit deinem System“, „Nieder mit deiner Religion“ bedeuten.

III. Analytisches Gespräch

Welche Assoziationen Erinnerungen ruft diese Definition von Mayakovsky hervor?

(Der kategorische Charakter der Urteile und Aussagen des lyrischen Helden erinnert an die Kompromisslosigkeit Nihilismus, Rebellion von Basarow. Erinnern wir uns an das Thema der Streitigkeiten zwischen Basarow und Kirsanow – es deckt sich praktisch mit dem, worüber Majakowski schreibt.)

Welches Bild vereint die Teile des Gedichts?

(Die Teile des Gedichts sind durch das Leitbild verbunden – das lyrische „Ich“.)

Auf welche Weise wird er dargestellt?

(Die Hauptbildtechnik ist Antithese . Der Widerstand gegen die gesamte Gesellschaft im Prolog des Gedichts steigert sich am Ende zum Widerstand gegen das gesamte Universum. Dies ist nicht nur ein Streit, es ist eine gewagte Herausforderung, die so charakteristisch für das Werk des frühen Mayakovsky ist (erinnern Sie sich an die Gedichte „Here!“, „To You!“):

Ihre Gedanken
Träumen auf einem weichen Gehirn,
wie ein übergewichtiger Lakai auf einer fettigen Couch,
Ich werde mich über den blutigen Herzschlag lustig machen,
Ich verspotte ihn nach Herzenslust, frech und bissig. („Wolke in Hosen“, Intro)

Nur eine unglaublich starke Persönlichkeit kann allem und jedem widerstehen, ohne zusammenzubrechen. Daher der nächste Trick - Hyperbolisierung Bild: „Nachdem ich die Welt mit der Kraft meiner Stimme vergrößert habe, / gehe ich, gutaussehend, / zweiundzwanzig Jahre alt“; Übertreibung kann mit einem Vergleich kombiniert werden: „wie der Himmel, wechselnde Töne.“ Die Bandbreite dieser Persönlichkeit liegt in den Polen: „verrückt“ – „tadellos sanft, / kein Mann, sondern eine Wolke in der Hose!“ So manifestiert sich die Bedeutung des Titels des Gedichts. Das ist Selbstironie, aber das Hauptgefühl, das den Helden erfasste, ist angedeutet: „Zärtlichkeit“. Wie passt es zum rebellischen Element des Gedichts?

Wie wird Liebe im Gedicht dargestellt?

Erster Teil- eine äußerst offene Geschichte über die Liebe. Die Realität des Geschehens wird bewusst betont: „Es war,/war in Odessa.“ Liebe verändert nicht, sondern verzerrt die „Blockade“ eines Menschen: „Sie konnten mich jetzt nicht erkennen: / der sehnige Koloss / stöhnt, / windet sich.“ Es stellt sich heraus, dass dieser „Block“ „viel will“. „Viel“ ist eigentlich ganz einfach und menschlich:

Schließlich ist es dir selbst egal
und die Tatsache, dass es Bronze ist,
und dass das Herz ein kaltes Stück Eisen ist.
Nachts möchte ich mein eigenes Klingeln
in etwas Weichem verstecken
in die Damenwelt.

Die Liebe dieses „Hulk“ sollte ein „kleiner, bescheidener Liebling“ sein. Warum? Die Gemeinschaft ist außergewöhnlich, es gibt keine andere. Der liebevolle Neologismus „liubenochek“, der an „Baby“ erinnert, betont die Stärke des Gefühls und der berührenden Zärtlichkeit. Der Held ist an der Grenze seines Gefühls, jede Minute, jede Stunde des Wartens auf seine Geliebte ist eine Qual. Und als Folge des Leidens - Hinrichtung: „Die zwölfte Stunde fiel, / wie der Kopf eines Hingerichteten vom Block fiel.“ Die Nerven liegen frei und sind ausgefranst. Die Metapher wird verwirklicht: „Nerven / groß, / klein, / viele!“ - / Sie springen wie verrückt, / und schon / geben ihre Beine vor Nervosität nach!“

Schließlich erscheint die Heldin. Im Gespräch geht es nicht um Liebe und Abneigung. Die Wirkung der Worte seiner Geliebten auf den lyrischen Helden wird durch die knirschende Tonaufnahme vermittelt:

Du bist reingekommen
scharf, wie „hier!“
mucha Wildlederhandschuhe,
sagte:
"Du weisst -
Ich werde heiraten".

Welche Techniken werden verwendet, um den psychischen Zustand des Helden zu vermitteln?

