„Es ist beschämend und bedeutungslos, in aller Munde ein Synonym zu sein.“ (B. Pasternak). Boris Pasternak – Berühmt sein ist hässlich Berühmt sein ist eine hässliche Art von Text

Lyrisches Gedicht von Boris Pasternak „Es ist nicht schön, berühmt zu sein…“ Ironischerweise ist es genauso berühmt wie sein Autor selbst. Die erste Zeile, die längst zum Aphorismus geworden ist, ist ein Beispiel dafür, wie wichtig es ist, dass der Anfang eines literarischen Werkes den Leser sofort fesselt und ihn dazu zwingt, den Text bis zum Schluss eifrig weiterzulesen. Tatsächlich formuliert der Autor bereits in der ersten Zeile seines programmatischen Gedichts eine künstlerische und persönliche Position, die für einen Dichter sehr ungewöhnlich ist. Schließlich ist bekannt, dass kreative Menschen zu allen Zeiten Verständnis und Erfolg dringend brauchten. Sie zweifeln oft an allem und verstehen dank ihrer enthusiastischen Einstellung zu sich selbst, dass das, was sie tun, nicht umsonst ist. Pasternak unterscheidet die Konzepte jedoch klar „Hype“ Und „Liebe zum Weltraum“ („Der Ruf der Zukunft“). Das ist das Wichtigste Antithese Gedicht, und es wird intonatorisch durch Kreuzreime verstärkt.

Der Dichter betont: Anerkennung, wenn sie erfolgt ist, sollte eine natürliche Folge sein "Hingabe" in der Kunst nicht „Betrug“. Er scheint den zukünftigen Ruhm des wahren Schöpfers vorherzusehen:

Andere auf der Spur
Sie werden deinem Weg einen Zentimeter folgen,

Und dann besteht er darauf, dass der Mann „sollte nicht differenzieren“ „Niederlage aus Sieg“. Als Zeichen des Schicksals braucht er die vollständige Akzeptanz von allem, was ihm widerfährt.

Bescheidenheit und Würde – das lehrt Boris Pasternak seinen Leser. Und es scheint, dass er sich gleichzeitig an sich selbst, seine innere Stimme und mögliche Ehrgeizimpulse in seiner eigenen Seele wendet. Ist es so? ... Mal sehen, zu welcher Zeit und unter welchen Umständen im Leben des Dichters dieses Gedicht entstand.

Das 1956 datierte Werk entstand in der Spätphase des Lebens und Werks von Boris Pasternak. Zu diesem Zeitpunkt war der „große Führer des sowjetischen Volkes“ I. Stalin, der vor einigen Jahren von einem romantisch gesinnten Dichter verherrlicht wurde, bereits verstorben. Pasternaks kurze Zeit der öffentlichen Anerkennung in der Sowjetunion und seine Mitgliedschaft im Schriftstellerverband sind bereits hinter sich gelassen. Der Dichter entfernte sich vom allgemeinen literarischen Trubel und widmete sich zunehmend der Übersetzung von Werken ausländischer Autoren und riskanten Aktivitäten zum Schutz und zur Unterstützung in Ungnade gefallener Freunde, darunter Achmatowa und ihr Sohn. Das Leben des Schriftstellers beinhaltete ein Überdenken der Ereignisse der vergangenen Jahre und seines Weges, und in diesem Sinne wäre es nicht falsch, dies anzunehmen „Es ist nicht schön, berühmt zu sein…“– eine Erinnerung an mich selbst und meine Mitautoren an wahre Werte und natürlich an die Leser, die tatsächlich einen destruktiven Hype um ihre Idole erzeugen.

Literaturkritiker vermuten, dass sich Boris Pasternak in diesem Gedicht offen vom kreativen Weg eines anderen berühmten Zeitgenossen und ehemaligen Gleichgesinnten – Wladimir Majakowski – distanziert. Damals war es üblich, ihn über alle Maßen als „den besten Dichter unserer Zeit“ zu loben. Die Worte gehörten Stalin, was lange Zeit die „Unverletzlichkeit“ Majakowskis bestimmte, der in den Augen des Volkes bereits zum Kultdichter geworden war. In diesem „Gerichtsweg“ sah Pasternak eine schreckliche Gefahr für einen kreativen Menschen. Und doch sabbert der lyrische Held seines Gedichts keineswegs vor Verleumdung und verbirgt in seinen Worten und Intonationen keine Beleidigung der ganzen Welt wegen seiner eigenen mangelnden Anerkennung.

