Poesie ist eine Handlung. Jewtuschenko E. A. Jewtuschenkos Richtung der Kreativität

Wer ist der Spiegel der Zeit? Am häufigsten wird ein großer Dichter oder Schriftsteller unserer Zeit als solcher betrachtet. Leo Tolstoi wurde als „Spiegel der Russischen Revolution“ bezeichnet. Und wer könnte nun Anspruch auf einen so hohen Titel erheben?
Ich glaube, dass der Dichter Jewgeni Jewtuschenko zu Recht als „Spiegel unserer Zeit“ bezeichnet werden kann. Er lebte seine 79 Jahre aktiv während der Zeit Stalins, der Zeit Chruschtschows und der Zeit Breschnews, Gorbatschows, Jelzins, Putins, Medwedews ... Ich hoffe, dass er viel leben und schreiben wird.
Jewgeni Jewtuschenko wurde wiederholt für den Nobelpreis nominiert, den er zweifellos verdient. Oder der „Big Book“-Award, der eigentlich für sein neuestes, sehr umfangreiches Buch „The Whole Yevtushenko“ hätte verliehen werden sollen. Ich wurde auch zur Präsentation dieser Publikation im St. Petersburger Buchhaus eingeladen.

Jewgeni Alexandrowitsch Jewtuschenko (Vater Gangnus), geboren am 18. Juli 1932. Jewgeni Jewtuschenkos Vater ist der Geologe und Amateurdichter Alexander Rudolfowitsch Gangnus (1910–1976). Die Mutter des Dichters, Sinaida Ermolaevna Yevtushenko (1910-2002), Geologin, Schauspielerin und Verdiente Kulturarbeiterin der RSFSR, änderte 1944 nach ihrer Rückkehr aus der Evakuierung nach Moskau den Nachnamen ihres Sohnes in ihren Mädchennamen.

Evgeny begann 1949 mit der Veröffentlichung, sein erstes Gedicht wurde in der Zeitung „Soviet Sport“ veröffentlicht. 1952 erschien sein erster Gedichtband „Pfadfinder der Zukunft“, der als Grundlage für seine Aufnahme in das Literaturinstitut (ohne Immatrikulationsbescheinigung) und fast gleichzeitig in den Schriftstellerverband diente. Von 1952 bis 1957 studierte er am M. Gorki-Literaturinstitut. Ausgeschlossen wegen „disziplinarischer Sanktionen“ sowie wegen der Unterstützung von Dudintsevs Roman „Nicht durch Brot allein“.
Im Jahr 1952 wurde Jewtuschenko das jüngste Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR und umging damit das Stadium des Kandidaten für die Mitgliedschaft im Joint Venture. Lange Zeit war er Vorstandssekretär des Schriftstellerverbandes der UdSSR.

„Jewtuschenko ist eine ganze Ära“, gab Bulat Okudzhava zu.

In dem Buch „Vorzeitige Autobiographie“ schrieb Jewgeni Jewtuschenko: „Um das Recht zu haben, gnadenlos wahrheitsgemäß über andere zu schreiben, muss der Dichter gnadenlos wahrheitsgemäß über sich selbst schreiben.“ Die gespaltene Persönlichkeit eines Dichters – in real und poetisch – führt unweigerlich zum kreativen Selbstmord... Leider schreiben viele Dichter weiter, wenn ihr Leben der Poesie zuwiderläuft, und stellen sich als nicht die dar, die sie wirklich sind. Aber sie denken nur, dass sie Gedichte schreiben. Man kann Poesie nicht täuschen. Und die Poesie verlässt sie. ... Das Schweigen über sich selbst wird in der Poesie unweigerlich zum Schweigen über alle anderen Menschen, über ihr Leid, über ihre Sorgen.“

Ich persönlich glaube, dass man ein Werk nicht isoliert von seinem Autor bewerten kann. Allerdings gibt es Fälle, in denen die vom Autor verfassten Texte deutlich über seiner Persönlichkeit stehen. Das ist die Kraft der Inspiration!

„Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter“ – diese Worte Jewtuschenkos wurden zu seinem Manifest. Jewtuschenko ist nicht nur als Dichter bekannt, sondern auch als Regisseur, Schauspieler, Dramatiker und Drehbuchautor.
„... Ich habe ein großartiges Leben geführt, alle Regionen Russlands, alle Republiken der Sowjetunion, 96 Länder besucht. Ich war einer der ersten Dichter, die mit meiner Stimme den Eisernen Vorhang durchbrachen.“

Nachdem Jewtuschenko 1991 einen Vertrag mit der American University in Tulsa, Oklahoma, abgeschlossen hatte, reiste er mit seiner Familie ab, um in den USA zu unterrichten, wo er derzeit lebt.

Politische Gegner und unparteiische Beobachter stellten fest, dass der Dichter unter jedem Regime eine gemeinsame Sprache mit den Behörden finden konnte. Unter anderen Dichtern der sechziger Jahre genoss Jewgeni Jewtuschenko besondere Autorität. Man sagt, dass Jewtuschenko von einem Restaurant aus den KGB-Vorsitzenden Juri Andropow anrufen konnte, und der Dichter wurde sofort verbunden.

Im Jahr 2007 wurde Jewtuschenko auf Initiative des Weltkongresses der russischsprachigen Juden für den Literaturnobelpreis 2008 nominiert.

Persönlich denke ich, dass Jewgeni Jewtuschenko den Nobelpreis absolut verdient. In unserem Land ist es längst ein Klassiker.

„Alles ist noch zu retten“, ist sich Jewgeni Jewtuschenko sicher, und deshalb hat er sein neues Buch auch so benannt. Im Vorwort schreibt er: „Wir sind alle potenzielle Retter des anderen.“ Viele haben aufgrund des Zusammenbruchs so vieler „Ismen“ im Allgemeinen den Glauben daran verloren, dass es einen Sinn im Leben gibt. Aber der Sinn des Lebens liegt gerade in der gegenseitigen Erlösung.“

Bei dem Treffen im St. Petersburger Haus des Buches kam mir Jewgeni Alexandrowitsch so energisch vor wie vor fünfzig Jahren, als Regisseurin Marlen Khutsiev den Auftritt von Dichtern der sechziger Jahre im Polytechnischen Museum für seinen Film „I’m Twenty Years Old“ filmte. Nach dem Ende des Treffens erzählte ich Jewtuschenko davon und er gab mir ein Buch mit seinem Autogramm.

Kürzlich nannte eine Zeitschrift aus St. Petersburg 50 moderne große russische Schriftsteller und ihre 120 Bücher, die jeder liest und diskutiert. Aus irgendeinem Grund wurde Jewgeni Jewtuschenko nicht in diese Liste aufgenommen.
Diese Zeitschrift organisierte einen „Runden Tisch“, bei dem sie mit Hilfe der wichtigsten Schriftsteller und Verleger der Stadt versuchte herauszufinden, was die Menschen im nächsten Jahrhundert lesen würden, welcher der derzeit schreibenden Autoren die Gegenwart am besten einfängt und welcher von ihnen sollte besonders genau befolgt werden.