Der psychische Zustand des Helden wird sehr stark vermittelt – durch seine äußere Ruhe: „Sehen Sie – wie ruhig er ist!“ / Wie der Puls eines Toten“; „Und das Schlimmste, was du gesehen hast, war mein Gesicht, als ich absolut ruhig war?“ Inneres Leiden und die Zerrissenheit der Seele werden durch die Übertragung (enzhanbeman) betont: Sie müssen sich zurückhalten und daher klar, langsam und maßvoll sprechen.

„Das Feuer des Herzens“ brennt im Helden: „Ich springe raus!“ Ich springe raus! Ich springe raus! Ich springe raus! / Zusammengebrochen. / Du wirst nicht aus deinem Herzen springen!“ Hier wird die Phraseologie „Das Herz springt aus der Brust“ auf den Kopf gestellt. Die Katastrophe, die dem Helden widerfuhr, ist vergleichbar mit Weltkatastrophen: „Der letzte Schrei, / selbst / den ich verbrenne, wird jahrhundertelang stöhnen!“

Was ist die Logik der Entwicklung des Gedichts im zweiten Teil?

Der Dichter erlebt die Tragödie der Liebe. Das ist logisch Der zweite Teil- über die Beziehung zwischen Held und Kunst. Der Teil beginnt mit der entscheidenden Aussage des Helden: „Ich habe über alles, was getan wurde, „nihil“ („nichts“, lat.) gesetzt. Der Held bestreitet die „gequälte“, träge Kunst, die so gemacht wird: „Bevor es zu singen beginnt, / gehen sie lange, schlaff vor Gärung, / und zappeln leise im Schlamm des Herzens / die dumme Kakerlake.“ der Fantasie.“ „Irgendein Gebräu aus Liebe und Nachtigallen zu kochen“ ist nichts für ihn. Diese „Lieben“ – „Nachtigallen“ – sind nicht für die Straße, die sich „zungenlos windet“. Bürgertum und Spießbürgertum erfüllten die Stadt und zermalmten lebendige Worte mit ihren Kadavern. Der Held ruft und ruft zur Rebellion gegen „diejenigen auf, die mit einer kostenlosen App / an jedes Doppelbett gelutscht haben“: „Wir selbst sind die Schöpfer der brennenden Hymne!“ Dies ist eine Hymne an das gelebte Leben, die über dem „Ich“ steht:

ICH,
mit goldenem Mund,
dessen jedes Wort
neugeborene Seele,
Geburtstagskörper
Ich sage Ihnen:
der kleinste lebende Staubkörnchen
wertvoller als alles, was ich tun werde und getan habe!
(Bitte beachten Sie Neologismen Majakowski).

„Der schreiende Zarathustra“ (Nietzschesche Motive sind im frühen Majakowski allgemein stark vertreten), der über das kommende „in der Dornenkrone der Revolutionen“ „das Jahr der Sechzehn“ spricht, definiert seine Rolle klar:

Und ich bin dein Vorläufer!
Ich bin dort, wo der Schmerz ist, überall;
bei jedem Tropfen Tränenfluss
hat sich selbst am Kreuz gekreuzigt.

Wie verstehen Sie diese Worte?

Hier identifiziert sich der Held bereits mit Gott selbst. Er ist zur Selbstaufopferung bereit: „Ich werde die Seele herausreißen, / sie zertreten, / damit sie groß wird!“ - / und ich werde den Blutigen als Banner geben.“ Dies ist das Ziel und der Zweck der Poesie und des Dichters, der dem „Hulk“ der Heldenpersönlichkeit würdig ist.

Wie wird dieses Ziel im dritten Teil veranschaulicht?

Der Gedanke des Gedichts bewegt sich logischerweise zu denen, die unter diesem „Banner“ aus der „zertretenen Seele“ des Helden geführt werden sollen:

Von Ihnen,
die vor Liebe nass waren,
aus denen
Seit Jahrhunderten ist eine Träne geflossen,
ich werde gehen
Sonnenmonokel
Ich werde es in das weit geöffnete Auge einführen.

Es gibt überall Vulgarität, Mittelmäßigkeit und Hässlichkeit. Der Held ist sich sicher: „Heute / müssen wir mit Schlagringen / die Welt in den Schädel schneiden!“ Wo werden die „Genies“ von der Menschheit anerkannt? Ihnen ist folgendes Schicksal bestimmt: „Ich werde Napoleon wie einen Mops an der Kette führen.“ Diese vulgäre Welt muss um jeden Preis zerstört werden:

Nimm deine Hände aus deiner Hose -
nimm einen Stein, ein Messer oder eine Bombe,
und wenn er keine Hände hat -
Komm und kämpfe mit deiner Stirn!
Geht, ihr Hungrigen,

Verschwitzt,
bescheiden,
sauer in flohgefülltem Dreck!
Gehen!
Montags und dienstags
Bemalen wir es für die Feiertage mit Blut!

