Da Vinci Johannes der Täufer. Der Louvre wird „Johannes der Täufer“ von Leonardo da Vinci restaurieren. Leonardos kreatives Erbe

Die Persönlichkeit von Leonardo da Vinci leistete einen unschätzbaren Dienst für die Entwicklung des spirituellen Aspekts der Renaissance in Italien, das sowohl von inneren Widersprüchen als auch von äußeren Feudalkriegen zerrissen war. Schließlich verblüfft sein kreatives Erbe selbst einen anspruchsvollen modernen Menschen noch immer.

Die spirituelle Atmosphäre dieser Zeit spiegelt sich sowohl in der fröhlichen und fröhlichen Stimmung Raffaels wider, die immer von der Gesellschaft seiner Freunde umgeben ist, als auch im nachdenklichen und düsteren Charakter Michelangelos, der zusammen mit Leonardo da Vinci einen lukrativen Auftrag zum Malen erhält die christliche Kathedrale in Florenz. Und die Leitung dieses grandiosen Projekts wird dem jungen und ehrgeizigen Beamten Niccolo Machiavelli anvertraut.

Und genau dieses breite Spektrum spiritueller Verwirklichung steht im Vordergrund der Zeit, in der die Idealisierung der Antike zum mathematisch verifizierten Modell von Architektur und Kunst wird. Darüber hinaus wird das griechisch-römische Erbe durch eine entsprechende kreative Verarbeitung vollständig ergänzt, die dem Kulturerbe seiner Zeit charakteristische Einzigartigkeit und Originalität verleihen konnte.

Das kreative Erbe von Leonardo da Vinci

Heute ist zuverlässig bekannt, dass es dem Genie Leonardo da Vincis gelang, sich auf fast alle Bereiche der Malerei und des Ingenieurwesens auszudehnen. Aufgrund der Tatsache, dass er einst als Künstler viel weniger gefragt war, musste sich dieser talentierte Mensch vor allem als Ingenieur positionieren, der neuartige Waffen herstellte, oder beispielsweise als Koch, der in der Lage war, eine ausreichende Menge zu erfinden zahlreiche neue und Gourmet-Gerichte.

Es ist bekannt, dass er in Mailand selbst für die Tafel des Herzogs verantwortlich war und daher nicht nur den gesamten Veranstaltungskomplex für die Durchführung verschiedener zeremonieller Feste verwalten musste, sondern sich auch mit Fragen im Zusammenhang mit der Vorbereitung des gesamten Spektrums befassen musste Menüs. Und zu seinen berühmtesten Errungenschaften auf dem Gebiet der Ingenieurbauwerke zählen zahlreiche hochwertige Zeichnungen von Flugzeugen, nach denen auch heute noch durchaus relevante Luftfahrtausrüstung hergestellt werden kann.

Dieser brillante Erfinder glaubte, dass der Mensch für den Luftflug geschaffen sei. So umfasst die Liste seiner thematischen Kreationen einen Fallschirm, ein Teleskop mit zwei Linsen, eine Leichtbauversion mobiler Laufstege und vieles mehr. Seine Forschungen auf dem Gebiet der Anatomie verdienen besondere Dankbarkeit, denn auf diesem Gebiet der Wissenschaft war er seiner Zeit um mindestens drei Jahrhunderte voraus.

Leonardo da Vinci verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in Frankreich, wo er aktiv an der Organisation von Hoffeiern beteiligt war, ein Projekt zur Änderung des Laufs zweier Flüsse leitete, einen Plan für einen Kanal zwischen ihnen erstellte und auch den Bau eines Flusses plante neuer Königspalast. Das Genie dieses Mannes war wahrlich unerschöpflich. Vielleicht kann er die Liste der brillanten Menschen auf dem Planeten aller Zeiten und Völker anführen.

Beurteilung durch Kunstexperten

Das Gemälde „Johannes der Täufer“ des italienischen Renaissancekünstlers Leonardo da Vinci ist in Öl gemalt. Es gehört zu einer späteren Periode des Meisters der Malerei. Der dekadente Charakter dieses Werkes zeigt sich nicht nur in der Lebensphase des Künstlers, sondern auch im Ende der Renaissance selbst, die die gesamte europäische Kultur- und Kunstwelt inspirierte. Dies ist sowohl im Bild von John als auch im Fehlen einer traditionellen Landschaft im Hintergrund des Bildes deutlich sichtbar.

„Johannes der Täufer“ wurde vom Künstler auf dem Anwesen Cloux (der Stadt Amboise in Zentralfrankreich) gemalt, als er hohes Ansehen genoss und allgemeine Anerkennung und Aufmerksamkeit genoss. Es ist bekannt, dass Leonardo da Vinci keine Befriedigung mehr durch seine eigene Kreativität verspürte. Er überarbeitete und ergänzte ständig seine alten Werke, die er in großen Mengen hierher mitbrachte. Alle Anzeichen deuten darauf hin, dass dieses Bild in einer Zeit seines extremen kreativen Niedergangs „entstanden“ ist.

Das Gemälde zeigt einen jungen Mann, dessen eine Hand nach oben zeigt und mit der anderen ein Kreuz an die Brust hält. Das Mysterium und Rätsel des Bildes wird durch den Kontrast des dunklen Hintergrunds und der beleuchteten Figur des jungen Mannes verstärkt. Trotz der begeisterten Kritiken seiner kreativen Kollegen und Kritiker über die damaligen Werke des Künstlers war es das Gemälde „Johannes der Täufer“, das ihre echte Überraschung hervorrief. Schließlich unterschied sich das übliche kanonische Bild des Heiligen in diesem Fall stark vom resultierenden Bild.

