Juan Ramon Jimenez: biografie, stručně o životě a práci. Stručná biografie Jimeneze Esej o literatuře na téma: Stručná biografie Jimeneze

Přes chatrné zdraví byl chlapec v roce 1891 poslán do Cádizu na jezuitskou kolej, poté H. studoval práva na univerzitě v Seville. H. se však nevěnuje ani tak judikatuře, jako spíše kresbě, četbě a psaní poezie a zajímá se zejména o francouzskou a německou romantickou poezii a také o španělskou poezii na Lyceu Rosalia de Castro a Gustavo Becker. Jeho rané básně, publikované v madridské recenzi Vida nueva, když mu bylo 17 let, upoutaly pozornost několika slavných španělsky píšících básníků té doby, včetně Nikaragujce Rubena Daria, který v té době žil ve Španělsku, a krajana J. Francisco Villaspes, který poradil aspirujícímu básníkovi, aby se přestěhoval do Madridu. Na jejich rady se H. vzdal nepravidelného studia práv, přestěhoval se do Madridu a aktivně se podílel na vzniku dvou vlivných modernistických časopisů - Helios (Helios, 1902) a Renaissance (Renacimiento, 1906). Nejstarší H. básnické sbírky jsou „Duše fialek“ („Almas de violeta“) a „Lekníny“ („Ninfeas“).

se objevily v roce 1900. Imitativní, sentimentální, prodchnuté teenagerskou melancholií, tyto básně přesto svědčí o jisté stylové vytříbenosti básníka, o smyslnosti a něžné lyričnosti jeho rané poezie. Obrazy přírody, kterými jsou H. rané básně nasyceny, budou charakteristické pro celou jeho poezii.

Náhlá smrt jeho otce uvrhla básníka, který se právě vrátil do Mogher, do stavu hluboké deprese. H. se jde léčit s neurastenií do sanatoria v Bordeaux, kde se brzy uzdraví, ale změní se v polopoustevníka, posedlého myšlenkami na smrt. Tyto myšlenky ho budou pronásledovat celý život. Zatímco v sanatoriu Kh málo píše, raději čte, hlavně francouzští symbolisté - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé.

Po návratu do Madridu v roce 1902 napsal H. své první zralé básně, zařazené do sbírek „Rhymes“ („Rimas“, 1902), „Smutné melodie“ („Arias tristes“, 1903), „Far Gardens“ („Jardines“ ) lejanos“, 1904), „Pastorales“ („Pastorales“, 1905) a charakterizují ho nálady beznaděje charakteristické pro modernistickou poezii fin-de-siecle. Ale v těchto básních je slyšet originální poetický hlas, elegantní, muzikální, s nádechem tajemna.

V letech 1905 až 1911 žil H. opět v Mogeru, kde psal básně zařazené do sbírek „Čisté elegie“ („Elejias puras“, 1908), „Jarní balady“ („Valadas de primavera“, 1910) a „Gulkoe osamělost“ “ („La soledad sonora“, 1911). Tyto básně nám svými bizarními obrazy a složitými metry (např. Alexandrinský verš) připomínají barokní styl.

V roce 1912 se H. přestěhoval do madridské studentské rezidence, centra humanitární kultury, kde se setkal s Američankou Zenobií Camprubiovou. Společně překládají indického básníka Rabíndranátha Thákura. Současně H. vydal sbírku „Labyrint“ („Laberinto“, 1913) – básně věnované jeho sedmi milencům, a také známý cyklus blankversů „Platero a já“ („Platero y uo“ , 1914). Podtext tohoto druhu lyrického příběhu, který vypráví o básníkovi a jeho oslu, spočívá, jak napsal v roce 1970 americký literární kritik Michael Predmore, myšlenka „smrti a znovuzrození jako procesu věčné transformace“.

V roce 1915 vyšla kniha „Summer“ („Estio“), kniha romantických milostných básní věnovaná Zenobii Camprubiové. Následujícího roku ji H. přijel navštívit do New Yorku a vzali se. Cesta přes oceán se stala důležitým mezníkem v díle X. Jeho další sbírka „Deník novomanželského básníka“ („Diario de un poeta recien casado“, 1917) tuto cestu odrážela; „Deník“ je pozoruhodný použitím volného verše – poprvé ve španělské poezii. A ačkoliv milostné téma hraje v této knize významnou roli, je zcela prostoupeno tématem moře, jehož neustálá proměnlivost a nepřetržitý pohyb symbolizuje H. netoleranci k zavedeným poetickým strukturám, ale zároveň moře probouzí v básníkovi touhu po stálosti.

