Stillleben-Präsentation zum Thema. Präsentation zum Thema „Stillleben“ Präsentation zur Kunst zum Thema Stillleben

Präsentation zum Thema „Die Kunst des Stilllebens“ in der Bildenden Kunst im Powerpoint-Format. Diese Präsentation für Schulkinder erzählt, was Stillleben ist, wie sich die Kunst des Stilllebens entwickelte und über ihre Vertreter. Autorin der Präsentation: Grundschullehrerin Nadezhda Vasilievna Kavylina.

Fragmente aus der Präsentation

Was ist Stillleben?

• Stillleben(Französisch Nature morte – „tote Natur“) – das Bild unbelebter Objekte in der bildenden Kunst im Gegensatz zu Porträt-, Genre-, historischen und Landschaftsthemen.
• Als eigenständiges Genre der Malerei nahm das Stillleben schließlich in den Werken niederländischer und flämischer Künstler des 17. Jahrhunderts Gestalt an. Objekte in der Stilllebenmalerei dieser Zeit enthalten oft eine verborgene Allegorie – entweder auf die Vergänglichkeit aller irdischen Dinge und die Unvermeidlichkeit des Todes (Vanitas) oder, im weiteren Sinne, auf die Passion Christi und die Auferstehung. Diese Bedeutung wird durch die Verwendung von meist vertrauten und im Alltag vorkommenden Gegenständen vermittelt, die mit einer zusätzlichen symbolischen Bedeutung ausgestattet sind.

Blumenstillleben

Ab den 40er Jahren des 17. Jahrhunderts verbreitete sich das Stillleben in der niederländischen Malerei als eigenständiges Genre. Eines der allerersten, das herausragte, war das Blumenstillleben in den Werken von Künstlern wie Ambrosius Bosschaert dem Älteren und Balthasar van der Ast und setzte seine Entwicklung in den luxuriösen Stillleben von Jan Davids de Heem und seinen Anhängern fort zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Gründe für die Beliebtheit von Blumenstillleben liegen im Alltag der niederländischen Gesellschaft – der Tradition von Gärten, Landvillen oder Zimmerpflanzen – sowie in günstigen natürlichen Bedingungen für die Entwicklung der Blumenzucht.

Wissenschaftler-Stillleben

Das Genre des „wissenschaftlichen“ Stilllebens, das seinen Ursprung an der Universität Leiden hat, wird „Eitelkeit der Eitelkeiten“ oder „Memento mori“ genannt und ist die intellektuellste Art von Stillleben, die vom Betrachter die Kenntnis der Bibel und der Traditionen erfordert religiöse Symbolik (typisch sind Gemälde von Peter Steenwijk und David Bayley). In Stillleben dieses Stils kommen oft illusionistische Techniken zum Einsatz, die eine gekonnte optische Täuschung erzeugen. Die Faszination für die illusionistische Darstellung der Natur führte wiederum zur Entstehung einer besonderen Art von Stillleben – dem sogenannten „Trompe l’œil“. Besonders in der Mitte des 17. Jahrhunderts waren solche Stillleben verbreitet und erfreuten sich im In- und Ausland großer Beliebtheit.

Niederländisches Stillleben aus dem 17. Jahrhundert

Das niederländische Stillleben war ein einzigartiges kulturelles Phänomen des 17. Jahrhunderts, das die weitere Entwicklung der gesamten europäischen Malerei beeinflusste. „Little Dutchmen“ spiegelten in ihren Werken die Welt der Objekte wider, die ihr eigenes stilles, gefrorenes Leben führen. Der Begriff „gefrorenes Leben“ (deutsch stilleven, deutsch stilleben, englisch still-life) wurde ab Mitte des 17. Jahrhunderts zunächst in den Niederlanden zur Bezeichnung des Genres verwendet. Zuvor nannten Künstler ähnliche Gemälde und beschrieben die Handlung: „Kleines Frühstück“, „Blumenstrauß“, „Jagdtrophäe“, „Eitelkeit der Eitelkeiten“. Die in der Literatur häufig vorkommende Übersetzung dieses Begriffs lautet „stilles, bewegungsloses Leben“.