Die religiöse Tradition interpretiert die Persönlichkeit Johannes des Täufers, der in der Heiligen Schrift gerade als strenger Asket mit üppiger Gesichtsbehaarung auftrat, eindeutig. Daher passt das zweideutige Lächeln des auf dem Bild dargestellten jungen Mannes nicht zur klassischen Wahrnehmung der berühmten historischen und religiösen Figur. Es ist wichtig zu verstehen, dass genau dieses Lächeln für alle Gesichter der Menschen charakteristisch war, die Leonardo in seiner späten Schaffensperiode porträtierte.

Es ist das Fehlen einer malerischen Landschaft im Hintergrund des Gemäldes „Johannes der Täufer“ und das blühende Bild eines jungen Mannes, das nicht den kanonischen Regeln der künstlerischen Wiedergabe von Bildern entspricht, was uns die Aussage ermöglicht, dass Da Vinci In diesem Fall möchte man beim Betrachter einen besonderen Eindruck hinterlassen. Vielleicht assoziieren viele Menschen diese Art von Mehrdeutigkeit nur mit einem ironischen Motiv und einer Einsicht, die einen Blick über den traditionellen Rahmen der Existenz hinaus ermöglicht.

Kurze Beschreibung des Gemäldes

Der junge John ist vor einem dunklen Hintergrund des Gemäldes dargestellt. Licht fällt von oben und von der linken Seite darauf. Mit dem Zeigefinger seiner rechten Hand zeigt der Heilige auf das Kreuz auf seiner Brust, das sein direktes Attribut darstellt. Es sind das Kreuz und das Himmelsgewölbe, die das Kommen des Erlösers symbolisieren. Daher verdeutlicht diese Geste auf beredte Weise die Botschaft, dass alle Menschen über die spirituelle Leistung nachdenken müssen, die mit der Vorbereitung auf dieses wichtigste Ereignis verbunden ist.

Auf dem Gemälde von Leonardo da Vinci kommuniziert die dargestellte Figur mit dem Publikum durch seine Augen. Er lächelt zärtlich und seine Figur entspricht voll und ganz dem Typus eines reifen Künstlers. Die Kleidung des Einsiedlers ist ein Pelzfell. Er ist nicht vollständig bekleidet, so dass seine rechte Schulter freiliegt und die Proportionen korrekt sind. Und das lange lockige Haar Johannes des Täufers fällt ihm in Wellen auf die Schultern.

Viele Experten gehen davon aus, dass sein Schüler Salai dem Künstler als Vorbild diente. Alle Licht-, Schatten- und Kontrastübergänge haben einen subtilen und raffinierten Charakter. Das berühmte Sfumato, das zuvor von Leonardo da Vinci selbst erfunden wurde, kommt hier voll zur Geltung. Die Rundheit und Plastizität perfekter Formen wird im Bild durch weiche und sehr sanfte Übergänge zwischen hellen und dunklen Tönen betont. Diese Darstellungsweise ermöglicht es uns, den spirituellen Zustand des Heiligen widerzuspiegeln. Es ist überraschend, dass man die Pinselstriche auf der Leinwand nicht sehen kann.

Das Gemälde „Johannes der Täufer“: Materialien und historischer Exkurs seiner Aufenthaltsorte

Das berühmte Gemälde „Johannes der Täufer“ von Leonardo da Vinci wurde in der Zeit zwischen 1508 und 1513 mit Walnussöl auf Holz gemalt. Die Größe der Leinwand beträgt 69 x 57 cm. Es versteht sich, dass zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Meisterwerks Malmaterialien mit einer völlig anderen Technologie hergestellt wurden als moderne. Es dauerte also fünfzig Jahre, bis das Öl in der Sonne ausbleichte, und die Bretter trockneten sogar noch länger. Die Farben wurden von den Künstlern selbst hergestellt. In der Regel verwendeten sie zu Pulver zerkleinerte Kristalle.

Leonardo da Vincis Gemälde „Johannes der Täufer“ wurde erstmals 1517 in Chroniken erwähnt. Es ist bekannt, dass es sein Schüler Salai war, der nach dem Tod seines Lehrers Eigentümer wurde. Übrigens hat er sich auch eine Kopie davon angefertigt, die gut erhalten war. Und nach Salais Tod verkauften seine Verwandten das Original an Franz I. von Frankreich. So landete dieses Werk im Louvre. Später wurde es jedoch zur Sammlung Karls I. nach England weiterverkauft. Nach der Hinrichtung dieses Monarchen erscheint das Gemälde in Deutschland. Spätestens 1666 wurde es von Agenten Ludwigs XIV. gekauft und das Meisterwerk tauchte in Frankreich wieder auf. Jetzt ist das Gemälde „Johannes der Täufer“ von Leonardo da Vinci im Louvre zu sehen.

Leonardo di Ser Piero da Vinci überrascht die gesamte Menschheit mit seinem Genie, auch fast fünf Jahrhunderte nach seinem Tod. Die Erfindungen und Kunstwerke des großen Italieners sind immer noch Gegenstand führender Historiker aus aller Welt. Auch das berühmte Gemälde „Johannes der Täufer“ von Leonardo da Vinci, das als letztes großes Werk eines Genies gilt, lässt sie nicht allein.