Během dalších 20 let působil H. jako kritik a redaktor španělských literárních časopisů a ve své práci se snaží vyjádřit to, co nazýval „chamtivost věčnosti“. V knize „Eternity“ („Eternidades“ 1918) se zříká svých minulých básní a usiluje o la poesia desnuda – o „nahou“, „čistou“ poezii. Básně ve sbírce „Věčnost“ jsou přísné a epigramatické, cizí sofistikovanosti a barvitosti, které byly charakteristické pro básníkovo rané dílo.

Nejlepší ze dne

V následujících básnických sbírkách – „Kámen a nebe“ („Piedra y cielo“. 1919) a „Krása“ („Belleza“, 1923) H. uvažuje o spojení krásy a smrti, kreativity a spásy duše. V estetickém a etickém pojednání oněch let básník uvádí, že existuje spojení mezi morálkou a krásou. V letech 1923 až 1936 pracoval H. na antologii „Celoroční písně nového světa“ („La estacion total con las canciones de la nueva luz“), vydané teprve v roce 1946 a prodchnuté bystrým smyslem pro vládnoucí harmonii. v přírodě. „Název antologie je symbolický,“ napsal americký literární kritik K. Cobb v roce 1976 ve své knize „Moderní španělská poezie (1898...1963). – „Celý rok“ je básníkova touha spojit všechna roční období, všechny začátky a konce, narození a smrt.

Občanská válka ve Španělsku, která začala v roce 1936, narušila básníkovy tvůrčí plány. Republikánská vláda ho vyslala jako čestného kulturního atašé do USA, a přestože tam básník odjel z vlastní vůle, odloučení od Španělska vnímal jako dobrovolný exil. V těchto letech H. - poprvé v životě - přednášel na univerzitách na Kubě, Portoriku a v USA. Když se v roce 1939 stal Franco suverénním vládcem Španělska, rozhodli se H. a jeho manželka zůstat v zahraničí.

A ačkoliv v těchto letech H. málo píše, pokračuje ve svém intenzivním hledání básnické pravdy a dosáhl téměř náboženské síly ve svém duchovním závěti „Šelma z hlubin duše“ („Animal de fondo“, 1949), sbírce poezie inspirovaná další námořní plavbou, tentokrát do Argentiny. V roce 1964 nazval americký badatel Howard Young tuto knihu „H.’s spirituální autobiografie, syntéza jeho poetických ideálů“.

V roce 1951 se H. a jeho manželka přestěhovali do Portorika, kde se básník věnoval vyučování a také pracoval na poetickém cyklu „Bůh je toužený a toužící“ („Dios deseado y deseante“), zamýšleném pokračování „The Beast“ z hlubin." Tato sbírka nebyla dokončena, ale fragmenty z ní básník zařadil do „Třetí básnické antologie“ („Tercera antolojia poetica“, 1957).

V roce 1956, v roce smrti své manželky, obdržel H. Nobelovu cenu za literaturu „za lyrickou poezii, příklad vysokého ducha a umělecké čistoty ve španělské poezii“. Hjalmar Gulberg, člen Švédské akademie, ve svém projevu při předávání ceny uvedl: „Vzdáním úcty Juanu Ramonovi H. vzdává Švédská akademie hold celé éře velké španělské literatury.“ V krátkém dopise s odpovědí od H., který ve Stockholmu přečetl rektor univerzity v Portoriku, bylo řečeno: „Nobelova cena právem patří mé ženě Zenobin. Nebýt její pomoci, ne její inspirativní účasti, nemohl bych čtyřicet let pracovat. Teď jsem bez ní sám a bezmocný." H. se již nikdy nemohl vzpamatovat ze smrti své ženy a zemřel o dva roky později v Portoriku ve věku 76 let.

Pověst Kh., básníka posvátně oddaného svému umění, zůstává i nadále vysoká. "X. zaujímá ve španělské literatuře zcela jedinečné místo kvůli touze po nahotě, univerzálnosti a nekonečnosti poezie,“ napsal K. Cobb, který se domnívá, že v tomto ohledu lze H. srovnávat pouze s Yeatsem a Rilkem. Stejně jako oni, poznamenává Howard Young, i H. vyznává „náboženství, ve kterém je poezie jediným obřadem a kreativita je jedinou formou uctívání“.

Nezapomeň na mě,
nečekaná radost!

Co se kdysi věřilo, se zlomilo,
co bylo dlouho očekávané, bylo zapomenuto,
ale ty, nevěrná, nečekaná radost,
Nezapomeň na mě!
Nezapomeneš?