Ich werde diese selbsternannten „wichtigsten“ „großen“ russischen Schriftsteller nicht aufzählen. Heutzutage ist es irgendwie einfach, mit den Worten „großartig“ und anderen prätentiösen Schimpfwörtern um sich zu werfen. Viele Menschen nennen sich stolz einen Dichter. Und Sie können nicht zählen, wie viele Politiker, Schauspieler, Sportler und Schausteller sich als Schriftsteller bezeichnen!

Viele Verlage stellen eine Liste der 100 größten Schriftsteller und Werke zusammen.
Wer kann wirklich als Schriftsteller bezeichnet werden, geschweige denn als großartiger?

Literatur ist, wie jede Kunst, Geschmackssache. Es gibt keine guten oder schlechten Schriftsteller; Es gibt geliebte und ungeliebte Menschen. Man mag Leo Tolstoi, kann aber Dostojewski nicht ausstehen; ein anderer mag Dostojewski, liest aber nicht gern Leo Tolstoi.

Einige große Schriftsteller sprachen sehr wenig schmeichelhaft übereinander. Leo Tolstoi sagte offen zu Tschechow: „Trotzdem kann ich Ihre Stücke nicht ausstehen. Shakespeare hat schlecht geschrieben, und du bist noch schlimmer!“

Heutzutage schreiben viele Menschen nach dem Vorbild von Sasha Cherny Gedichte zum Thema des Tages. Aber nur wenige davon werden in der Literaturgeschichte bleiben.
Allerdings geht es meiner Meinung nach nicht darum, in der Literaturgeschichte zu bleiben, sondern in den menschlichen Herzen möglichst vieler Menschen.
Letztlich wird alles an der Realisierbarkeit der Ideen gemessen, die der Autor vorschlägt.

Viele nennen mich einen Schriftsteller, manche halten mich für einen Dichter. Aber „Ich verstehe diese großen Worte nicht: Dichter, Billard ...“, wie Anna Achmatowa sagte.
Sich einen Dichter zu nennen und ein Dichter zu sein, ist nicht dasselbe. Ja, und das ist unbescheiden...
Entscheidend ist nicht, wer sich wie nennt, sondern wie man uns in Zukunft nennen wird.

Ein Dichter ist nicht jemand, der Gedichte schreibt. Dies ist jemand, der Stimmungen und Gefühle in gereimten Versen (manchmal auch in freien Versen) einfangen und poetisch ausdrücken kann.
Ich persönlich schreibe sowohl Prosa als auch Poesie im gleichen Kontext, ohne sie zu unterscheiden, und ich bezeichne mich nicht als Dichter oder Prosaschriftsteller.

Wenn es keine Anerkennung gibt, ist der Dichter leider frei; wenn er berühmt ist, ist er ein Sklave der leeren Menge. Er nützt ihr nur, wenn er für Geld und ohne Liebe schafft. Nur ohne Belohnung, ohne Anerkennung, fernab der klebrigen Hektik des Lebens, erschafft er wie in Reue etwas für sich. Er ist ein Sklave der Gaben, nicht der menschlichen Gerüchte!

Ein echter Schriftsteller ist kein Schriftsteller; es spiegelt nur das Leben wider, denn es ist unmöglich, die Wahrheit zu komponieren, man kann sie nur widerspiegeln. Die Wahrheit ist höher als die Fiktion! Und über der Wahrheit steht die Poesie der Wahrheit!

Es ist unmöglich, Talent zu verdienen! Dies ist ein Geschenk! Der Dichter ist ein Prophet! Dichter bleiben für immer! Und nur die Ewigkeit wertet wirklich aus!

Die höchste Würde eines Schriftstellers besteht nicht darin, nach Ruhm zu streben oder seine Eitelkeit zu beschämen.
Mit der Veröffentlichung meines Romans hatte ich nicht das Ziel, Geld zu verdienen oder berühmt zu werden. Ich habe geschrieben, um mit meiner Erfahrung der Selbstrettung denjenigen zu helfen, die sich in einer ähnlich schwierigen Situation befanden.

Meine Aufgabe ist es nicht, den Leser zu belehren, sondern ihn zu ermutigen, das Rätsel gemeinsam zu lösen. Und für mich bedeutet Glück, wenn der Leser mehr Bedeutungen im Text entdeckt, als ich entdeckt habe. Ich möchte einem Menschen zum Nachdenken verhelfen, ich schaffe Raum zum Nachdenken, ohne ihm meine Meinung aufzuzwingen, denn jeder muss sich selbst und das Geheimnis des Universums verstehen.

Das Ziel meiner Kreativität ist nicht, andere neu zu erschaffen, sondern mich selbst zu erschaffen!
Das Hauptergebnis eines gelebten Lebens ist nicht die Anzahl der geschriebenen Bücher, sondern der Zustand der Seele am Rande des Todes.

Jedes Buch ist die Frucht des Leidens und der Gedanken des Autors und muss für den Leser einen praktischen Wert haben. Deshalb brauchen und können Sie nur schreiben, was Sie persönlich erlebt und erlitten haben. Wenn Sie nicht sicher sind, ob Ihre Werke auch in hundert Jahren noch gelesen werden, sollten Sie das Papier nicht beflecken. Sie können Bände veröffentlichen, aber nur die Zeilen bleiben im Gehör. Deshalb ist es nur fair, dass echtes Talent nach dem Tod beurteilt wird. Es ist unmöglich, posthumen Ruhm zu kaufen. Nur die Ewigkeit gibt eine wahre Einschätzung.

Das Talent eines Schriftstellers liegt in der Fähigkeit, das Natürliche im Zufälligen zu erkennen, das Unveränderliche im Nichtigen hervorzuheben, um das Vorübergehende in das Ewige zu verwandeln.

Das hat Fjodor Dostojewski geraten.
„Um einen Roman zu schreiben, muss man sich zunächst mit einem oder mehreren starken Eindrücken eindecken, die der Autor wirklich mit dem Herzen erlebt. Das ist die Aufgabe des Dichters. ... Finden Sie mit völligem Realismus die Person in einer Person. ...
Erfinden Sie niemals eine Verschwörung oder Intrige. Nimm, was das Leben selbst gibt. Das Leben ist viel reicher als alle unsere Vorstellungen! Keine Vorstellungskraft kann sich vorstellen, was das gewöhnlichste, gewöhnlichste Leben einem manchmal bietet. Respektiere das Leben! ... Sobald ein Künstler sich von der Wahrheit abwenden will, wird er sofort mittelmäßig. ...
Kunst ist zweifellos der Realität unterlegen. ... Ganz gleich, was Sie schreiben, ganz gleich, was Sie daraus ableiten, ganz gleich, was Sie in einem Kunstwerk bemerken, Sie werden der Realität nie gewachsen sein. ...
Verfolgen Sie eine andere, auf den ersten Blick sogar nicht so helle Tatsache des wirklichen Lebens – und wenn Sie dazu in der Lage sind und ein Auge haben, werden Sie darin eine Tiefe finden, die Shakespeare nicht hat. Aber das ist die ganze Frage: Wessen Auge und wer hat die Macht? ...
In der Poesie braucht man Leidenschaft, man braucht seine Idee und auf jeden Fall einen leidenschaftlich erhobenen Zeigefinger. Gleichgültigkeit und die echte Reproduktion der Realität sind absolut nichts wert und, was am wichtigsten ist, sie bedeuten überhaupt nichts ...“

Viele Gedichte Jewgeni Jewtuschenkos können und sollten als vom Himmel an den Dichter gesandte Gebote verstanden werden.