In jedem Satz hört man eine bewusste und hart erkämpfte Wahrheit. Dies ist eine strenge Predigt, die sich an diejenigen richtet, die die göttliche Gabe haben, zu inspirieren und zu inspirieren "aufheben" und wer hat seinen Zweck auf Erden vergessen oder könnte ihn vergessen? „Es ist nicht nötig, ein Archiv zu starten, - schreibt der Autor, - Über Manuskripte schütteln“. Und fällt offen sein Urteil

Beschämend, bedeutungslos
Seien Sie das Gesprächsthema aller.

Eine gewisse Übertreibung der Verweigerung des Geschenks sollte in diesem Fall wie eine Wanne mit kaltem Wasser wirken. Damit begann das Erwachen aus dem Schlaf, das in den ersten beiden Strophen kompositorisch zum Ausdruck kommt. Als nächstes geht der Autor dennoch zu Diskussionen darüber über, wie ein Dichter sein sollte (sowohl im engeren als auch im weiteren Sinne des Wortes).

Ein Gedicht in komplexen, sich ständig ändernden Versen Größe(Spondee – Pyrrhus – Pyrrhus – Jambisch), hat kein Äußeres Handlung- nur intern. Dies ist die Bewegung im Denken des Dichter-Philosophen von der Leugnung des Ruhms zur Bekräftigung der großen Macht der Gabe

...Leerzeichen lassen
Im Schicksal, nicht in den Papieren.

Metapher „Räume“ hier kommt die Bedeutung von Understatement zum Vorschein, Motiv für Wissen und Suche nach sich selbst und lexikalische Wiederholung des Wortes "lebendig"überzeugt den Leser von der Notwendigkeit, nach spirituellem Leben zu streben - "und nur"!

Morozova Irina

• „Doktor Schiwago“, Analyse von Pasternaks Roman
• „Winternacht“ (Flach, flach auf der ganzen Erde...), Analyse von Pasternaks Gedicht

Boris Leonidovich Pasternak (29. Januar 1890, Moskau – 30. Mai 1960, Peredelkino, Region Moskau) – russischer Schriftsteller, einer der größten Dichter des 20. Jahrhunderts, Träger des Nobelpreises für Literatur (1958).

Der kreative Weg von Boris Pasternak war sehr schwierig und außergewöhnlich. Heute gilt er zu Recht als einer der herausragendsten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts. Allerdings schrieb Parsnips seine berühmtesten Werke, darunter den Roman „Doktor Schiwago“, der dem Autor einen Nobelpreis einbrachte, in der Zeit der Gründung und Entwicklung der UdSSR. Um in einem Land mit einem totalitären Regime ein berühmter Schriftsteller zu werden, musste man natürlich nicht nur über ein kluges und originelles Talent verfügen, sondern auch in der Lage sein, seine wahren Gefühle sowohl in der Öffentlichkeit als auch in seinen Werken zu verbergen. Pastinaken konnten dies nie lernen, weshalb sie von Zeit zu Zeit der Schande der herrschenden Elite ausgesetzt waren. Dennoch war er beliebt und seine Gedichte, Romane und Theaterstücke, die zeitweise aus dem Verkauf verschwanden und von der Zensur abgelehnt wurden, wurden im Ausland veröffentlicht und handschriftlich abgeschrieben. Der Autor war wirklich berühmt, aber es war ihm peinlich, auf der Straße erkannt zu werden, und er versuchte auf jede erdenkliche Weise, seinen eigenen Beitrag zur Literatur herabzusetzen. Allerdings verhielten sich nicht alle sowjetischen Schriftsteller so. Viele von ihnen, die nicht einmal ein Hundertstel von Pasternaks Talent besaßen, hielten sich für echte Genies und betonten dies auf jede erdenkliche Weise. Darüber hinaus wurde damals nicht so sehr eine literarische Begabung geschätzt, sondern eine loyale Haltung gegenüber der Parteipolitik.