H.R. Jimenez

„Narodil se tomu, komu bylo dáno vyjádřit, vznešeně a zdrženlivě,
ta tajná melancholie, kterou nosíš ve svém srdci, Andalusie."
R. Dario

Drazí přátelé!

Životopis Juana Ramona Jimeneze

Juan Ramon Jimenez se narodil v malém španělském městečku Andalusie, které se nachází na břehu řeky Tinto, Moguere.

Navzdory tomu, že historie tohoto města (nebo spíše jednoho z jeho klášterů) je úzce spjata s Kryštofem Kolumbem, celý svět se o tomto městě dozvěděl až na počátku 20. století, a to díky básním hrdiny mého dnešní příspěvek. O katolické noci roku 1881 se zde narodil jeden z nejslavnějších lidí Španělska Juan Ramon Jimenez. Básník opěvoval své rodné město a milovanou Andalusii v mnoha svých dílech a zejména v lyrických skicách „Platero a já“. Hrdinou tohoto cyklu je malý šedý oslík, kterému se autor svěřuje se svými tajemstvími a pochybnostmi. Jedno z náměstí je pojmenováno po hrdinovi této knihy – nejlepším příteli spisovatele a všech španělských dětí.

Chlapec přišel do bohaté rodiny bankéře v roce 1891, rodiče ho poslali na jezuitskou kolej, pak budoucí básník nastoupil na právnickou fakultu univerzity v Seville. Nerad studoval mladý muž veškerý volný čas, začal se zajímat o romantickou německou, francouzskou a španělskou poezii a sám začal psát poezii.

Začátek tvůrčí cesty Juana Ramona Jimeneze

Jeho básně byly poprvé publikovány ve španělských časopisech, když Juanovi nebylo ani 16 let. A ve věku 19 let již držel v rukou své knihy - „Duše fialek“ a „Lekníny“.

Zvadlé fialky... Ach ta vůně z dálky!
Odkud se to vzalo, už z jiného světa?
Ze zapomenutého mládí, pryč bez výčitek?
Je to z ženského srdce, nebo z ženských dlaní?

Nebo možná otěhotněl z náhodného rozmaru
rozptýlený vítr, který utichl za loukou?
Nebo v zemi zapomnění, zelené a smutné,
ozývá to naděje a rozchody?...

Ale voní to jako dívka jarních nocí
a staré básně a první slzy -
stříbrný duben, potemnělý smutkem,
...bezmračný smutek se na nás směje...

Do této doby Jimenez opustil univerzitu a přestěhoval se do Madridu. Zde se podílí na tvorbě vlivných modernistických časopisů. Modernisté uctívali krásu. Krása v jejich dílech byla vždy psána s velkým B. „Moje kreativita v mládí byla cestou ke kráse,“ řekl básník. Jeho linie byly rafinované a půvabné. „At Dawn“ je jednou z jeho prvních básní.

Noc
unavený
roztočit...
Hejno šeříkových andělů
zhasly zelené hvězdy.

Pod fialovým baldachýnem
vzdálenost pole
se objevil
vynořující se z temnoty.

A květiny si povzdechly a otevřely oči,
a voněla luční rosa.

A na růžové lučině -
ach, bělost těch objetí! —
napůl spící sloučený, mrazivý,
jako perlové duše,
naši dva mladíci
po návratu z věčné země.

Překlad A. Geleskul

Na počátku minulého století byl nikaragujský básník všeobecně uznáván jako slavný modernistický autor. Určitě se podívejte na tento příspěvek o něm. Tento básník se pro mě stal objevem. Jimenez se v roce 1900 setkal s R. Dariem. Toto setkání se stalo důležitým mezníkem v životě J. Jimeneze a Ruben Dario se stal jedním z jeho nejoblíbenějších učitelů, kterého zprvu pilně napodoboval. Ruben Dario na talentovaného mladíka okamžitě upozornil a všiml si, že i přes svá mladá léta je již zralým básníkem.
Když čtete Jimeneze, žasnete nad jeho erudicí. Žongluje s řádky Goetha, Byrona, Verlaina, Huga, Danteho, Ronsarda a mnoha a mnoha dalších básníků.

Prvním vážným šokem pro mladíka byla smrt jeho otce a začal prožívat hluboké deprese. Jimenez skončil v nemocnici.

Rozloučení

Jak vřele líbám
vaše dlaň je živá!

(Brána je zamčená.
Srdce je osamělé
a nespolečenský v terénu.)