Da kommt nichts durch:
nicht der kleinste Haken
vom vorgegebenen Weg,
noch die Last der Kleinigkeiten,
noch die Freundschaft dieser Wölfe,
die zweibeinig sind.

Da kommt nichts durch:
keine falsche Geste, kein Ton -
denn Falschheit ist mit Echos gefährlich,
noch Gier nach Geld,
keine schlauen Schritte
Schwanger mit Erfolg.

Da kommt nichts durch:
noch ein vergessener Freund,
mit wem es unbequem ist,
keine kleine Ameise
mit deiner Sohle
ohne Bosheit niedergeschlagen.

Das ist der verdammte Kreis:
Da kommt nichts durch
und selbst wenn es abgeht,
nichts ist umsonst
und der Mann ist verrückt
verschwindet unbemerkt...

Der Spiegel schaut mich vorwurfsvoll an,
still und zusehends, wie ich alt werde,
Wie dumm Jahre ohne Liebe vergehen,
fordernd, die gelebten Tage zu verstehen,
Stellt mir immer die ewige Frage:
Warum lebe ich und warum bin ich gewachsen?
Was ist der Zweck meines Schicksals?
Wie fülle ich die Jahre, Tage, Stunden aus?
Werde ich des Glücks des Seins würdig sein,
Oder werde ich in einem Rausch sterben und mich selbst verraten?
Werde ich meine alten Träume wahr werden lassen,
Oder rechtfertige ich mich mit Faulheit und Eitelkeit?
Was bist du, mein Spiegel:
Spiegelbild eines Gesichts oder die Essenz von allem?
Du scheinst jeden unvoreingenommen anzusehen,
Sie werden gezwungen, verborgene Sünden zu erkennen.
Warum schaue ich voller Aufregung in mich hinein?
als wäre es jemand, der nicht ich ist?
Plakette durch feinstes Quecksilber auf dem Glas
Mein Flug ist aus einer anderen Welt sichtbar,
oder vor Langeweile dahinvegetieren, kleinliche Lügen,
Die Tage eines besseren Lebens mit Faulheit töten.
Niemand wird mir verzeihen, dass ich vor mir selbst davongelaufen bin.
Es gibt keine Rechtfertigung für die Leere der Existenz.
Meine Stunde hat längst geschlagen – so kühn vorwärts.
Werden Sie des Glaubens würdig, ohne in Schulden zu leben!
Alles passiert jetzt, du kannst es schaffen,
Nur durch den Glauben an die Tat ist die Essenz des Traums gegeben.
Ich bitte nicht mehr um Anerkennung für mein Leben.
Wer nicht an sich glaubt, wird es nicht schaffen!
(aus meinem wahren Roman „Der Wanderer“ (Krimi) auf der Website der Neuen Russischen Literatur

Wer kann Ihrer Meinung nach als der Spiegel unserer Zeit bezeichnet werden?

Jewgeni Jewtuschenko starb im Alter von 85 Jahren. Der Schriftsteller Mikhail Morgulis gab den Tod des Dichters bekannt. Diese Nachricht wurde für viele Fans von Jewtuschenkos Werk zu einer großen Tragödie. Er hinterließ seinen Nachkommen ein Erbe bemerkenswerter Werke. „StarHit“ hat Auszüge aus den berühmtesten Werken des Dichters gesammelt.

Du bist sehr verliebt.

Sie sind mutig.

Ich bin bei jedem Schritt schüchtern.

Ich werde dir nichts Böses tun

aber ich kann kaum etwas Gutes tun.

Es wird immer die Hand einer Frau geben, damit sie dich, kühl und leicht, mitleidig und ein wenig liebevoll, wie ein Bruder, beruhigen wird.

Und es schneit, und es schneit, und alles schimmert und schwebt. Danke, dass du in meinem Schicksal bist, Schnee.

Ich träume von einem alten Freund. Er ist, wie ich, ein Narr. Ich werde nicht herausfinden, wer Recht und wer Unrecht hat. Welche neuen Freunde? Ein alter Feind ist besser. Ein Feind mag neu sein, aber ein Freund ist nur alt.

Es ist an der Zeit, die Liebe ganz am Anfang vor dem glühenden „Niemals!“ und dem kindischen „Für immer!“ zu bewahren. „Kein Grund zu versprechen!“ - riefen uns die Züge zu. „Kein Grund zu versprechen!“ - Die Drähte summten.

Und unter dem stillen weißen Schnee, der sich mit seinem Geheimnis vereinte, saß Amerika neben mir am Ort der verlorenen Kinder.

Ich möchte in allen Ländern geboren werden, ohne Pass sein, zur Panik des armen Außenministeriums, alle Fische in allen Ozeanen und alle Hunde auf den Straßen der Welt sein.

Wenn ein Mann vierzig Jahre alt ist, ob Verfall oder Blüte – der Mann entscheidet selbst. Du kannst dich nicht vor dem Tod retten, aber außer dem Tod kann dich nichts davon abhalten, aufzublühen.

Warum gehe ich durch die Ruinen meiner engsten und liebsten Menschen, der ich so schmerzlich und leicht verletzlich bin und so leicht andere verletze?

Du hast gedroht und deinen Mörser erhoben: „Schamlos, glotz nicht!“, und nachdem du einen Schnitt in meine Seele gemacht hast, bist du mühelos über meinen Rock, mein Höschen und meine Stiefel gestiegen und wurdest zu einem sanften Engel der Taiga.

Das Material verwendet Auszüge aus den Werken von Jewgeni Jewtuschenko: „Du bist großartig verliebt“ (1953), „Es wird immer eine Frauenhand geben“ (1961), „Und es schneit“ (1961), „Und der Schnee wird fallen , es wird fallen“ (1966), „Ich habe aufgehört, dich zu lieben... Eine banale Auflösung“ (1966), „New York Elegy“ (1967), „I would like“ (1970), „Old Friend“ (1973) , „Ich wurde so oft so schmerzhaft verwundet“ (1973), „Prolog“ (1955), „So Gott will!“ (1959), „Erste Frau“ (2005).

Von früher Kindheit an betrachtete und fühlte sich Jewtuschenko als Dichter. Dies geht aus seinen frühen Gedichten hervor, die erstmals im ersten Band seiner achtbändigen Gesammelten Werke veröffentlicht wurden. Sie sind auf 1937, 1938, 1939 datiert. Überhaupt keine berührenden Verse, sondern talentierte Versuche mit der Feder (oder dem Bleistift) eines 5-7-jährigen Kindes. Sein Schreiben und seine Experimente werden von seinen Eltern und anschließend von Schullehrern unterstützt, die sich aktiv an der Entwicklung seiner Fähigkeiten beteiligen.

Evgeny Yevtushenkos unvergessliche Kindheitsjahre vergingen im Winter. „Woher komme ich? Ich komme aus einer bestimmten / sibirischen Region, Zima...“ Einige seiner ergreifendsten lyrischen Gedichte und viele Kapitel seiner frühen Gedichte sind dieser Stadt gewidmet.