Stillleben in der russischen Malerei des 18.-20. Jahrhunderts

• Das Stillleben als eigenständiges Genre der Malerei erschien in Russland zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Die Idee dazu war zunächst mit dem Bild der Gaben der Erde und des Meeres verbunden, der vielfältigen Dingewelt, die den Menschen umgibt. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts galt das Stillleben im Gegensatz zu Porträts und historischen Gemälden als „niederes“ Genre. Es existierte hauptsächlich als pädagogische Produktion und wurde nur bedingt als Malerei von Blumen und Früchten akzeptiert.
• Der Beginn des 20. Jahrhunderts war geprägt von der Blütezeit der russischen Stilllebenmalerei, die erstmals eine Gleichstellung mit anderen Genres erlangte. Der Wunsch der Künstler, die Möglichkeiten der Bildsprache zu erweitern, ging mit einer aktiven Suche im Bereich Farbe, Form und Komposition einher. All dies kam im Stillleben besonders deutlich zum Ausdruck. Angereichert mit neuen Themen, Bildern und künstlerischen Techniken entwickelte sich das russische Stillleben ungewöhnlich schnell: In anderthalb Jahrzehnten gelangte es vom Impressionismus zur abstrakten Formensprache.
• In den 30er und 40er Jahren des 20. Jahrhunderts stoppte diese Entwicklung, doch seit Mitte der 50er Jahre erlebte das Stillleben in der sowjetischen Malerei einen neuen Aufschwung und steht fortan endgültig und fest auf Augenhöhe mit anderen Genres.

MBUO „Novoobintsevskaya-Sekundarschule“

Der Vortrag wurde gehalten von:

Grundschullehrerin Nadezhda Vasilievna Kavylina

Was ist Stillleben?

Stillleben (fr. Nature morte -

„tote Natur“) – das Bild unbelebter Objekte in der bildenden Kunst im Gegensatz zu Porträt-, Genre-, historischen und Landschaftsthemen.

Als eigenständiges Genre der Malerei nahm das Stillleben schließlich in den Werken niederländischer und flämischer Künstler des 17. Jahrhunderts Gestalt an. Objekte in der Stilllebenmalerei dieser Zeit enthalten oft eine verborgene Allegorie – entweder auf die Vergänglichkeit aller irdischen Dinge und die Unvermeidlichkeit des Todes (Vanitas) oder – in einem weiteren Sinne Passion Christi und Auferstehung. Das ist die Bedeutung

werden durch die Verwendung von meist vertrauten und im Alltag vorkommenden Gegenständen vermittelt, die mit zusätzlicher symbolischer Bedeutung ausgestattet sind.

Blumenstillleben

Seit den 40er Jahren des 17. Jahrhunderts sind Stillleben in

Die niederländische Malerei verbreitete sich als eigenständiges Genre. Einer von

das allererste Blumenstillleben, das auffällt

Werke von Künstlern wie z Ambrosius Bosshart der Ältere Und Balthasar van der Ast, Und

Stillleben von Jan Davids de Heem und seinen

Anhänger bereits in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Gründe für die Beliebtheit von Blumenstillleben können sein

im Alltag der niederländischen Gesellschaft zu finden ist - die Tradition von Gärten und Landvillen

oder Zimmerpflanzen - sowie günstige natürliche Bedingungen für die Entwicklung der Blumenzucht.