Geburt eines Genies

Leonardo da Vinci wurde illegal im italienischen Dorf Vinci geboren. Sein Status bei der Geburt versperrte ihm den Weg zu einer hochwertigen Ausbildung und einem angesehenen Beruf, denn Leonardo wurde in einer illegalen Verbindung einer Bäuerin und eines Notars geboren. Das zukünftige Genie selbst wurde jedoch nur durch Verbote beflügelt und so wuchsen sein Ehrgeiz und seine Leidenschaft für sein Lieblingswerk nur noch.

Ausbildung

Im Alter von 15 Jahren wurde da Vinci Schüler des Künstlers Andrea del Verocchio. Die Fähigkeiten und Techniken des jungen Schülers waren so fortschrittlich, dass der Lehrer manchmal sogar Angst hatte. Trotz seines Talents auf dem Gebiet der Kunst interessierte sich Leonardo immer für Wissenschaft und Erfindungen. Um sein Interessenspektrum zu erweitern, zog da Vinci von Florenz in die Kulturhauptstadt Italiens – Mailand. In dieser Stadt beginnt für da Vinci ein völlig neues Leben, unmittelbar nachdem er selbst als Militäringenieur für den Herzog von Sforza von Mailand zu arbeiten beginnt. Während seiner 17-jährigen Arbeit in Mailand erfand, malte und verstand der große Leonardo die Wissenschaft und brachte auch einen endlosen Strom der gewagtesten und innovativsten Ideen seiner Zeit hervor. Ohne Zweifel waren diese Jahre, die er für Sforza verbrachte, die produktivsten in der Karriere des großen Schöpfers. Doch 1499, als da Vinci 47 Jahre alt war, eroberten französische Truppen Mailand und vertrieben den Herzog von Sforza aus der Stadt. Von da an bis zu seinem Tod reiste Leonardo durch ganz Italien, besuchte Venedig und Rom und übernahm Projekte aller Art. In dieser Zeit konzentrierte sich der Schöpfer auf seine Tätigkeit als Künstler und Anatom.

Vermächtnis und Lebensende

Als Künstler ist Leonardo für seine unzähligen Gemälde und Fresken bekannt, die wichtigsten davon sind „Mona Lisa“ und „Das letzte Abendmahl“. Als Anatom führte da Vinci etwa 30 Präparationen mit seinen eigenen Händen durch und dokumentierte jede davon ausführlich in Form von detaillierten Zeichnungen und Zeichnungen.

Leonardo da Vinci starb 1519 im Alter von 67 Jahren, nachdem er sich Hunderte wichtiger Erfindungen ausgedacht, mit eigenen Händen legendäre Kunstwerke geschaffen und sich aktiv in so unterschiedlichen Bereichen wie Astronomie und Architektur engagiert hatte.

Gemälde „Johannes der Täufer“ von Leonardo da Vinci

Welches Gemälde ist das letzte Werk des legendären Künstlers? Das ist „Johannes der Täufer“. Leonardo da Vinci vollendete das letzte Meisterwerk seiner Sammlung im Jahr 1517, also vor genau 500 Jahren. Das Gemälde misst 69 x 57 cm und ist in Öl auf Walnuss-Leinwand ausgeführt. Im November 2016 schlossen die Meister die letzte Restaurierung der Leinwand ab und gaben sie an das Louvre-Museum in Paris zurück. Interessante Tatsache: Die Restaurierung erfolgte unter strenger Anleitung von Fachleuten, die zuvor mit Gemälden berühmter Künstler, darunter Rembrandt, gearbeitet hatten. Dabei wurden 15 Schichten Lack und Farbe von früheren Restaurierungen entfernt. Darüber hinaus ist die Leinwand dank der Bemühungen der Meister heller geworden und die verblassten Details von Johns Körper, Kopf und Umgebung sind jetzt besser sichtbar.

Leonardo da Vinci, „Johannes der Täufer“: Beschreibung des Gemäldes

Der engste Vorläufer Jesu Christi, Johannes, wurde immer als dünn und feurig dargestellt, der in der Wüste lebte und Heuschrecken und Honig aß. Daher wurde das Gemälde „Johannes der Täufer“ von Leonardo da Vinci, in dem die Hauptfigur fast als Hermaphrodit mit männlichen und weiblichen Zügen zugleich dargestellt ist, heftiger Kritik und Verurteilung ausgesetzt. Darüber hinaus geriet die Leinwand lange Zeit in Vergessenheit und wurde nicht öffentlich ausgestellt.

Das Gemälde zeigt Johannes mit einem am Ellenbogen angewinkelten weiblichen Arm und einem ausgestreckten Zeigefinger, der zum Himmel zeigt. Natürlich gab es ein geheimnisvolles Lächeln, das an die berühmte „Mona Lisa“ erinnerte. Johns Gesicht, dessen Gesichtszüge teilweise an einen Faun erinnern, wird von einer Kaskade dichter Locken umrahmt. Der nach oben zeigende Finger taucht in da Vincis Werken häufig auf und symbolisiert das Kommen Jesu Christi.

„Johannes der Täufer“ von Leonardo da Vinci wurde mit der berühmten Technik des Licht- und Schattenspiels geschrieben. In den Notizen des Künstlers finden sich Hinweise darauf, dass er die Figur des Helden durchaus bewusst vor einem dunklen Hintergrund darstellt. Diese Technik hilft dem Meister, eine vollständige Verbindung der Elemente der Leinwand zu erreichen. Aus der Ferne sind die Details des Bildes nicht sichtbar, nur die hellsten Elemente sind sichtbar. Bei der Darstellung des Leichnams von Johannes selbst spart da Vinci jedoch nicht an Licht und Schatten. Dies hilft dem Betrachter, das Bild möglichst vollständig zu erfassen. Sogar die dunklen Bereiche der Heldenfigur spiegeln einen schwachen Glanz und Glanz wider.