Der Dichter wuchs und studierte in Moskau, wohin er 1947 zog, und besuchte das Poesiestudio des Hauses der Pioniere. Er war Student am Literaturinstitut, wurde jedoch 1957 exmatrikuliert, weil er sich für V. Dudintsevs Roman „Nicht durch Brot allein“ eingesetzt hatte. Er begann im Alter von 16 Jahren mit dem Veröffentlichen. Die ersten Gedichtveröffentlichungen in der Zeitung „Sowjetischer Sport“ stammen aus dem Jahr 1949. 1952 wurde er in den Schriftstellerverband der UdSSR aufgenommen und war dessen jüngstes Mitglied.

Das erste Buch – „Scouts of the Future“ (1952) – trug die generischen Merkmale der deklarativen, sloganischen, pathetisch-belebenden Poesie der Wende der 1940er- und 1950er-Jahre. Aber die Gedichte „Wagon“ und „Before the Meeting“ sind auf dasselbe Jahr datiert wie das Buch, das Jewtuschenko fast ein Vierteljahrhundert später in dem Artikel „Education with Poetry“ (1975) als „den Anfang von“ bezeichnen würde ... ernsthafte Arbeit“ in der Literatur.

Die wahren Debüts waren nicht das erste „Stelzenromantikbuch“, wie der Dichter heute „Scouts of the Future“ selbst attestiert, und nicht einmal das zweite, „The Third Snow“ (1955), sondern das dritte, „Enthusiast Highway“. (1956) und das vierte Buch „The Promise“ (1957) sowie das Gedicht „Winter Station“ (1953–56). In diesen Sammlungen und Gedichten erkennt Jewtuschenko sich selbst als Dichter einer neuen Generation, die später als Generation der „Sechziger“ bezeichnet wird, und verkündet dies lautstark mit dem Programmgedicht „Das Beste der Generation“.

Anfang der 1960er Jahre – Jewtuschenko, einer der ersten Dichter, betritt die Bühne. Zunächst liest er seine Gedichte auf der Bühne des Polytechnischen Museums und beginnt später, Stadien zu sammeln. Im gleichen Zeitraum begann Jewtuschenko, Lieder zu schreiben. Das erste war „Do the Russians Want War“ (Komponist E. Kolmanovsky, erster Interpret Mark Bernes). Später wurden in Zusammenarbeit mit Kolmanovsky mehrere weitere Lieder geschrieben: „Waltz about a Waltz“, „The River Runs“, „My Motherland“, „It’s Raining in the City“, „Murderers Walk on the Earth“, „White Snows“. und andere. Später arbeitete Jewtuschenko als Liedermacher mit anderen Komponisten zusammen: A. Eshpai, Yu Saulsky, N. Bogoslovsky, M. Tariverdiev, E. Krylatov...

1959 – die erste Geschichte von E. Yevtushenko, „The Fourth Meshchanskaya“, wurde in der Zeitschrift „Youth“ veröffentlicht. 1963 – E. Jewtuschenkos zweite Geschichte „Der Hühnergott“ erscheint im Druck.

Die Weltanschauung und der Geisteszustand des Dichters entstanden unter dem Einfluss von Veränderungen im Selbstbewusstsein der Gesellschaft, die durch die ersten Enthüllungen über Stalins Personenkult verursacht wurden.

E. Yevtushenko malt ein verallgemeinertes Porträt eines jungen Zeitgenossen des Tauwetters und malt sein eigenes Porträt, das die spirituellen Realitäten des gesellschaftlichen und literarischen Lebens einbezieht. Um es auszudrücken und zu bekräftigen, findet der Dichter eingängige aphoristische Formeln, die als polemisches Zeichen des neuen antistalinistischen Denkens wahrgenommen werden: „Eifer im Verdacht ist kein Verdienst / Ein blinder Richter ist kein Diener des Volkes / Es ist schlimmer als.“ einen Feind mit einem Freund verwechseln, / voreilig einen Freund mit einem Feind verwechseln.“ Oder: „Und die Schlangen steigen in die Falken, / ersetzen, unter Berücksichtigung der Moderne, / Opportunismus zu Lügen / Opportunismus zu Mut.“

Mit jugendlichem Enthusiasmus verkündet der Dichter seine eigene Andersartigkeit, schwelgt in der Vielfalt der ihn umgebenden Welt, des Lebens und der Kunst und ist bereit, sie in all ihrem allumfassenden Reichtum aufzunehmen. Daher die überschäumende Lebenslust sowohl des Programmgedichts „Prolog“ als auch anderer Konsonantengedichte der Wende der 1950er und 1960er Jahre, erfüllt von derselben unbändigen Lebensfreude, Gier nach all diesen – und nicht nur schönen – Momenten, anzuhalten, zu umarmen, zu dem der Dichter unwiderstehlich eilt. So deklarativ einige seiner Gedichte auch klingen mögen, es gibt nicht einmal einen Schatten gedankenloser Fröhlichkeit in ihnen, die von der offiziellen Kritik eifrig gefördert wurde – die Rede ist vom Maximalismus der gesellschaftlichen Stellung und des moralischen Programms, das die „ungeheuerlich unlogischen, „Unverzeihlich jung“ verkündet und verteidigt: „Nein, ich brauche nicht die Hälfte von allem / Gib mir den ganzen Himmel!“

Die Prosa „Autobiographie“, veröffentlicht in der französischen Wochenzeitung „Expresso“ (1963), erregte den Zorn der damaligen Kanonhüter. Wenn man die „Autobiographie“ jetzt, nach 40 Jahren, noch einmal liest, sieht man deutlich: Der Skandal war bewusst angezettelt und seine Initiatoren waren Ideologen des ZK der KPdSU. Eine weitere aufwändige Kampagne wurde durchgeführt, um die Schrauben anzuziehen und die Hände zu verdrehen – um sowohl Jewtuschenko selbst als auch jene „Dissidenten“ zu verbannen, die sich den Pogromtreffen von N.S. widersetzten. Chruschtschow mit der kreativen Intelligenz. Die beste Antwort darauf gab E. Yevtushenko, indem er Fragmente der frühen „Autobiographie“ in spätere Gedichte, Prosa und Artikel autobiografischer Natur einbaute und sie 1989 und 1990 mit leichten Kürzungen veröffentlichte.

Der ideologische und moralische Kodex des Dichters wurde nicht sofort formuliert: Ende der 1950er Jahre sprach er lautstark über die Staatsbürgerschaft, obwohl er ihr zunächst eine äußerst unsichere, vage, ungefähre Definition gab: „Es drängt überhaupt nicht, / aber freiwilliger Krieg. / Es ist großes Verständnis / und sie hat den höchsten Mut.“ Jewtuschenko entwickelt und vertieft die gleiche Idee in „Gebet vor dem Gedicht“, das das „Bratskaja-Wasserkraftwerk“ eröffnet, und findet viel klarere und präzisere Definitionen: „Ein Dichter ist in Russland mehr als ein Dichter. / Darin sind Dichter bestimmt.“ geboren werden / nur für diejenigen, in denen der stolze Geist der Staatsbürgerschaft wandert, / für die es keinen Trost und keinen Frieden gibt.