S jakou touhou se natahuji
za snící rukou!
Překlad B. Dubin

Nastal čas hledání sebe sama, hledání smyslu života. Poprvé ho napadly myšlenky o smrti a o smrti, bolestné myšlenky, které básníka neopustily celý život a všechny jeho básně jsou rozhovorem o životě a smrti, o hodnotě každého okamžiku. Mimochodem, když jsem připravoval tento příspěvek, narazil jsem na knihu „Eternal Moments“, kterou sestavil překladatel, leningradský španěl Viktor Andreev. O díle Jimeneze nelze napsat lépe než V. Andreev! Proto jen cituji a souhlasím s každým slovem))

„Básně z prvních Jimenezových sbírek udivují čtenáře nádherou a svěžestí barev, vynikající muzikálností a bohatostí a elegancí svých obrazů. Jeho poezie nerozlučně spojuje slova, hudbu a malbu. Jimenez plně pocítil úžasnou, magickou sílu svého rodného jazyka a dychtivě naslouchal zvuku toho slova. Věděl, jak ocenit slova – objemná, mnohobarevná, plně znějící, a ovládal umění aliterace. V mládí měl básník rád malování, malování obrázků, a to mu zjevně pomohlo mistrně vyjádřit slovy všechny jeho pocity barev. Kromě toho bychom neměli zapomínat: ve španělské poezii je barevná symbolika. Takže například bílá symbolizuje smutek, červená vášeň, černá - smrt. Jimenez nevyhnal ze své palety černou barvu (jak to činili impresionističtí malíři), ale lze jej bezesporu označit za impresionistu španělského verše. Jimenezovy krajiny jsou barevné, znějící, viditelné. A hlavně: jeho krajina je vždy animovaná. Básník nebyl ani panteista, ale pohan – v jeho básních je tak plně cítit jednota člověka a přírody. Ve své „rané“ sbírce „Jarní balady“ Jimenez píše: „Tyto balady jsou poněkud povrchní – obsahují více hudby rtů než hudby duše. „Ale bez učení „hudby rtů“ by básník nebyl schopen zachytit „hudbu duše““

Životní láska Juana Ramona Jimeneze

V roce 1912 se Jimenez setkal s Američankou Zenobiou Camprubiovou. Zenobia Camprubi byla překladatelkou (vřele doporučuji sledovat odkaz!), Jimenez se nechal prodchnout hudbou replik tohoto indického básníka, zároveň se začíná nechat unášet. Výrazově se mu blíží tanka a haiku. Změnily se požadavky na básnické linky.
O tři roky později vyšla kniha romantických milostných básní věnovaná Zenobii Camprubiové. V roce 1916 k ní Jimenez přišel do Spojených států a vzali se. Zenobia Camprubi se stala jeho milovanou manželkou a spolehlivou asistentkou.

Osud mi vzal srdce
a dal jsem si tě do hrudi...

Brzy začíná další období jeho tvořivosti - období stručnosti a kapacity slov. Jestliže „v raných básních byl hojně štědrý, nyní je nesmírně lakomý. Všechno je tam „externí“. Zde je vše „uvnitř“ verše“ (V. Andreev) Poezie se stává „čistou“ a skoupá na emoce.
Dalších 20 let Jiménez pracoval jako redaktor španělských literárních časopisů. Občanská válka ve Španělsku ale donutí básníka odejít do Portorika. A přestože zemi opouští jako čestný kulturní atašé ve Spojených státech, v hloubi duše chápe, že se s vlastí nejspíš navždy loučí. To se stane, když se Franco stane vládcem Španělska, s manželkou se stále rozhodnou nevrátit se, i když odloučení od vlasti těžce nese. Vyučuje v zahraničí a přednáší na univerzitách v USA, Portoriku, Kubě a Argentině.

Joaquín Sorolla Retrato de Juan Ramón Jiménez

Poslední roky života Ramona Jimeneze

25. října 1956 byla Ramonovi Jimenezovi udělena Nobelova cena.
A o 2 dny později jeho žena zemřela.

Žena vedle tebe -
hudba, plamen, květina -

vše zahrnuje mír.
Pokud není s tebou,

zbláznit se bez ní
hudba, plamen a světlo.

Pětasedmdesátiletý básník zůstal sám... Hořce prožíval ztrátu milované ženy i své nejdražší osoby.

...vím, že jsi se stal světlem,
ale nevím, kde jsi,
a já nevím, kde je světlo.

Juan Ramon Jimenez zemřel v hlavním městě Portorika 29. května 1958 ve stejné nemocnici, ve které zemřela jeho žena na infarkt.