Leonardo da Vincis „Johannes der Täufer“, der nicht beschrieben werden kann, ohne die eindringliche Schönheit des Johannes zu erwähnen, strahlt die Zweideutigkeit der sexuellen Identität der Hauptfigur aus. Die geheimnisvolle Geste der Hand mit dem nach oben zeigenden Finger hat höchstwahrscheinlich nicht nur eine religiöse Bedeutung; sie enthält auch eine esoterische Bedeutung. Eine solche Schlussfolgerung ist möglich, da kein einziges Werk da Vincis eindeutig interpretiert werden kann.

Das Rätsel des Johannes

Die wichtigste Frage, die für Historiker von Interesse ist, ist die Unsicherheit darüber, wer tatsächlich auf dem Gemälde „Johannes der Täufer“ von Leonardo da Vinci dargestellt ist. Die Rätsel und Geheimnisse, die das Werk des Genies umgeben, haben Historiker und Wissenschaftler in die Irre geführt, da es unmöglich ist, eine eindeutige Antwort auf das Geschlecht der Hauptfigur im Bild zu geben. Interessante Tatsache: Das Bild wurde vom Liebhaber des großen da Vinci – Salai – gemalt. Zweifel am Geschlecht der Figur in den Gemälden des Genies gehen jedoch auf die „Mona Lisa“ zurück, da italienische Wissenschaftler bei der Untersuchung der berühmten Leinwand unter den Augen von Gioconda die Buchstaben L und S (Leonardo bzw. Salai) fanden . Diese Entdeckung zwang Historiker dazu, an der Existenz der wahren Lisa del Giocondo (dem Prototyp der eigentlichen „Mona Lisa“) zu zweifeln und die Geschlechtsidentität anderer da Vinci-Figuren zu überdenken. Dieser Zweifel wurde auch durch die offensichtliche Ähnlichkeit der Lächeln von Gioconda und Salai geweckt.

Aufgrund der langen Zeitspanne dürfte es unmöglich sein, alle Fragen zum Werk des großen Künstlers eindeutig zu beantworten. Aber keine Geheimnisse und Geheimnisse hindern uns bis heute daran, ein so reiches Erbe des italienischen Genies zu genießen.

Das Gemälde „Johannes der Täufer“ von Leonardo da Vinci hat, obwohl es der breiten Öffentlichkeit lange Zeit unbekannt war, nun zu Recht seinen Platz im Louvre eingenommen und ist nach Meinung vieler Museumsbesucher ebenso attraktiv wie das Unsterbliche Mona Lisa .

Auf Leonardo da Vincis Gemälde „Johannes der Täufer“ stellt der Künstler einen langhaarigen, weibischen jungen Mann dar, der in einer Hand ein Kreuz hält und mit der anderen zum Himmel zeigt.

Die Untersuchung dieses Gemäldes in monochromatischem Licht zeigte, dass die Haut (das Gewand Johannes des Täufers) und das Schilfrohrkreuz (sein typisches Attribut auf Gemälden) später von einem anderen Künstler hinzugefügt wurden. Danach wurde das Gemälde „Johannes der Täufer“ genannt. Obwohl dieser junge Mann nicht in das Bild des Täufers passt.

So wird beispielsweise Johannes der Täufer dargestellt Andrea Verrocchio, der den jungen Leonardo als Schüler hatte. Während er an dem Gemälde „Die Taufe Christi“ arbeitet, weist der Lehrer den jungen Leonardo an, einen Engel zu malen, der das Gewand Christi hält.

Der Kunstkritiker Silvano Vincetti äußerte die Theorie, dass es sich um den Prototyp der mysteriösen Mona Lisa handelt Leonardo da Vincis Schüler Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, auch bekannt als Salai, arbeitete über 20 Jahre lang mit dem renommierten Künstler zusammen. Das Gesicht des jungen Mannes hat eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem Bild der Mona Lisa. „Salai war Leonardos Lieblingsmodell“, sagt Vinchetti, „und man kann mit Sicherheit sagen, dass der Künstler seine Gesichtszüge dem Bild der Mona Lisa hinzugefügt hat.“

Angesichts der auffälligen Ähnlichkeit mit Gioconda ist dies eine angemessene Bemerkung. Nicht weniger auffällige Ähnlichkeiten mit Anna finden sich auch in seinen anderen Gemälden.

Es ist erwähnenswert, dass es ein ähnliches Porträt von Leonardo da Vinci gibt: „Der Engel bringt gute Nachrichten“. Es kann davon ausgegangen werden, dass John vor ihm Sie zeichneten ein Kreuz, es war auch derselbe Engel. Erinnern wir uns nun daran, dass es eine berühmte Skizze von Leonardo da Vinci gibt, den sogenannten „Engel im Fleisch“.