Allerdings würden auch diese zu Lehrbüchern gewordenen Zeilen als Deklarationen abgetan, wenn sie nicht durch Gedichte bestätigt würden, deren Veröffentlichung als Akt der Zivilcourage zu einem literarischen und (zumindest weniger) bedeutenden Ereignis wurde nicht in größerem Umfang) öffentliches Leben: „Babij Jar“ (1961), „Stalins Erben“ (1962), „Brief an Jesenin“ (1965), „Panzer ziehen durch Prag“ (1968), „Afghanische Ameise“ (1983) . Diese Höhepunkte der bürgerlichen Poesie Jewtuschenkos hatten nicht den Charakter einer einmaligen politischen Aktion. So erwächst „Babi Yar“ aus dem Gedicht „Okhotnoryadets“ (1957) und antwortet wiederum 1978 mit anderen Konsonantenzeilen: „Der Russe und der Jude / haben eine Ära für zwei, / wenn sie wie Brot brechen Zeit, / Russland hat sie großgezogen.

Zu den Höhepunkten der bürgerlichen Poesie von E. Yevtushenko passen seine furchtlosen Aktionen zur Unterstützung verfolgter Talente, zur Verteidigung der Würde von Literatur und Kunst, der Freiheit der Kreativität und der Menschenrechte. Dabei handelt es sich um zahlreiche Telegramme und Protestbriefe gegen den Prozess gegen A. Sinyavsky und Y. Daniel, die Verfolgung von A. Solschenizyn, die sowjetische Besetzung der Tschechoslowakei, menschenrechtliche Fürspracheaktionen für unterdrückte Dissidenten – General P. Grigorenko, Schriftsteller A. Marchenko, Z. Krakhmalnikova, F. Svetov, unterstützt von E. Neizvestny, I. Brodsky, V. Voinovich.

Dem Dichter sind häufige Reisen durch das Land, unter anderem in den russischen Norden und die Arktis, nach Sibirien und in den Fernen Osten, zu verdanken, sowohl viele einzelne Gedichte als auch große Gedichtzyklen und Gedichtbände. Viele Reiseeindrücke, Beobachtungen und Begegnungen fließen in die Handlung der Gedichte ein – die weite Geografie wirkt in ihnen gezielt auf die epische Breite des Konzepts und Themas ein.

In Bezug auf Häufigkeit und Länge sind die Routen der Auslandsreisen von E. Yevtushenko in der Schriftstellergemeinschaft einzigartig. Er besuchte alle Kontinente außer der Antarktis und nutzte alle Arten von Transportmitteln – vom bequemen Linienschiff bis zum Indian Pie – und reiste weit und breit durch die meisten Länder. Es ist wahr geworden: „Es lebe die Bewegung und der Eifer, / und die Gier, die siegreiche Gier! / Grenzen machen mir zu schaffen ... Es ist mir peinlich, / Buenos Aires, New York, nicht zu kennen.“

E. Yevtushenko erinnert sich nostalgisch an den „ersten Tag der Poesie“ im Titelgedicht der späten 1970er Jahre und verherrlicht die Poesie, die in dieser ermutigenden „Tauwetter“-Zeit „zum Angriff der Straßen“ eilte, „als sie abgenutzte Worte ersetzte /“ lebendige Worte stiegen aus ihren Gräbern auf. Mit seinem rednerischen Pathos trug er als junger Tribun mehr als andere zu „dem Wunder der Erweckung / des Vertrauens, das aus einer Zeile entsteht / Poesie entsteht aus der Erwartung / der Poesie des Volkes und des Landes.“ Es ist nicht verwunderlich, dass er als erster Tribünendichter der Bühne und des Fernsehens, der Plätze und Stadien anerkannt wurde und er selbst, ohne dies zu bestreiten, stets leidenschaftlich für die Rechte des gesprochenen Wortes eintrat. Aber er schrieb auch eine „Herbst“-Reflexion, die sich genau auf die laute Zeit der Pop-Triumphe der frühen 1960er Jahre bezog: „Epiphanien sind die Kinder der Stille / Mir ist offenbar etwas passiert, / und ich verlasse mich nur auf die Stille. „Wer, wenn nicht er, musste daher Anfang der 1970er Jahre den lästigen Gegensatz von „ruhiger“ Poesie zur „lauten“ Poesie energisch widerlegen und darin ein unwürdiges „Freiheitsspiel der Zeit“ erkennen, eine gefährliche Verengung der Umfang der Staatsbürgerschaft? Und, indem man sich selbst folgt, die ungeschminkte Wahrheit der Zeit als das einzige Kriterium verkünden, anhand dessen das eine und das andere überprüft werden sollte? „Poesie, ob laut oder leise, / sei niemals leise oder betrügerisch!“

Die thematische, gattungsmäßige und stilistische Vielfalt, die Jewtuschenkos Texte auszeichnet, prägt vollständig seine Gedichte. Der lyrische Konfessionalismus des frühen Gedichts „Winterstation“ und der epische Panoramablick auf das „Wasserkraftwerk Bratsk“ sind nicht die einzigen extremen Pole. Trotz aller künstlerischen Ungleichheiten ist jedes seiner 19 Gedichte von einem „ungewöhnlichen Ausdruck“ geprägt. Egal wie nah das Gedicht „Kasaner Universität“ (1970) dem „Wasserkraftwerk Bratsk“ steht, es hat trotz der allgemeinen epischen Struktur seine eigene, spezifische Originalität. Die Groll des Dichters, nicht ohne heimliche und offensichtliche Schadenfreude, machen die Tatsache, dass er es geschrieben hat, für den 100. Jahrestag der Geburt von V.I. verantwortlich. Lenin. Mittlerweile ist „Kasan University“ kein Jubiläumsgedicht über Lenin, der tatsächlich in den letzten beiden Kapiteln vorkommt (insgesamt sind es 17). Dies ist ein Gedicht über die fortgeschrittenen Traditionen des russischen Sozialdenkens, das durch die Geschichte der Kasaner Universität „durchgelaufen“ ist, über die Traditionen der Aufklärung und des Liberalismus, des Freidenkens und der Freiheitsliebe.

Die Gedichte „Ivanovo Calico“ (1976) und „Nepryadva“ (1980) tauchen in die russische Geschichte ein. Das erste ist assoziativer, das zweite, das dem 800. Jahrestag der Schlacht von Kulikovo gewidmet ist, ist ereignisorientiert, obwohl seine figurative Struktur neben epischen Erzählgemälden, die eine ferne Ära nachbilden, lyrische und journalistische Monologe enthält, die Jahrhunderte alte Zeiten verbinden Vergangenheit mit der Gegenwart.