Der lyrische Held selbst übernimmt die Rolle des „dreizehnten Apostels“. Bei Gott ist er schon leicht: „Vielleicht schnüffelt Jesus Christus / das Vergissmeinnicht meiner Seele.“ -

Wie manifestiert sich das lyrische Liebesthema im vierten Satz? Wie verändert es sich?

Von globalen Plänen zur Neugestaltung der Welt kehrt der Held zu Gedanken über seine Geliebte zurück. Allerdings entging er diesen Gedanken nicht; sie wurden nur in einem kraftvollen kreativen Versuch, das gesamte Universum herauszufordern, sublimiert. Immer wieder wird der Name „Maria“ gerufen. Dies ist ein Plädoyer für die Liebe. Und der Held wird unterwürfig, fast gedemütigt, „nur ein Mann“: „Und ich bin ganz Fleisch, / ich bin ganz Mensch – ich bitte einfach um deinen Körper, / wie Christen bitten – „gib uns heute unser tägliches Brot.“ Die Geliebte ersetzt alles, was sie braucht, wie das „tägliche Brot“. Der Dichter spricht von seinem „im Todeskampf geborenen Wort“: Es sei „an seiner Größe Gott ebenbürtig“. Das ist natürlich Gotteslästerung, die sich allmählich zu einer Rebellion gegen Gott entwickelt.

Die Weigerung seiner Geliebten provoziert diese Rebellion des leidenden und verzweifelten Helden. Zunächst ist ihm einfach vertraut:

Hören Sie, Herr Gott!
Ist dir nicht langweilig?
In das trübe Gelee
Jeden Tag Ihre schmerzenden Augen einweichen?

Dann überschreitet die Vertrautheit alle Grenzen: Der Held duzt Gott bereits, ist ihm gegenüber offen unhöflich:

Kopfschütteln, Curly?
Wirst du deine graue Augenbraue hochziehen?
Denkst du -
Das,
hinter dir, Geflügelter,
Weißt du, was Liebe ist?

Der Hauptvorwurf gegen Gott ist nicht die falsche Struktur der Welt, nicht die soziale Ungerechtigkeit. Die Unvollkommenheit der Welt ist: „Warum hast du es nicht erfunden, damit es schmerzlos ist, zu küssen, zu küssen, zu küssen?!“ Die Verzweiflung des Helden erreicht den Punkt der Raserei, der Wut, fast des Wahnsinns, er schreit schreckliche Gotteslästerungen, die Elemente überwältigen ihn:

Ich dachte, du wärst ein allmächtiger Gott,
Und du bist ein Aussteiger, kleiner Gott.
Sie sehen, ich bücke mich
Wegen des Stiefels
Ich nehme ein Schuhmesser heraus.
Geflügelte Schurken!
Abhängen im Paradies!
Zerzause deine Federn in ängstlichem Zittern!
Ich werde dich öffnen und nach Weihrauch duften
Von hier nach Alaska!
Lass mich rein!
Kann mich nicht aufhalten.

Und plötzlich demütigt er sich: „Hey, du! / Himmel! / Nimm deine Mütze ab! / Ich komme! (er spricht bereits wieder mit dem Himmel, obwohl sein Stolz noch nicht erstickt ist). Nichts hört dem Helden zu: „Taub. / Das Universum schläft, / mit seinem riesigen Ohr auf seiner Pfote / mit den Zangen der Sterne.“

IV. Letzte Worte des Lehrers

Im heftigen Konflikt mit der Welt offenbart der Held sein rebellisches Wesen. Die Inkonsistenz des Helden, die Kombination aus extremer „Lockerheit“ und extremer Zärtlichkeit in ihm verschärft den Konflikt. Die Widersprüchlichkeit, die den Helden zerreißt, verdammt ihn zur tragischen Einsamkeit.

V. Workshop zum Gedicht von V.V. Mayakovsky „Wolke in Hosen“

1. Dichter Nikolay Aseev schrieb: „Eine Wolke in Hosen“ ist ein spöttischer Titel, der den durch die Zensur verbotenen Originaltitel ersetzte und die erste Erfahrung eines großen Themas war, das auf dem Gegensatz bestehender Routinen, Institutionen, Institutionen zu dem basiert, was sie ersetzt, was ist gefühlt in der Luft, gefühlt im Vers – die zukünftige Revolution.“

Warum ist laut Aseev der Titel des Gedichts „Wolke in Hosen“ „spöttisch“?

Was meinte Aseev mit „Experiment zu einem großen Thema“?

Was ist der „Kontrast zu bestehenden Routinen“? Nennen Sie Beispiele aus dem Text.