Wissenschaftler-Stillleben

Entstanden in der Universität Leiden wird das Genre des „wissenschaftlichen“ Stilllebens „Eitelkeit der Eitelkeiten“ oder „Memento mori“ genannt und ist die intellektuellste Art von Stillleben, die vom Betrachter Kenntnisse der Bibel und der Traditionen religiöser Symbolik (typische Gemälde) erfordert Peter Steenwijk und David Bayley). In Stillleben dieser Richtung gibt es oft illusionistisch Techniken, die eine gekonnte optische Täuschung erzeugen. Die Faszination für die illusionistische Darstellung der Natur wiederum führte zur Entstehung einer besonderen Art von Stillleben – dem sogenannten „Trompe l’œil“. Besonders in der Mitte des 17. Jahrhunderts waren solche Stillleben verbreitet und erfreuten sich im In- und Ausland großer Beliebtheit.

Niederländisches Stillleben aus dem 17. Jahrhundert

Das niederländische Stillleben war

ein einzigartiges kulturelles Phänomen des 17. Jahrhunderts, das die weitere Entwicklung ganz Europas beeinflusste

Malerei. „Little Dutch“ spiegelt sich in ihrem wider

arbeitet eine Welt von Objekten, die ihr eigenes ruhiges, gefrorenes Leben führen. Der Begriff „gefrorenes Leben“

(Gol. stilleven, deutsch stilleben, englisch still-life) wurde

wurde Mitte des 17. Jahrhunderts zur Bezeichnung des Genres verwendet

Jahrhundert, zunächst in den Niederlanden. Zuvor nannten Künstler ähnliche Gemälde bei der Beschreibung der Handlung:

„Kleines Frühstück“, „Blumenstrauß“, „Jagdtrophäe“, „Eitelkeit der Eitelkeiten“. Grundlegende Übersetzung des oben Gesagten

Begriff aus der Literatur: „stilles, bewegungsloses Leben“.

Stillleben in der russischen Malerei 18.-20. Jahrhundert

Das Stillleben als eigenständiges Genre der Malerei erschien in Russland zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Die Idee dazu war zunächst mit dem Bild der Gaben der Erde und des Meeres verbunden, der vielfältigen Dingewelt, die den Menschen umgibt.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts galt das Stillleben im Gegensatz zu Porträts und historischen Gemälden als „niederes“ Genre. Es existierte hauptsächlich als pädagogische Produktion und wurde nur bedingt als Malerei von Blumen und Früchten akzeptiert.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war geprägt von der Blütezeit der russischen Stilllebenmalerei, die erstmals eine Gleichstellung mit anderen Genres erlangte. Der Wunsch der Künstler, die Möglichkeiten der Bildsprache zu erweitern, ging mit einer aktiven Suche im Bereich Farbe, Form und Komposition einher. All dies kam im Stillleben besonders deutlich zum Ausdruck. Angereichert mit neuen Themen, Bildern und künstlerischen Techniken entwickelte sich das russische Stillleben ungewöhnlich schnell: In anderthalb Jahrzehnten gelangte es vom Impressionismus zur abstrakten Formensprache.

In den 30er und 40er Jahren des 20. Jahrhunderts stoppte diese Entwicklung, doch seit Mitte der 50er Jahre erlebte das Stillleben in der sowjetischen Malerei einen neuen Aufschwung und steht fortan endgültig und fest auf Augenhöhe mit anderen Genres.

Möchten Sie Ihre Computerkenntnisse verbessern?

Bei der Arbeit mit Excel-Tabellen kommt es vor, dass beim Öffnen einer Arbeitsmappe Spalten anstelle der üblichen lateinischen Buchstaben Zahlen als Überschriften haben. Dies liegt daran, dass Excel zwei Arten von Links verwendet: A1 und R1 C1 . Schauen wir uns beide Stile an und finden Sie heraus, wie sie sich unterscheiden und wie Sie den Stil deaktivieren können R1 C1.