In der meisterhaften Kombination zahlreicher Stimmen des nach aufregenden Spektakeln gierigen Publikums wird ein zum Schlachten verurteilter Stier, ein junger, aber bereits vom „Gift der Arena“ vergifteter Stierkämpfer bis zu seinem Tod verurteilt, immer wieder zum „Töten gemäß“ verurteilt zur Pflicht“ und sogar blutgetränkter Sand. Das Gedicht „Corrida“ (1967) entsteht in der Arena. Ein Jahr später dringt die aufregende „Idee des Blutes“ des Dichters, die die jahrhundertealten Schicksale der Menschheit bezahlte, auch in das Gedicht „Unter der Haut der Freiheitsstatue“ ein, in dem die Morde an Zarewitsch Dmitri im antiken Uglitsch gezeigt werden und Präsident John Kennedy im modernen Dallas werden in eine einzige Kette blutiger Tragödien der Weltgeschichte eingeordnet.

Die Gedichte „Snow in Tokyo“ (1974) und „Northern Surcharge“ (1977) basieren auf Handlungserzählungen über menschliche Schicksale. Im ersten Teil wurde die Idee des Gedichts in Form einer Parabel über die Geburt von Talenten verkörpert, befreit von den Fesseln des Unbeweglichen, geheiligt durch das jahrhundertealte Ritual des Familienlebens. Im zweiten Fall wächst die unprätentiöse Alltagsrealität auf rein russischem Boden und wird, im gewohnten Alltagsfluss präsentiert, als deren verlässlicher Abdruck wahrgenommen, der viele bekannte, leicht erkennbare Details und Details enthält.

Nicht im Original, sondern in modifizierter Form sind die journalistisch orientierten Gedichte „Full Growth“ (1969-1973-2000) und „Prosek“ (1975-2000) im achtbändigen Gesamtwerk von E. Jewtuschenko enthalten. Was der Dichter im Kommentar des Autors zum zweiten erklärt, gilt auch für den ersten: Er schrieb beide Viertel und vor mehr als einem Jahrhundert „und hielt ganz aufrichtig an den Überresten von Illusionen fest, die nicht vollständig getötet wurden... seit dem Zeiten des Wasserkraftwerks Bratsk.“ Die derzeitige Ablehnung hat fast auch zu einer Abkehr von den Gedichten geführt. Aber die erhobene Hand „fiel wie unabhängig von meinem Willen nieder und tat das Richtige.“ Es war genauso richtig, wie es Freunde, die Herausgeber der achtbändigen Ausgabe, taten, als sie den Autor überredeten, beide Gedichte aufzubewahren. Nachdem er den Rat befolgt hatte, rettete er sie, indem er die Exzesse des Journalismus beseitigte, aber die Realitäten vergangener Jahrzehnte beibehielt. „Ja, die UdSSR existiert nicht mehr, und ich bin sicher, dass es nicht einmal nötig war, die Musik ihrer Hymne wiederzubeleben, aber die Menschen, die sich Sowjets nannten, darunter auch ich, ... blieben.“ Das bedeutet, dass auch die Gefühle, mit denen sie lebten, Teil der Geschichte sind. Und die Geschichte unseres Lebens kann, wie so viele Ereignisse gezeigt haben, nicht gelöscht werden ...“

Die Synthese von Epos und Lyrik zeichnet das politische Panorama der modernen Welt aus, das sich in Raum und Zeit in den Gedichten „Mom and the Neutron Bomb“ (1982) und „Fuku!“ entfaltet. (1985). Bei der Darstellung solcher miteinander verbundenen Phänomene und Trends in der quälenden sowjetischen Realität der 1980er Jahre, wie der Wiederbelebung des Stalinismus und der Entstehung des heimischen Faschismus, gebührt E. Jewtuschenko die uneingeschränkte Vorrangstellung.

Jewgeni Jewtuschenko riss den dichten Schleier des schüchternen Schweigens über die Legalisierung des russischen Faschismus und seine erste öffentliche Demonstration in Moskau auf dem Puschkin-Platz „an Hitlers Geburtstag / unter dem allsehenden Himmel Russlands“ weg. Damals, in den frühen 1980er Jahren, gab es wirklich eine „erbärmliche Gruppe von Männern und Mädchen“, die „Hakenkreuze spielten“. Doch wie das Aufkommen aktiver faschistischer Parteien und Bewegungen, ihrer paramilitärischen Formationen und Propagandapublikationen Mitte der 1990er Jahre zeigte, ertönte die alarmierende Frage des Dichters rechtzeitig und sogar vorzeitig: „Wie konnte es passieren/dass diese, wie wir sagen.“ , Einheiten, / wurden im Land / von zwanzig Millionen oder mehr Schatten geboren? / Was erlaubte ihnen, / oder besser gesagt, half ihnen, zu erscheinen, / was erlaubte ihnen, / das Hakenkreuz darin festzuhalten?“

1980 – E. Yevtushenkos Buch „Talent is a Non-random Miracle“ erscheint, das seine besten kritischen Werke enthält.

In Jewtuschenkos poetischem Wörterbuch tauchte das Wort „Stagnation“ Mitte der 1970er Jahre auf, also lange bevor es in das politische Lexikon der „Perestroika“ aufgenommen wurde. In den Gedichten der späten 1970er und frühen 1980er Jahre ist das Motiv des seelischen Friedens und der Zwietracht mit der „stagnierenden“ Zeit eines der dominierenden Motive. Der Schlüsselbegriff „Perestroika“ wird nach einiger Zeit auftauchen, aber der Dichter hat bereits ein Gefühl für die Sackgasse des Weges „vor der Perestroika“. Es ist daher selbstverständlich, dass er zu den ersten Enthusiasten gehörte, die die Ideen der „Perestroika“ nicht nur akzeptierten, sondern aktiv zu ihrer Umsetzung beitrugen. Zusammen mit den Akademikern A. Sacharow, A. Adamowitsch und Yu. Afanasyev – als einer der Co-Vorsitzenden von Memorial, der ersten Massenbewegung russischer Demokraten. Als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, der bald Volksabgeordneter der UdSSR wurde und seine stellvertretende Stimme gegen die Zensur und die demütigende Praxis der Abwicklung von Auslandsreisen, die Diktate der KPdSU, ihre Hierarchie in Personalangelegenheiten von Bezirksausschüssen bis zum Zentralkomitee usw. erhob staatliches Monopol auf die Produktionsmittel. Als Publizist, der seine Reden in der demokratischen Presse intensivierte. Und als Dichter, dessen wiederbelebter Glaube, nachdem er neue Impulse erhalten hatte, in den Gedichten der zweiten Hälfte der 1980er Jahre lautstark zum Ausdruck kam: „Peak of Shame“, „Perestroika of Perestroika“, „Fear of Glasnost“, „We can' „So lebe ich nicht länger“, „Vendee“. Bei Letzterem geht es auch um die literarische Existenz, in der sich eine unvermeidliche Spaltung im Schriftstellerverband der UdSSR zusammenbraute, deren monolithische Einheit sich als eines der Phantome des Propagandamythos herausstellte, der nach dem „Gekachepisten“-Putsch im August 1991 verschwand .