Die Geschichte der Skizze ist ziemlich düster. Es ist bekannt, dass im 19. Jahrhundert Es war Teil der königlichen Sammlung in Windsor, zusammen mit elf anderen erotischen Zeichnungen von Leonardo. Laut dem britischen Kunstkritiker Brian Sewell wurde diese Sammlung eines Tages von einem gewissen „berühmten deutschen Experten“ untersucht, und einige Zeit später verschwanden die Zeichnungen (möglicherweise mit der stillschweigenden Zustimmung von Königin Victoria) und landeten anschließend in Deutschland. Die Namen der späteren Besitzer der Zeichnungen werden nicht bekannt gegeben, aber mehr als ein Jahrhundert später, im Jahr 1991, konnte Carlo Pedretti, ein anerkannter Experte für Leonardos Werk, die Erlaubnis des Besitzers der Zeichnung einholen und „Angel in the Flesh“ auf einer Ausstellung in Stia, Toskana. Wie dem auch sei, Experten sind sich einig, dass Leonardo der Autor dieser Skizze ist.

Man kann sich kaum ein Bild vorstellen, das weiter von allem entfernt ist, was gemeinhin mit dem Begriff „Askese“ assoziiert wird, als dieser verwöhnte junge Mann. Seine Nahrung bestand eindeutig nicht aus „Heuschrecken und wildem Honig“. Tausende Kunstkritiker, Schriftsteller und andere Schönheitsliebhaber versuchten zu verstehen, was Meister Leonardo genau ausdrücken wollte, indem er Johannes den Täufer in einer, gelinde gesagt, so unerwarteten Form darstellte. Nicht umsonst diente dieses Porträt seit jeher als fruchtbarer Nährboden für Legenden und Gerüchte, die Leonardo beharrlich mit verschiedenen Geheimgesellschaften in Verbindung bringen und ihn als Besitzer „verborgenen“, „geheimen“ Wissens, als Ketzer, „Magier“ darstellen. „Initiator“, mit anderen Worten, er verband ihn mit der hermetischen Tradition der Renaissance.

Streng genommen gibt es also keinen Grund, die von Leonardo da Vinci dargestellte weibliche Jugend mit Johannes dem Täufer in Verbindung zu bringen. Dieser Umstand beseitigt jedoch keineswegs die Frage: Warum wurde ein solcher Verein gegründet, wenn auch nicht von Leonardo selbst, sondern von jemand anderem? Nun, warum sollte man einen offensichtlich nicht christlich aussehenden jungen Mann mit den Eigenschaften eines der am meisten verehrten christlichen Heiligen malen? Welche Ideen stecken dahinter? Liegt darin eine verborgene, hermetische Bedeutung?

Die Verwandlungen des kanonischen Bildes von Johannes dem Täufer in den Propheten Elia, Hermes Trismegistus, den Engel des Bundes und den legendären Metatron werden den Anhängern jeder Kirche absurd und vielleicht sogar blasphemisch erscheinen! Aber die Argumentation und Unerschütterlichkeit der Argumente in diesem Werk sind unwiderstehlich.

Lassen Sie uns noch ein Argument für diese Interpretation anführen: Vergleichen Sie das Bild mit dem berühmten „Merkur“ von Giambologna. Der rechte Arm von Merkur wird auf die gleiche Weise angehoben und am Ellenbogen gebeugt wie im Porträt von Johannes dem Täufer und im Gemälde „Der Engel bringt die frohe Botschaft“, und auf die gleiche Weise ist der Zeigefinger zum Himmel gerichtet.

Der Zeigefinger ist in vielen Gemälden und Zeichnungen von Leonardo da Vinci präsent; Kunstkritiker sind es nicht konnten die Bedeutung dieser symbolischen Geste einigermaßen überzeugend erklären. Es ist durchaus möglich, dass dieses Symbol bei Leonardo mehrere Bedeutungen hat. Wenn man jedoch das Bild von Johannes als Henoch-Metatron interpretiert, erhält seine Geste in da Vincis Gemälde eine klare und logische Erklärung: Die jüdische Tradition nennt Metatron seitdem den Zeigefinger Gottes er zeigte dem jüdischen Volk in der Wüste den Weg ins Gelobte Land.

Das Symbol eines zeigenden Fingers findet sich auch bei Raffael, einem Schüler und Anhänger von Leonardo da Vinci. Raffael hat zum Beispiel ein Porträt von Johannes dem Täufer gemalt, was natürlich der Fall ist Bild im Zusammenhang mit einem Gemälde von Leonardo.

In der Geste von Leonards Johannes ist Platons rechte Hand in Raffaels Fresko „Die Schule von Athen“ erhoben. Und das Bild von Platon selbst ist dem Selbstporträt von Leonardo da Vinci sehr ähnlich. Folglich wird im Bild von Platon die Verbindung zwischen Platon – Leonardo – Johannes dem Täufer dargelegt. Darüber hinaus muss berücksichtigt werden, dass Platon in der Renaissance als Erbe der Weisheit des Hermes Trismegistos galt.

Marsilio Ficino schrieb, dass Hermes das geheime Wissen an seinen Schüler Orpheus weitergab, der es an Aglaothemus weitergab, dessen Nachfolger Pythagoras war, dessen Schüler Philolaos, der Lehrer des göttlichen Platon, war. Somit weist das Fresko darauf hin, dass Leonardo ein Nachfolger Platons und damit ein Anhänger der Lehren von Hermes dem Dreimal Größten war. Deshalb sagt uns Platon-Leonardo, indem er seinen Zeigefinger nach oben hebt und das Bild des Johannes betrachtet, an die unübertroffene Weisheit und Heiligkeit des göttlichen Hermes zu denken.

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Und zum Schluss noch eine alternative Version darüber, wohin der Zeigefinger immer noch zeigt.