Unter der kreativen Intelligenz hatte Pasternak trotz seines Ruhms nur wenige Freunde. Der Dichter selbst erklärte dies damit, dass er nicht in der Lage sei, herzliche und vertrauensvolle Beziehungen zu Heuchlern und Karrieristen aufrechtzuerhalten. Diejenigen, die von den Behörden freundlich behandelt wurden, konnten es sich leisten, im Luxus zu leben, obwohl sie die Menschen auf den Seiten der Zeitungen zu Gleichheit und Brüderlichkeit aufriefen. Deshalb schrieb Pasternak 1956 sein berühmtes Gedicht „Es ist hässlich, berühmt zu sein“, das er an seine Kollegen in der Literaturwerkstatt richtete.
Pasternak weiß, dass Geschichte von Menschen geschaffen und von ihnen interpretiert wird, um ihren eigenen Interessen zu dienen. Daher ist er davon überzeugt, dass alles auf dieser Welt relativ ist und man sich nicht an seinen Leistungen erfreuen sollte, die nach vielen Jahren möglicherweise ganz anders wahrgenommen werden. Der Autor ist der Meinung, dass ein echter Dichter „Niederlagen und Siege“ nicht unterscheiden sollte, da die Zeit immer noch jeden auf ihre Weise beurteilen wird. Und der einzige Wert, der für Pasternak ein absoluter Wert ist, ist die Möglichkeit, bis zum Ende „am Leben zu sein“, d.h. Seien Sie in der Lage, aufrichtig zu lieben, zu verachten und zu hassen und diese Gefühle nicht darzustellen, um jemandem in Ihren Werken zu gefallen.

„Berühmt sein ist hässlich“ Boris Pasternak

Berühmt zu sein ist nicht schön.
Das ist nicht das, was dich hochhebt.
Es ist nicht erforderlich, ein Archiv zu erstellen.
Manuskripte schütteln.

Das Ziel der Kreativität ist Hingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.
Beschämend, bedeutungslos
Seien Sie das Gesprächsthema aller.

Aber wir müssen ohne Betrug leben,
Lebe so, damit am Ende
Ziehen Sie die Liebe zum Weltraum an,
Hören Sie den Ruf der Zukunft.

Und man muss Leerzeichen lassen
Im Schicksal und nicht in den Papieren,
Orte und Kapitel eines ganzen Lebens
Durchgestrichen am Rand.

Und stürzen Sie sich ins Unbekannte
Und verstecke deine Schritte darin,
Wie sich die Gegend im Nebel verbirgt,
Wenn man darin nichts sehen kann.

Andere auf der Spur
Sie werden deinem Weg einen Zentimeter folgen,
Aber eine Niederlage kommt vom Sieg
Sie müssen sich nicht differenzieren.

Und sollte nicht eine einzige Scheibe sein
Gib dein Gesicht nicht auf
Aber um am Leben zu sein, lebendig und allein,
Lebendig und nur bis zum Ende.

Schlaf nicht, schlaf nicht, Künstler,
Gib dem Schlaf nicht nach.
Du bist eine Geisel der Ewigkeit
Gefangen in der Zeit.

Pasternak ist der Autor interessanter Werke, der viele wunderbare Essays und Reflexionen zum Thema Sein, Wahrheit, Zeit verfasste, über Leben und Tod schrieb und über andere Themen philosophierte. Das Thema von Pasternaks Gedicht „Es ist hässlich, berühmt zu sein“, das wir studieren, ist also auch philosophisch.

Pasternaks Gedicht Berühmt sein ist hässlich

Pasternaks Gedicht „Es ist hässlich, berühmt zu sein“ wurde 1956 geschrieben. Dieses Werk gehört zum Werkzyklus „Wenn es aufklart“ und kann getrost als lehrreich bezeichnet werden. Wenn Sie ein Gedicht lesen, hören Sie in jeder Zeile den Rat des Autors, der möchte, dass Schriftsteller ihre Werke schaffen, nicht um berühmt zu werden, nicht um des Hype willen und nicht um Ruhm zu erlangen. Er ermutigt Sie, Ihre Werke zu schreiben und dem, was Sie schreiben und worüber Sie schreiben, einen Sinn zu geben, und wenn Anerkennung und Liebe von den Lesern kommen, dann sollte dies natürlich geschehen, dank „Hingabe“, Ihrer Arbeit, aber nicht durch „Betrug“.