Gedichte aus den 1990er Jahren, enthalten in den Sammlungen „The Last Attempt“ (1990), „My Emigration“ und „Belarusian Blood“ (1991), „No Years“ (1993), „My Golden Mystery“ (1994), „Late Tears“ und „My very best“ (1995), „God is all of us…“ (1996), „Slow Love“ und „Tippling“ (1997), „Stolen Apples“ (1999), „Between Lubyanka und Polytechnic“ (2000), „I will break through into the twenty-first century...“ (2001) oder die in Zeitungs- und Zeitschriftenveröffentlichungen veröffentlichten Gedichte sowie das letzte Gedicht „Thirteen“ (1993-96) deuten darauf hin In das „Post-Perestroika“-Werk von E. Jewtuschenko dringen Motive der Ironie und Skepsis, Müdigkeit und Enttäuschung ein.

Ende der 1990er Jahre und in den ersten Jahren des neuen Jahrhunderts kam es zu einem spürbaren Rückgang der dichterischen Tätigkeit Jewtuschenkos. Dies erklärt sich nicht nur durch einen langen Lehraufenthalt in den USA, sondern auch durch eine immer intensivere kreative Auseinandersetzung mit anderen Literaturgattungen und Kunstformen. Bereits 1982 trat er als Romanautor auf, dessen erstes Erlebnis – „Berry Places“ – widersprüchliche Kritiken und Bewertungen hervorrief, von bedingungsloser Unterstützung bis hin zu scharfer Ablehnung. Der zweite Roman – „Stirb nicht, bevor du stirbst“ (1993) mit dem Untertitel „Russisches Märchen“ – mit all den kaleidoskopischen Handlungssträngen und der Vielfalt der Charaktere, die ihn bevölkern, orientiert sich im Kern an den dramatischen Situationen der „Perestroika“. „Ära. Ein bemerkenswertes Phänomen der modernen Memoirenprosa war das Buch „Wolf Passport“ (M., 1998).

Das Ergebnis von mehr als 20 Jahren nicht nur der Zusammenstellung, sondern auch der Forschungsarbeit von Jewtuschenko ist die Veröffentlichung der Anthologie der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts in den Sprachen Englisch in den USA (1993) und Russisch (M.; Minsk, 1995). Jahrhundert „Strophen des Jahrhunderts“, ein grundlegendes Werk (mehr als tausend Seiten, 875 Persönlichkeiten!). Das ausländische Interesse an der Anthologie beruht auf der objektiven Anerkennung ihrer wissenschaftlichen Bedeutung, insbesondere als wertvolles Lehrmittel für Universitätskurse zur Geschichte der russischen Literatur. Die logische Fortsetzung der „Strophen des Jahrhunderts“ wird ein noch grundlegenderes Werk des Dichters sein – das dreibändige Werk „Am Anfang war das Wort“. Dies ist eine Anthologie aller russischen Gedichte vom 11. bis zum 21. Jahrhundert, einschließlich „Die Geschichte von Igors Feldzug“ in einer neuen „Übersetzung“ ins moderne Russisch.

Jewgeni Jewtuschenko war Herausgeber zahlreicher Bücher, Verfasser zahlreicher großer und kleiner Anthologien, veranstaltete kreative Abende für Dichter, stellte Radio- und Fernsehprogramme zusammen, organisierte Aufnahmen und las selbst Gedichte von A. Blok, N. Gumilyov, V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, schrieben Artikel, unter anderem für Schallplattenhüllen (über A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, S. Yesenin, S. Kirsanov, E. Vinokurov, A. Mezhirov, B. Okudzhava, V. Sokolov). , N. Matveeva, R. Kazakova und viele andere).

Jewtuschenkos gesamter Schaffensweg war untrennbar mit einem alles andere als amateurhaften und keineswegs amateurhaften Interesse am Kino verbunden. Den sichtbaren Beginn seines Filmschaffens bildeten das „Gedicht in Prosa“ „I am Cuba“ (1963) und der nach diesem Drehbuch gedrehte Film von M. Kalatozov und S. Urusevsky. Eine wohltuende Rolle als kreativer Anreiz dürften in Zukunft die Freundschaft mit Fellini, die enge Bekanntschaft mit anderen Meistern der Weltleinwand sowie die Teilnahme an S. Kulishs Film „Take Off“ (1979) gespielt haben, in dem der Dichter mitspielte die Hauptrolle von K. Tsiolkovsky. (Der Wunsch, Cyrano de Bergerac in E. Ryazanovs Film zu spielen, ging nicht in Erfüllung: Nachdem Jewtuschenko das Vorsprechen erfolgreich bestanden hatte, durfte er auf Beschluss des Kinematographieausschusses nicht filmen.) Basierend auf seinem eigenen Drehbuch „Kindergarten“ führte er Regie den gleichnamigen Film (1983), in dem er auch als Regisseur fungierte, sowie als Schauspieler. Als Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler wirkte er in dem Film „Stalins Begräbnis“ (1990) mit.

Der Dichter ist der Bühne ebenso schöpferisch verbunden wie der Leinwand. Und das nicht nur als brillanter Lyriker, sondern auch zunächst als Autor von Dramatisierungen und Bühnenkompositionen („On this quiet street“ nach „Vierte Meschtschanskaja“, „Wollen die Russen Krieg“, „Civil Twilight“ nach „ Kasaner Universität“, „Prosa“, „Stierkampf“ usw.), dann als Autor von Theaterstücken. Einige von ihnen wurden zu Ereignissen im kulturellen Leben Moskaus – zum Beispiel „Wasserkraftwerk Bratsk“ im Moskauer Dramatheater auf M. Bronnaya (1967), „Unter der Haut der Freiheitsstatue“ im Lyubimovsky-Theater auf Taganka (1972), „Danke für immer…“ im Moskauer Dramatheater, benannt nach M.N. Ermolova (2002). Es wurde über die Uraufführungen von Aufführungen nach E. Jewtuschenkos Stück „Wenn alle Dänen Juden wären“ in Deutschland und Dänemark (1998) berichtet. Im Jahr 2007 fand im Olimpiysky-Sportkomplex die Uraufführung der Rockoper „White Snows Are Coming“ statt, die auf den Gedichten von Jewgeni Jewtuschenko des Komponisten Gleb May basiert

Die Werke von E. Yevtushenko wurden in mehr als 70 Sprachen übersetzt und in vielen Ländern der Welt veröffentlicht. Allein in der Sowjetunion und in Russland, und das ist zugegebenermaßen bei weitem nicht der Großteil der veröffentlichten Bücher, wurden bis 2003 mehr als 130 Bücher veröffentlicht, darunter mehr als 10 Prosa- und Journalismusbücher sowie 11 Gedichtsammlungen Übersetzungen aus den Sprachen der Bruderrepubliken und eine Übersetzung aus dem Bulgarischen, 11 Sammlungen – in den Sprachen der Völker der ehemaligen UdSSR. Im Ausland wurden darüber hinaus Fotoalben sowie exklusive und sammelwürdige Raritäten in separaten Publikationen veröffentlicht.