Lesen Sie neue Artikel

Der Unterricht kann in einem Atemzug fruchtbar und freudig sein, oder er kann sich träge und langweilig hinziehen, die Kinder und den Lehrer ermüden und niemandem Befriedigung bringen. Und der Grund dafür sind nicht nur methodische Fehler, Material- und Klassenmerkmale. Vielleicht sollte der Grund noch stärker im emotionalen Hintergrund des Unterrichts gesucht werden, der sich als ungünstig herausstellte. Die Schaffung eines emotionalen Hintergrunds ist eine Aufgabe, vor der jeder Lehrer unweigerlich steht und die seine Aufmerksamkeit und Anstrengung erfordert. Wie schafft man einen positiven Unterrichtshintergrund?

Wie kann man die Aufmerksamkeit eines Studenten im Zeitalter der digitalen Technologie fesseln, wenn der Informationsfluss einen Menschen völlig in Anspruch nimmt? Viele Menschen kennen wahrscheinlich die Situation, wenn eine Unterrichtsstunde läuft und die Schüler auf den Telefonbildschirm schauen und nichts anderes tun wollen. Wie kann man die Aufmerksamkeit der Schüler fesseln und den Unterricht interessant gestalten? Schauen wir uns verschiedene Techniken an, um Interesse an der Lektion zu wecken.

Habe die Präsentation vorbereitet

Kunstlehrer

Porozova Natalya Valerievna

MBOU „Plechanowskaja-Sekundarschule“

Porträt von I.I. Shishkin

Porträt Maria Lopukhina.

Ein Genre der bildenden Kunst, das sich der Darstellung einer Person widmet

oder Gruppen von Menschen .

Iwan Schischkin - Landschaft mit denen, die gehen.

Künstler Sergey Basov. Landschaften .

Ein Bild eines beliebigen Ortes, Bilder der Natur: Flüsse, Berge, Felder, Wälder,

ländliche oder städtische Landschaft;

– (übersetzt aus dem Französischen – tote Natur) – Bild des Unbelebten

Artikel.

Dieses Wort bezieht sich auf ein komplexes und vielfältiges Genre der bildenden Kunst.

Kunst, künstlerisch

Reproduktion von Haushaltsgeräten, Musikinstrumenten, Blumen, Obst, Gemüse, totem Wild und anderen unbelebten Gegenständen.

• Wissen über die Genres der bildenden Kunst (Stillleben) systematisieren
• Wecken Sie bei Kindern Interesse an Meisterwerken der bildenden Kunst
• Wir arbeiten weiterhin an der Entwicklung von Komposition, Farbe, Formenübertragung und emotionalen Zuständen

Unterrichtsziel

Abbilden

Stillleben trotzig

Freude, Zärtlichkeit

Tatsächlich gibt es in der Natur eine so große Vielfalt an Farben und Schattierungen! Schließlich kann jede Farbe dunkler, heller, heller und blasser sein.

Wie kann man die Farbe beschreiben?

1. Grundfarben (einfache Farben, die nicht durch Mischen anderer Farben erhalten werden können): Rot, Blau, Gelb.

2. Zusammengesetzt (erhalten durch Mischen einfacher) Farben: Orange, Grün, Lila.

I. Maschkow „Stillleben. Obst auf einem Teller.“

Physik - eine Minute

Vor uns steht eine breite Eiche, (Hände seitlich)

Und über uns steht eine hohe Eiche. (Hände hoch)

Plötzlich sind über uns Kiefern und Fichten (neigt den Kopf)

Köpfe machen Lärm (klatschen)

Der Donner schlug ein, eine Kiefer fiel um, (in die Hocke gehen)

Ich habe nur die Zweige geschüttelt. (Stehen Sie auf und schütteln Sie den Kopf)

Internetressourcen

http://www.art-saloon.ru/big/item_5962.jpg

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1/50/951/50951520_1242856.jpg

http://i038.radikal.ru/0906/5b/d0d26d7dafbet.jpg

:// http im0-tub.yandex.net/i?id=160978499-06-24

http://www.xrest.ru/images/collection/00057/888/original.jpg

http://stat18.privet.ru/lr/0a187e041a0ad305eea5e53a023f58e2

http://stat18.privet.ru/lr/0a1aebfbbe258aaf4fdfda31868eff1a