Dieses Werk, das keine Techniken wie Epitheta oder Vergleiche verwendet, es gibt keine Metaphern, aber Verben, Phrasen und komplexe Sätze, kann als Predigt bezeichnet werden. Eine Predigt für diejenigen, die sich entschieden haben, zur Feder zu greifen. Das Gedicht regt zum Nachdenken an. Wenn Sie Pasternaks Werk lesen, verstehen Sie, was die Essenz der Arbeit von Schriftstellern sein sollte, und das ist „kein Hype, kein Erfolg“. Pasternak fordert alle seine Zeitgenossen und zukünftigen Schriftsteller auf, so zu leben und zu schreiben, dass sie „die Liebe zum Weltraum anziehen“.

Anhand der Analyse von Pasternaks Gedicht „Es ist nicht schön, berühmt zu sein“ können wir den Schluss ziehen, dass ein echter Schriftsteller, ein wahrer Dichter in seinen Werken niemals zwischen „Niederlagen und Siegen“ unterscheiden wird, für ihn sind alle Werke Teil seiner Seele Und wenn jemandes Werk heute nicht anerkannt wird, kann es im Laufe der Jahrhunderte zu einem Meisterwerk werden. Die Hauptsache ist, immer „am Leben zu sein“, über die Gegenwart zu schreiben und „keinen Teil seines Gesichts preiszugeben“. Wenn Sie also verachten, schreiben Sie darüber, wenn Sie lieben, schreiben Sie darüber, wissen Sie, wie man hasst, wissen Sie, wie man sich freut, aber Sie müssen nicht etwas darstellen, das nicht wirklich existiert, etwas, das jemand nur haben möchte berühmt werden.

Berühmt zu sein ist hässlich anzuhören

Boris Pasternak ist nicht nur ein berühmter, sondern auch ein gesellschaftlich anerkannter russischer Dichter des 20. Jahrhunderts. Er schrieb mehr als 500 Werke. Es gab eine Zeit, in der er in Richtung des Futurismus schrieb, der Mayakovsky sehr ähnlich ist, aber der Autor langweilte sich mit der Komplexität der Sprache und der Ablehnung der Tradition, so dass sich seine Position änderte. Der Stil ist leicht und entspannt geworden. In dem Gedicht „It's Ugly to Be Famous“ spricht er über seinen Standpunkt zum literarischen Schaffen und über Menschen, die sich der Kunst verschrieben haben.

Das Gedicht „Es ist hässlich, berühmt zu sein“ des berühmten russischen Dichters Boris Pasternak entstand 1956. Es gehört zu seinen kreativen Werken aus der Gedichtsammlung „When it clears up“. Dann war der Autor zahlreichen Angriffen in der Presse ausgesetzt, und dieser Ruhm gefiel ihm nicht. Deshalb warnt er seine Nachkommen: Ruhm erscheint nur dann schön, wenn er nicht da ist. Tatsächlich ist sie ekelhaft.

Der Autor berührte in seinen Gedichten viele verschiedene Themen: Liebe, Gesellschaft, Zeit, Philosophie. In dieser Phase seines Lebens sprach Pasternak viel darüber, was das Wesen der Kreativität im Leben eines jeden Dichters ist.

Genre, Richtung, Größe

In dem Gedicht können Sie sehen, wie Pasternak einen philosophischen Faden leitet und alle seine Gedanken über die Ziele der Kreativität, ihren Prozess und ihre Ergebnisse offenbart. Deshalb haben wir die reinsten philosophischen Texte vor uns.

Das Gedicht ist in ständig wechselnden Metren geschrieben: Spondee – Pyrrhus – Jambisch. Kreuzreim. Pasternak nutzt solche Übergänge, um seine Gedanken frei zu vermitteln, sodass die Menschen ohne nachzudenken zuhören, worüber der Dichter spricht.