Bilder der Jungfrau sind auf den Tierkreiszeichen leicht zu erkennen. In der Regel handelt es sich dabei um eine weibliche Figur mit einer Kornähre in den Händen. Die Jungfrau wurde oft so dargestellt, wie sie auf ihren Schwanz zeigte Löwe, wie in der Zeichnung von A. Dürer dargestellt. Darin berührt die Jungfrau mit ihrer Hand die Quaste am Ende von Leos Schwanz. Als würde ich es leicht halten. Diese Quaste zeigt den Stern Denebola.

Und hier ist eine weitere Figur, angeblich ein Engel mit zeigendem Finger (auf der Alexandria-Säule). Und zum Vergleich das Bild der Jungfrau auf astronomischen Karten des 16.-17. Jahrhunderts. Wie sie sagen, finden Sie zehn Unterschiede:

1. Statue, die die Alexandria-Säule krönt.
2. Andreas Cellarius, Harmonie des Makrokosmos, Ausgabe 1661.
3. „Erscheinungen und Vorhersagen“ von Aratus, 1569-1570, Mark Hofeld, Luxemburg.
4. Dürer, 1515. Nördliche Hemisphäre des Himmels.

Der Name von Denebolas Stern stammt von Deneb Alased, vom arabischen Ausdruck ذنب الاسد danab al-asad „Löwenschwanz“ oder, laut Balinger, „Richter“, „kommender Meister“. Ein Engel, der auf das Kreuz zeigt, als würde er zur Erinnerung an das kommende Gericht Gottes rufen?

In der Astrologie galt Denebola als Vorbote des Unglücks. Es wird angenommen, dass es Weltkatastrophen auf den weltlichen Karten „auslöst“ (R. Ebertin, G. Hoffman „Fixed Stars“). Eine interessante Eigenschaft des Sterns, auf die die Jungfrau unsere Aufmerksamkeit lenkt. Wie sie sagen, was würde das bedeuten? Ist es nicht die Apokalypse?

Nun, um das Bild zu vervollständigen: Caduceus, ein Attribut des Hermes, in den Händen der Jungfrau, aus mittelalterlichen astronomischen Atlanten.

1. Hugo Grotius, „Bau nach Aratus“, 1600.
2. Hyginus, „Astronomie“, Ausgabe 1485.
3. Hyginus, „Astronomie“, Ausgabe 1570.
4. Manuskript, 9. Jahrhundert.
5. Sacrobusto (Sacrobusto „Sphaera Mundi“ 1539).

Sollten wir jedoch überrascht sein? Schließlich ist der Herrscher des Jungfrau-Zeichens Merkur, d.h. immer noch derselbe Hermes. Verschiedene Völker assoziierten die Jungfrau mit ihren großen Göttinnen, von Isis und Atargatis bis hin zu Artemis und Themis. Die Griechen brachten sie mit Aphrodite in Verbindung. Daher haben wir Hermaphrodite – sie sind Hermes und Aphrodite in einer Flasche. Vielleicht hatte Leonardo das im Sinn? Unbekannt...

Kehren wir nun zum Porträt Johannes des Täufers von Leonardo da Vinci zurück. Der auf dem Gemälde dargestellte junge Mann könnte durchaus ein Abbild des antiken Hermes sein, wenn da nicht die kanonischen Attribute von Johannes dem Täufer wären – Kleidung aus Fellen und ein Kreuz aus Schilfrohr. Jetzt können wir jedoch nicht mehr von der Kombination solch scheinbar unterschiedlicher Bilder überrascht sein – Hermes und John. Im Lichte der Analyse gehen wir davon aus, dass das Bild tatsächlich einen mächtigen Engel darstellt, der Gott fast ebenbürtig ist: Johannes – Hermes – Henoch – Metatron, der Demiurg, der Schöpfer der materiellen Welt. Die Darstellung des Propheten und Asketen Johannes in Form eines blühenden Jünglings erscheint nicht mehr seltsam und unglaublich, wenn man bedenkt, dass in den synkretistischen Lehren der Mystiker der Renaissance der weise alte Mann Hermes Trismegistus die Hypostase des jungen Gottes Hermes war , und der Asket Henoch wurde nach 365 Jahren irdischen Lebens und Aufstieg in den Himmel junge Männer Metatron.

Erinnern wir uns nun daran, dass es eine berühmte Skizze von Leonardo da Vinci gibt, den sogenannten „Engel im Fleisch“:

Die Pose des jungen Mannes in der Skizze ist fast die gleiche wie die Pose von Johannes dem Täufer in Leonardos Gemälde; die Porträtähnlichkeit ist unbestreitbar. Die Skizze stammt vorläufig aus dem Jahr 1513; Es wird angenommen, dass Leonardo es gezeichnet hat, während er an „Johannes der Täufer“ arbeitete, und dass das Modell sowohl für diese Zeichnung als auch für Johannes derselbe junge Mann mit dem Spitznamen Salaino war, ein Schüler von Leonardo. Es gibt jedoch einen wesentlichen Unterschied – statt der Attribute des Johannes enthält das Bild das unbestreitbare Attribut des Hermes – einen angespannten Phallus.