2. V. Majakowski sagte im März 1930: „Es („Wolke in Hosen“) begann 1913/14 als Brief und hieß zunächst „Der dreizehnte Apostel.“ Als ich mit dieser Arbeit zur Zensur kam, fragten sie mich: „Was, willst du zur Zwangsarbeit gehen?“ Das habe ich auf keinen Fall gesagt, dass mir das in keiner Weise gepasst hat. Dann haben sie mir sechs Seiten durchgestrichen, einschließlich des Titels. Es ist eine Frage, woher der Titel stammt. Ich wurde gefragt, wie ich Texte und große Rohheit kombinieren könnte. Dann sagte ich: „Okay, wenn du willst, werde ich wie verrückt sein, wenn du willst, werde ich der sanfteste sein, kein Mann, sondern eine Wolke in meiner Hose.“

Warum weckte der Originaltitel des Gedichts „Der dreizehnte Apostel“ bei den Zensoren den Gedanken an harte Arbeit?

Was ist die Kombination aus „Lyrik und großer Unhöflichkeit“ im Gedicht „Wolke in Hosen“? Nennen Sie Beispiele aus dem Text.

Was bedeutet der neue Titel des Gedichts? Wie erklärt es der Dichter selbst? Spiegelt der Titel „Cloud in Pants“ den Charakter des lyrischen Helden des Werks wider?

3. „Gedichte und Gedichte aus dem Jahr 1915.(„Wolken in Hosen“, „Flute and Spine“) sagten sie, dass ein bedeutender humanistischer Dichter und gefühlvoller Lyriker zur Literatur gekommen sei. In dem Gedicht über die vom modernen Leben beraubte Liebe („Wolke in Hosen“) erklingt die Stimme des Autors selbst laut, die Fakten seiner Biografie erhalten hier eine hohe poetische Verallgemeinerung ...“ (K. D. Muratova).

Welche „Fakten... Biographie“ von V. Mayakovsky sind in seinem Gedicht zu erkennen?

Laut Muratova erklingt in dem Gedicht „die Stimme des Autors selbst laut“, stimmt das? Begründen Sie Ihre Antwort und nennen Sie Beispiele aus dem Text.

4. K.D. Muratova schreibt über „Cloud in Pants“: „Das Gedicht erhält große Originalität durch seinen metaphorischen Reichtum; fast jede Zeile darin ist metaphorisch. Ein Beispiel für eine materialisierte Metapher ist die Zeile „das Feuer des Herzens“ des Dichters, das von Feuerwehrleuten gelöscht wird, oder „kranke Nerven“, die „in einem verzweifelten Stepptanz um sich schlagen“ und den Putz im Erdgeschoss zum Absturz bringen Zusammenbruch."

Was gibt Anlass zu der Annahme, dass in dem Gedicht „fast jede Zeile metaphorisch ist“? Stimmen Sie der Aussage des Kritikers zu?

Was ist Ihrer Meinung nach mit dem Begriff „materialisierte Metapher“ gemeint? Nennen Sie Beispiele für solche Metaphern im Text des Gedichts.

5. „Eines der Hauptmerkmale ist in „The Cloud“ sichtbar... Mayakovskys Denken: die Fähigkeit zu kraftvollen assoziativen Verdichtungen von Themen, Bildern, Handlungssträngen, die sehr weit voneinander entfernt sind. Was haben Severyanin, Bismarck und die „Kadaver des Mädesüßes“ gemeinsam? Und was haben sie mit dem leidenden, abgelehnten Liebhaber zu tun – dem „dreizehnten Apostel“, der Gott bald anbot, „Mädchen“ im Himmel zu haben, und ihm bald mit einem Messer drohte? (S. Bovin).

Was ist laut Bovin das Hauptmerkmal von „Mayakovskys Denken“? Beispiele für diese Denkweise finden Sie im Text.

Der Forscher stellt dem Leser bestimmte Fragen zu Mayakovskys Werk. Versuchen Sie, sie selbst zu beantworten. Gibt es im Gedicht selbst Antworten darauf?

6. A.A. Mikhailov schreibtüber „Eine Wolke in Hosen“: „Blasphemie, aggressive Sprache, Unhöflichkeit auf der Straße und bewusster Antiästhetizismus offenbaren anarchische Tendenzen und das rebellische Element des Gedichts.“ Und obwohl Mayakovsky einen Menschen lästernd verherrlicht, überwältigen ihn die Elemente: „Nimmt eure Hände aus der Hose, ihr Wanderer, nehmt einen Stein, ein Messer oder eine Bombe ...“

Was sagt der Kritiker zu den „anarchischen Tendenzen“ und dem „rebellischen Element des Gedichts“? Stimmst du dem zu?

Wie „erhebt“ Mayakovsky Ihrer Meinung nach den Menschen durch „Lästerung“? Nennen Sie Beispiele aus dem Text.