Bilder und Symbole

Der lyrische Held des Gedichts ist tatsächlich Pasternak selbst. Er geht einen langen Weg auf der Suche nach der Wahrheit, der Gegenwart, etwas Echtem und kommt am Ende zu bestimmten Schlussfolgerungen und Schlussfolgerungen, nachdem er aus eigener Erfahrung das Wesen von Ruhm, Öffentlichkeit und Anerkennung gelernt hat.

Der lyrische Held ist friedlich und gelassen, sein innerer Zustand hat Harmonie erlangt. Endlich erkannte er, wer der wahre Schöpfer war. Obwohl sich der Held durch Selbstvertrauen auszeichnet, sucht er unablässig nach den besten Wegen, seine kreativen Gedanken zu verwirklichen.

Der Weg und die Spur sind Symbole des Schaffens- und Lebensweges. Der Dichter verbirgt seine Schritte im Unbekannten, das heißt, er eröffnet neue Horizonte, zu denen Menschen in seine Fußstapfen treten werden. Hierhin führt ihn der Ruf der Zukunft.

Themen und Stimmungen

Die Stimmung des Gedichts ist feierlich. Der Autor spricht Wahrheiten aus, die das Wesen seiner Weltanschauung definieren.

1. Hauptthema - Dichter und Poesie. Der Autor spricht über den kreativen Weg und Zweck einer kreativen Person. Er sieht es nicht im Ruhm, sondern darin, für die Leser etwas Neues zu entdecken, etwas, das es noch nicht gab. Es ist notwendig, in dem Bereich, in dem Sie Ihr Potenzial verwirklichen, deutliche Spuren zu hinterlassen.
2. Pastinaken-Berührungen das Problem der Hingabe. Nicht jeder von uns ist in der Lage, einen Teil von uns Idealen und Bestrebungen zu opfern. Die Menschen wollen einfachen Erfolg, ohne etwas dafür zu geben, aber dieser Erfolg sei beschämend, so der Autor.
3. Der Autor sagt auch über wahres und falsches Geständnis. Der Dichter muss „ohne Betrüger“ schaffen; die Geschichte wird seinen Platz schätzen, nicht er selbst. Sie sollten sich selbst keine Bedeutung zuschreiben, die nicht wirklich existiert, denn es hat keinen Sinn, einen Stapel Papiere zurückzulassen, wenn Sie niemandem im Gedächtnis der Menschen geantwortet haben.
4. Im Gedicht sieht man das Thema Selbstfindung, dein Stil, deine Richtung. Nur wenn man sich ins Unbekannte begibt, in neue Räume auf den Ruf der Zukunft, kann man etwas wirklich Bedeutendes schaffen.
5. Auch wichtig Thema Bescheidenheit: Sie müssen sich selbst und anderen etwas Gutes tun, ohne den Wunsch zu verspüren, anzugeben. Auch unbestreitbare Vorteile müssen ohne unnötige Prahlerei anerkannt werden.
6. Darüber hinaus spielt das Gedicht eine wichtige Rolle Ruhmproblem. Viele Künstler können den Test des Erfolgs und der Anerkennung nicht bestehen, aber es ist so wichtig, immer man selbst zu bleiben, ohne Wert auf die leichtfertige und launische Liebe der Menge zu legen.

Hauptidee

Die Hauptidee des Gedichts ist, dass die Bedeutung des Schöpfers nicht von der Anzahl der Werke abhängt, die er geschrieben hat, nicht von den Schreien und der Bewunderung der Menge, nicht von der Anerkennung der Macht, sondern davon, wie viel er zur Ewigkeit beiträgt , wie wertvoll seine Schöpfungen im historischen Maßstab sind. Nur die Pioniere sollten den Lorbeer des Genies erhalten, denn die Menschheit tritt in ihre Fußstapfen.