Die Prosa von E. Jewtuschenko besteht neben den oben genannten Romanen aus zwei Erzählungen – „Pearl Harbor“ (1967) und „Ardabiola“ (1981) sowie mehreren Kurzgeschichten. Allein in den Medien sind Hunderte, wenn nicht Tausende von Interviews, Gesprächen, Reden, Antworten, Briefen (einschließlich Sammelbriefen mit seiner Unterschrift), Antworten auf Fragen aus verschiedenen Fragebögen und Umfragen, Zusammenfassungen von Reden und Stellungnahmen verstreut. Fünf Drehbücher und Theaterstücke wurden ebenfalls nur in Zeitschriften veröffentlicht, und Fotografien von persönlichen Fotoausstellungen „Invisible Threads“, die in 14 Städten des Landes, in Italien und England gezeigt wurden, wurden in Broschüren, Prospekten, Zeitungs- und Zeitschriftenveröffentlichungen veröffentlicht .

Dutzende Werke des Dichters stimulierten die Entstehung musikalischer Werke, angefangen bei „Babi Yar“ und einem Kapitel aus dem „Wasserkraftwerk Bratskaya“, das D. Schostakowitsch dazu inspirierte, die Dreizehnte Symphonie und das symphonische Gedicht „von oben“ fast zu verbieten Chor und Orchester „Die Hinrichtung von Stepan Rasin“, hochgeschätzt mit dem Staatspreis“, und endet mit den beliebten Liedern „Der Fluss fließt, er schmilzt im Nebel ...“, „Wollen die Russen Krieg“, „Walzer“. über einen Walzer“, „Und der Schnee wird fallen, er wird fallen…“, „Deine Spuren“, „Danke fürs Schweigen“, „Beeil dich nicht“, „So Gott will“ und andere.

E. A. Jewtuschenko ist ein berühmter moderner russischer Dichter, Prosaschriftsteller und Publizist. Er war in filmischen Aktivitäten tätig.

frühe Jahre

Evgeny Yevtushenko wurde am 18.07.1932 in Sibirien am Bahnhof Zima in der Region Irkutsk (nach anderen Quellen in der Stadt Nischneudinsk in derselben Region) geboren.

Sein Vater, Alexander Rudolfovich Gangnus, war ein baltischer Deutscher, der als Amateur Poesie studierte. Der Name der Mutter war Zinaida Ermolaevna Jewtuschenko. Von Beruf war sie Geologin und von Beruf Schauspielerin. Für ihre Arbeit erhielt sie den Titel Verdiente Kulturarbeiterin der RSFSR.

Irgendwann beschloss die Mutter, den unglücklichen Nachnamen Gangnus ihres Sohnes in ihren Mädchennamen zu ändern. Bei der Erstellung der notwendigen Unterlagen unterlief ein Fehler: Statt 1932 wurde als Geburtsjahr 1933 eingetragen, sodass sich Jewtuschenko laut Pass als ein Jahr jünger herausstellte. Die Tatsache, dass der väterliche Nachname in den mütterlichen geändert wurde, wird in Jewgeni Alexandrowitschs Gedicht „Mutter und die Neutronenbombe“ erwähnt.

Erste Schritte in der Poesie

Jewtuschenkos erstes Gedicht erschien 1949 auf den Seiten der Zeitung „Sowjetischer Sport“. Anschließend studierte er am Literaturinstitut, wo er auch ohne Sekundarschulabschluss aufgenommen wurde, und anscheinend fast sofort in den Schriftstellerverband aufgenommen , dass er zu diesem Zeitpunkt (1952) bereits seine erste Gedichtsammlung „Pfadfinder der Zukunft“ veröffentlicht hatte. Später beurteilte der Autor selbst dieses Buch übrigens als schwach und unausgereift. Jewtuschenko wurde 1957 unter Berufung auf „Disziplinarstrafen“ aus dem Institut ausgeschlossen, tatsächlich aber, weil er zu denen gehörte, die W. D. Dudinzews Roman „Nicht durch Brot allein“ unterstützten.

Während des Chruschtschow-Tauwetters

Seit den späten 50er Jahren des 20. Jahrhunderts begann eine Zeit, in der im Land ein regelrechter poetischer Aufschwung herrschte. In aller Munde waren die Namen der jungen Dichter B. Akhmadulina, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko sowie des älteren Dichters und Barden B. Okudzhava. Ihre Gedichte wurden von Heft zu Heft abgeschrieben (Bücher waren damals Mangelware), jeder Schüler mit Selbstachtung versuchte in freundschaftlichen Gesprächen „seinen Intellekt zur Schau zu stellen“ – eine Zeile dieser Dichter auswendig aufzusagen. Ihre Kreativität war in der Tat frisch, ungewöhnlich und unabhängig.

Dichter traten vor großem Publikum auf: in Stadien, in Universitätssälen. Und Jewtuschenko befand sich damals auf dem Höhepunkt seiner Popularität. Und Poesieabende im Saal des Polytechnischen Museums unter Beteiligung der vom ganzen Land geliebten Dichter der genannten Galaxis wurden zu einer Art Symbol des „Tauwetters“. In diesen Jahren veröffentlichte E. Yevtushenko mehrere Sammlungen, die sofort große Popularität erlangten: „The Third Snow“, „Highway of Enthusiasts“, „Promise“, „Apple“, „Tenderness“, „Wave of the Hand“.

Themenvielfalt

Jewtuschenkos Poesie zeichnete sich durch ein breites Spektrum an Stimmungen, eine Vielzahl von Themen und Genres aus. Seine Gedichte enthielten patriotisches Pathos, subtile intime Lyrik, einen Antikriegsgeist und Reflexionen über die historischen Schicksale seines Heimatlandes, seiner kreativen Arbeit und seiner Politik. Die Titel der Werke sprechen für sich: „Wasserkraftwerk Bratskaya“, „Northern Surcharge“, „Stierkampf“, „Unter der Haut der Freiheitsstatue“, „Taube in Santiago“, „Stalins Erben“, „Babi Yar“. “, „Prosek“, „Partykarten“, „Panzer ziehen durch Prag“ und andere.

Der Erfolg wurde durch die Einfachheit und Zugänglichkeit von Jewtuschenkos Gedichten, die Erzählung und den Reichtum an figurativen Details erleichtert. Trotz vieler Skandale rund um sein Werk und negativer Kritiken über ihn als Dichter und Mensch von so maßgeblichen Persönlichkeiten wie dem Nobelpreisträger Joseph Brodsky (1972), Andrei Tarkovsky und einigen Literaturkritikern veröffentlichte Jewgeni Jewtuschenko seine Werke weiterhin in so populären Magazinen wie „Jugend“, „Banner“, „Neue Welt“ und veröffentlichen alle neuen Bücher. Und der Komponist Gleb Mai schrieb sogar eine Rockoper basierend auf seinen Gedichten, „White Snow is Falling“, die 2007 auf der Bühne des Olimpijski-Sportkomplexes uraufgeführt wurde.

Zur Unterstützung von Dissidenten

Es ist bekannt, dass Jewtuschenko zu den wenigen Schriftstellern gehörte, die sich öffentlich für die in Ungnade gefallenen Dissidenten Brodski, Daniel und Solschenizyn einsetzten. Dies hinderte Joseph Brodsky jedoch nicht daran, Jewtuschenko nicht zu mögen und ihn scharf zu kritisieren. Anfang der 90er Jahre reiste Jewtuschenko in die USA, um an der Universität von Tulsa (Oklahoma) zu unterrichten. Er war viermal verheiratet und hat fünf Söhne. Gestorben am 1. April 2017.