Die Geschichte der Skizze ist ziemlich düster. Es ist bekannt, dass es im 19. Jahrhundert zusammen mit elf anderen erotischen Zeichnungen von Leonardo Teil der königlichen Sammlung in Windsor war. Laut dem britischen Kunstkritiker Brian Sewell wurde diese Sammlung eines Tages von einem gewissen „berühmten deutschen Experten“ untersucht, und einige Zeit später verschwanden die Zeichnungen (möglicherweise mit der stillschweigenden Zustimmung von Königin Victoria) und landeten anschließend in Deutschland. Die Namen der späteren Besitzer der Zeichnungen werden nicht bekannt gegeben, aber mehr als ein Jahrhundert später, im Jahr 1991, konnte Carlo Pedretti, ein anerkannter Experte für Leonardos Werk, die Erlaubnis des Besitzers der Zeichnung einholen und „Angel in the Flesh“ auf einer Ausstellung in Stia, Toskana.

Wie dem auch sei, Experten sind sich einig, dass Leonardo der Autor dieser Skizze ist. Wir glauben, dass der junge Mann auf dem Bild das repräsentiert Hermes.

Lassen Sie uns noch ein Argument für diese Interpretation anführen: Vergleichen Sie das Bild mit dem berühmten „Merkur“ von Giambologna:

Der rechte Arm des Merkur ist angehoben und am Ellenbogen angewinkelt, genauso wie im Porträt von Johannes dem Täufer und in der Skizze des leibhaftigen Engels und in gleicher Weise zum Himmel gerichtet zeigender Finger.

9. Zeigefinger

Zeigender Finger in vielen Gemälden und Zeichnungen von Leonardo da Vinci vorhanden; Kunsthistoriker konnten die Bedeutung dieser symbolischen Geste nicht überzeugend erklären. Es ist durchaus möglich, dass dieses Symbol bei Leonardo mehrere Bedeutungen hat. Wenn man jedoch das Bild von Johannes als Henoch-Metatron interpretiert, erhält seine Geste in da Vincis Gemälde eine klare und logische Erklärung: Die jüdische Tradition nennt Metatron zeigender Finger Gott, weil er dem jüdischen Volk in der Wüste den Weg ins Gelobte Land gezeigt hat.

Symbol zeigender Finger findet sich auch bei Raffael, einem Schüler und Anhänger von Leonardo da Vinci. Raffael malte beispielsweise ein Porträt von Johannes dem Täufer, das natürlich mit Leonardos Gemälde verbunden ist:

In der Geste von Leonards Johannes wird Platons rechte Hand in Raffaels Fresko „Die Schule von Athen“ erhoben:

Raphael. „Die Schule von Athen“ Fragment

Das Bild von Platon im Fresko weist eine unbestreitbare Ähnlichkeit mit Leonardo da Vinci auf – hier ist sein Selbstporträt zum Vergleich:

Folglich wird im Bild von Platon die Verbindung zwischen Platon – Leonardo – Johannes dem Täufer dargelegt. Darüber hinaus muss berücksichtigt werden, dass Platon während der Renaissance als Erbe der Weisheit des Hermes Trismegistos galt: Marsilio Ficino schrieb, dass Hermes das geheime Wissen an seinen Schüler Orpheus weitergab, der das geheime Wissen an seinen Schüler weitergab Orpheus, dessen Nachfolger Pythagoras war, dessen Schüler Philolaos, der Lehrer des göttlichen Platon, war. Somit weist das Fresko darauf hin, dass Leonardo ein Nachfolger Platons und damit ein Anhänger der Lehren von Hermes dem Dreimal Größten war. Deshalb sagt uns Platon-Leonardo, indem er seinen Zeigefinger nach oben hebt und das Bild des Johannes betrachtet, an die unübertroffene Weisheit und Heiligkeit des göttlichen Hermes zu denken.

In der Geschichtswissenschaft gibt es ein sehr konventionelles Datum für das Ende des Mittelalters – 1456. An ihre Stelle tritt die Renaissance, die vor allem in Italien begann und in der die Antike mit ihren Errungenschaften in verschiedenen Bereichen der Kultur und des gesellschaftlichen Lebens großes Interesse fand.

Hochrenaissance

Im von inneren Widersprüchen zerrissenen Italien kommt es plötzlich zu einem Ausbruch der Spiritualität – der Renaissance von Leonardo da Vinci. Zur gleichen Zeit gehen ein düsterer Michelangelo und ein fröhlicher Raphael, umgeben von einer Gruppe von Freunden, durch die Straßen. In Florenz erhalten Michelangelo und Leonardo da Vinci gleichzeitig den Auftrag, die Kathedrale zu bemalen, und ein junger, vielversprechender Beamter wird mit der Überwachung des Fortschritts der Arbeiten betraut. Ist das nicht ein Ausbruch von Spiritualität? Die Schönheitsideale der Antike mit ihren exakt abgestimmten mathematischen Proportionen von Statuen und Gebäuden werden zum Vorbild für Künstler. Aber sie gehen dies kreativ und mit großer Fantasie an, indem sie nur das übernehmen, was sie für möglich und angemessen halten, und das griechisch-römische Erbe kreativ verarbeiten.

Leonardos kreatives Erbe

Das Genie dieses Mannes erstreckte sich auf fast alle Bereiche der Technik und Malerei. Er positionierte sich vor allem nicht als weniger gefragter Maler, sondern als Ingenieur, der beispielsweise Waffen herstellen konnte, oder als Koch, der neue Erfindungen und Gerichte in die Küche brachte. In Mailand war er auch Leiter der herzoglichen Tafel. Er überwachte sowohl das Eindecken der Festtafeln als auch das Kochen. Zu Leonardo da Vincis Ingenieursleistungen zählen zahlreiche Zeichnungen, die zum Bau eines Flugzeugs genutzt werden konnten.