Als Mentor ermutigt Pasternak das Schreiben nicht für Ruhm und Reichtum, sondern für die Gesellschaft, für seinen Zuhörer, für die Zukunft. Der Dichter beschreitet den Weg ins Unbekannte, um die Menschen mit sich zu führen – das ist der Sinn seiner Mission. Aber selbst wenn ihm das gelingt, dürfen wir die Bescheidenheit nicht vergessen. Siege, Publikumsliebe und Ruhm müssen angemessen behandelt werden. Es besteht kein Grund, daran zu schwelgen, denn ein Dichter ist ein Künstler der Worte, den die Zukunft selbst berufen hat, und kein Betrüger, der alles zu seinem eigenen Vorteil tut.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Pasternak verwendet Verben und Partizipationsphrasen, um Ausdruck zu verleihen und seine emotionale Stimmung zu vermitteln. Darüber hinaus sind aber auch andere künstlerische Ausdrucksformen zu nennen, etwa die Beinamen „lebende Spur“ und „einzelne Scheibe“.

Der Held stürzt sich in die Dunkelheit der Zukunft, „wie das Gelände, das sich im Nebel verbirgt“ – das ist ein Vergleich. Der Autor verwendet häufig Gegensätze: „Niederlage“ und „Sieg“, „Hype“ und „Weltraumliebe“. Pasternak verleiht dem Gedicht auch dank der Phraseologieeinheiten eine besondere Helligkeit: „ein Inbegriff in aller Munde sein“, „nicht in Sichtweite sein“ und „einen Zentimeter darüber hinaus“. Hinter der Metapher „Lücken im Schicksal hinterlassen“ verbirgt der Autor einen Aufruf zur Suche nach sich selbst, zum Gedanken der Selbsterkenntnis.

Im letzten Vierzeiler greift der Dichter auf Wiederholungen zurück, was die Bedeutung dieses Wortes verstärkt und dem Gedicht „Being Famous is Ugly“ noch emotionalere Untertöne verleiht:

Aber um am Leben zu sein, lebendig und allein,
Lebendig und nur bis zum Ende

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Was durch die außergewöhnliche Helligkeit ihres Talents auffällt. Seine Gedichte interessieren viele Intellektuelle und erfreuen sich großer Beliebtheit. Viele Zeilen seiner unsterblichen Schöpfungen sind längst zu Zitaten geworden. Die in diesem Artikel gegebene Analyse des Gedichts „Es ist hässlich, berühmt zu sein“ wird nicht nur für Literaturwissenschaftler, sondern für alle Interessierten von Interesse sein

Der Zustand des lyrischen Helden

Er ist sehr angespannt, aber zuversichtlich, dass er recht hat. Pasternaks lyrischer Held sucht die Wahrheit in dieser Welt und kommt nur aufgrund seiner eigenen Erfahrung zu bestimmten Schlussfolgerungen. Ein wahrer Schöpfer ist immer ein Pionier. Er schafft etwas, das später vielen Menschen als Weg dienen und sie zu einem neuen Verständnis der Wahrheit und der Welt um sie herum führen wird.

Der lyrische Held hetzt nicht herum, verliert sich nicht in Vermutungen, er ist völlig ruhig und selbstbewusst. Natürlich hat es ziemlich lange gedauert, bis er von Anfang bis Ende Künstler geworden war. Das Schicksal eines jeden kreativen Menschen ist mit Qual, ewiger spiritueller Suche und Dienst an der Kunst verbunden.

Versuchen wir es zu analysieren. „Es ist nicht schön, berühmt zu sein“ (Pasternaks Gedicht) soll die Seele des Dichters mit seinen widersprüchlichen Gefühlen zeigen. Wie jeder Schöpfer ist er ständig auf der Suche nach seinem Platz in der Welt. Das sagt Pasternak den Lesern.

„Berühmt sein ist hässlich“: Analyse

In diesem lyrischen Werk berührt der Autor mehrere Themen im Zusammenhang mit dem kreativen Prozess und der menschlichen Existenz im Allgemeinen. Erfolg und Ruhm sind seiner Meinung nach vorübergehend. Es ist inakzeptabel, diese Komponenten als Ziel festzulegen, sonst wird echte Kreativität verblassen und sich in einfaches Geldverdienen verwandeln. Ein Künstler darf keine Gier und keinen Eigennutz kultivieren; er muss aufrichtig und ehrlich sein.

Wenn man es einem einfachen Mann auf der Straße verzeihen kann, dass er eine gewisse Neigung zum Profit hat, dann kann sich ein solches „Hobby“ für einen Dichter als schädlich erweisen. Jeder kreative Mensch hat eine sehr verletzliche Seele. Lügen und Täuschung zerstören es, berauben es des Gefühls der Selbstgenügsamkeit und des Friedens. Welche Schlussfolgerungen lässt die Analyse zu?

„Berühmt sein ist hässlich“ betont die große Rolle des Dichters im öffentlichen Leben und bestimmt seinen Platz im Universum. Der Künstler ebnet immer den Weg in die Zukunft, er lebt nicht in der Gegenwart und ist daher nie zufrieden, ganz zufrieden. Dies ist die Hauptidee, die Pasternak in dem Gedicht „Being Famous is Ugly“ betont. Die Analyse dieses lyrischen Werks zielt darauf ab, das Wesen der Kreativität aufzudecken.

Warum lebt der Dichter?

Der Zweck eines Wortkünstlers ist ein anderer als der der meisten Menschen. Jeder kreative Mensch hat die Fähigkeit, Dinge zu fühlen und wahrzunehmen, auf die ein einfacher Mensch einfach keine Aufmerksamkeit richten würde. Der Schöpfer ist immer sensibel für das, was geschieht; für ihn gibt es keine unnötigen Kleinigkeiten. Ein Dichter sollte sich nicht ständig mit allzu gewöhnlichen Dingen beschäftigen, sonst verliert er sich selbst. Er braucht mehr Zeit, um mit seiner eigenen unendlichen Essenz allein zu sein und die Bedeutung von allem, was passiert, zu erkennen. Andernfalls ist jeder Künstler zu unzähligen Qualen und Leiden verurteilt.

Die Wahrheit ist für ihn von höchstem Wert. Um der Wahrheit willen ist er bereit, vorübergehende Strapazen zu ertragen und seinem Ziel entgegenzugehen. Freiheit ist der Leitfaden des Dichters. Es gibt keine Möglichkeit, darauf zu verzichten. Nur wenn ein Dichter frei bleibt, kann er neue Errungenschaften schaffen und vorantreiben. Die Analyse „Berühmt sein ist hässlich“ zeigt, wie schwierig und ungewöhnlich ein kreativer Mensch ist.

Die Bestrebungen des Dichters

Alle Künstler sind so konzipiert, dass sie den Sinn ihres Lebens unbedingt darin sehen, dem Willen des Allmächtigen so weit wie möglich zu dienen. Ein solcher Mensch ist mehr als jeder andere mit seinem inneren Wesen verbunden und verfügt daher über eine gut entwickelte Intuition. Der lyrische Held betrachtet Hingabe als das Ziel der Kreativität. Er spricht darüber, wie wichtig es ist, bis zum letzten Atemzug am Leben zu bleiben.

Es ist wichtig, dieses Leben in Würde zu führen, ohne sich an die Umstände anzupassen und ohne zu versuchen, eine Rolle zu spielen. Sie müssen Sie selbst bleiben und Ihre eigenen Erfolge erzielen. Nur dann wird ein Mensch wirklich glücklich sein. Die Analyse „Berühmt sein ist hässlich“ zeigt die Aufgabe eines jeden Künstlers auf der Erde – in allem die Wahrheit zu suchen und nach den Gesetzen des Gewissens zu leben.

Statt einer Schlussfolgerung

Der Sinn des Aufenthalts des Dichters auf der Erde besteht also nicht darin, sich so lange wie möglich zu erhalten, sondern darin, seine inneren schöpferischen Kräfte richtig und gewinnbringend einzusetzen. Das einem Künstler innewohnende Potenzial kann zum Wohle anderer Menschen dienen und ihnen den richtigen Weg weisen. Pasternaks „It’s Ugly to Be Famous“ zeigt die Tiefe der Gefühle und Erfahrungen eines wahren Schöpfers, der immer am Rande seiner Möglichkeiten lebt und von Widersprüchen umgeben ist.