Der Mensch muss fliegen, glaubte dieses Genie. Zu seinen technischen Erfindungen gehören ein Fallschirm, ein Teleskop mit zwei Linsen, leichte tragbare Laufstege für die Armee und vieles mehr. In seinen anatomischen Kenntnissen war er seiner Zeit dreihundert Jahre voraus. Leonardo da Vinci lebte in den letzten Jahren in Frankreich und organisierte Hofferien, entwarf Pläne für einen neuen Königspalast, änderte gleichzeitig den Lauf zweier Flüsse und plante einen Kanal zwischen ihnen.

Kunst

Aus internen Gründen interessierte sich Leonardo da Vinci kaum für Kunst. Die bis heute erhaltenen Werke sind relativ gering.

Es sollte auch betont werden, dass das einzige Porträt von Leonardo ihn möglicherweise nicht darstellt. Da Vinci arbeitete langsam und widmete der Malerei wenig Zeit. Aber seine Entwicklungen auf dem Gebiet der Kunst sind so groß und bedeutsam, dass sie bis heute einen unerreichbaren Höhepunkt erreichen. Seine verschwommenen Linien, der luftige Raum, der alle Figuren und Objekte in den Bildern umgibt, sind die Art und Weise, wie wir die abgebildeten Objekte im Leben sehen.

Notizbücher

Er trug sie ständig und schrieb den Gedanken, der ihm kam, in einem geheimen Brief nieder, den er natürlich selbst erfunden hatte. Noch hat niemand die Notizen von Leonardo da Vinci vollständig entziffert. Im Laufe seines Lebens sammelte er etwa einhundertzwanzig solcher Bücher, in denen sowohl Fabeln als auch Anekdoten festgehalten waren. Sie enthalten Zeichnungen und Skizzen. Leonardo betrachtete die Hauptsache nicht als Buchwissen, sondern als Wissen über Muster und Dinge. Sein Wunsch, die Wissenschaft voranzubringen, war sehr groß.

Manuskripte

Leonardos Manuskripte, die er nicht mit der rechten, sondern mit der linken Hand schrieb, sind bis heute erhalten. Er hat sie nicht gedruckt, obwohl ihm in den letzten Jahren seines Lebens solche Gedanken in den Sinn kamen. Er schrieb nicht in wissenschaftlichem Latein, sondern im umgangssprachlichen Italienisch seiner Zeit – prägnant, knapp, präzise. Seine Sprache ist reich, hell und ausdrucksstark.

Daher haben die Aufzeichnungen neben historischem und wissenschaftlichem auch künstlerischen Wert. Die von ihm verfasste „Abhandlung über die Malerei“ ist für unsere Zeitgenossen noch immer aktuell. Seine Fabeln und humorvollen Geschichten sowie Prophezeiungen und Allegorien, Epigramme haben uns erreicht.

Bild an der Tafel

Das Gemälde „Johannes der Täufer“ von Leonardo da Vinci wurde 1508–1513 in Walnussöl auf Holz gemalt. Seine Größe beträgt 69 x 57 cm. Man muss sagen, dass es damals eine völlig andere Einstellung zu Malmaterialien gab. Das Öl blieb fünfzig Jahre lang in der Sonne und bleichte aus. Das Trocknen der Bretter dauerte sechzig oder sogar mehr Jahre. Und der Künstler komponierte die Farben selbst, indem er zu Pulver zerkleinerte Kristalle verwendete.

Also, Leonardo da Vinci „Johannes der Täufer“.

Der junge John ist in halber Drehung vor dunklem Hintergrund dargestellt. Das Licht fällt von links auf ihn. Mit dem Zeigefinger seiner rechten Hand zeigt er auf das Kreuz, sein typisches Attribut, und auf den Himmel, als lade er den Betrachter ein, über das Kommen Christi nachzudenken und sich auf seine Ankunft vorzubereiten. Johannes der Täufer Leonardo da Vinci spricht mit seinen Augen zum Betrachter und lächelt zärtlich. Sein Aussehen ist charakteristisch für einen reifen Leonardo. Die Kleidung des Einsiedlers besteht aus einer Pelzhaut, mit der er nicht vollständig bedeckt ist. Die rechte Schulter blieb bei den richtigen Proportionen frei. Johannes der Täufer Leonardo da Vinci hat langes lockiges Haar, das ihm bis auf die Schultern fällt. Modell war vermutlich sein Schüler Salai. Die Übergänge von Licht zu Schatten sind subtil und raffiniert. Dies ist das berühmte Sfumato, das mit sanften und sanften Übergängen zwischen hellen und dunklen Tönen die Plastizität und Rundheit perfekter Formen betont und auch den spirituellen Zustand des Heiligen widerspiegelt. Es ist einfach unmöglich, Pinselspuren auf der Leinwand zu erkennen.

Die erste Erwähnung des Gemäldes „Johannes der Täufer“ von Leonardo da Vinci stammt aus dem Jahr 1517. Nach Leonardos Tod ging dieses Werk in den Besitz seines Schülers Salai über, der sich eine Kopie davon anfertigte und gut erhalten blieb. Und nach seinem Tod verkauften seine Verwandten das Original nach Frankreich. So landete dieses Werk im Louvre. Später wurde es jedoch zur Sammlung von Karl I. nach England weiterverkauft. Nach der Hinrichtung des Königs landete es bereits in Deutschland, wurde aber später von den Agenten Ludwigs XIV. gekauft und tauchte in Frankreich wieder auf. Und jetzt ist es im Louvre ausgestellt.