Poslední cesta

...a odejdu. A pták bude zpívat,
jak zpívala,
a bude zahrada a v zahradě strom,
a moje studna je bílá.

Na konci dne, průhledný a klidný,
západ slunce zemře a budou si mě pamatovat
zvony okolních zvonic.

V průběhu let bude ulice jiná;
ti, které jsem miloval, už nebudou existovat,
a do mé zahrady za bílou zdí,
smutné, vykoukne jen můj stín...

A já odejdu; sám - bez nikoho,
žádné večery, žádná ranní kapka
a moje bílá studna...

A ptáci budou zpívat a zpívat, jak zpívali.

Upozorňuji na několik dalších mých oblíbených básní od básníka.

Juan Ramon Jimenez - nejlepší básně

Dej mi ruku, naděje, pojďme za ten neviditelný hřeben,
tam, kde hvězdy září v mé duši, jako na nebi.
Zavři mé oči svou druhou rukou a nadpozemsky
Veďte cestu, slepí ze sněhu své dlaně.

Ale uvidíme takové vzdálenosti ve světle smutku:
za úplňku má srdce lásky modrá ústa.
Pohřbte mě ve mně z žáru světské pouště
a vydláždit cestu do hlubin, kde jsou hlubiny modré jako nebe.

Překlad S. Goncharenko

Le vent de l'autre nuit
jete má l’Amour...
P. Verlalne

Večer podzimní vítr
trhal zlaté listy.
Jak smutné jsou stromy v noci,
jak dlouho tato noc trvá!
Žlutý měsíc bez života
plave do černých větví;
žádný pláč, žádný polibek
v jeho mrtvém světle.
Jemně šeptám stromům:
neplač pro žluté listy;
na jaře rozkvete zeleň
na větvích spálených na popel.
Ale stromy smutně mlčí,
truchlím nad mou ztrátou...
Neplač pro žluté listy:
a ty nové zežloutnou!

Strhující soumrak pozdního léta
a dům voní podzimem jako mimóza...
a paměť pohřbívá, aniž by odhalila tajemství,
neznámá ozvěna, již bez hlasu...

Podél bílých plotů, jako skvrny při západu slunce,
poslední růže blednou do fialova,
a pláč je slyšet - daleko a nezřetelně
...zapomenuté stíny volají z minulosti...

A představujeme si, že se někdo blíží,
a moje srdce se náhle nedobrovolně stáhne,
a odraz se na nás dívá v zrcadle
oči cizích a plné bolesti...
* * *

Nedělní večer v lednu
když v domě není duše!
...Zeleno-žluté slunce
na oknech a na štítu,
a v místnosti
a na růžích...
A kapou kapky světla
do smutného vzduchu...
Dlouhá doba ve sraženině
zamrzlý
v otevřeném svazku...
Chodí tiše po špičkách
duše v prázdném domě,
padlý chlebový drobek
při pohledu na dlaně.

Španělský básník Juan Ramon Jimenez Mantecon se narodil v Moguer, malém městě v Andalusii, jako syn bankéře Victora Jimeneze a jeho manželky Purificación Mantecon y Lopez Pareyo. Kromě Juana měla rodina další dvě děti a také dceru Victora Jimeneze z prvního manželství. Přes chatrné zdraví byl chlapec v roce 1891 poslán do Cádizu na jezuitskou kolej, poté H. studoval práva na univerzitě v Seville. H. se však nevěnuje ani tak judikatuře, jako spíše kresbě, četbě a psaní poezie a zajímá se zejména o francouzskou a německou romantickou poezii a také o španělskou poezii na Lyceu Rosalia de Castro a Gustavo Becker. Jeho rané básně, publikované v madridské recenzi Vida nueva, když mu bylo 17 let, upoutaly pozornost několika slavných španělsky píšících básníků té doby, včetně Nikaragujce Rubena Daria, který v té době žil ve Španělsku, a krajana J. Francisco Villaspes, který poradil aspirujícímu básníkovi, aby se přestěhoval do Madridu. Dle jejich rad zanechal H. svá nepravidelná studia práv, přestěhoval se do Madridu a aktivně se podílel na vzniku dvou vlivných modernistických časopisů – „Helios“ („Helios“, 1902) a „Renacimiento“ („Renacimiento“, 1906). První z H. básnických sbírek, „Duše fialek“ („Almas de violeta“) a „Lekníny“ („Ninfeas“), vyšly v roce 1900. Imitativní, sentimentální, prodchnuté teenagerskou melancholií, nicméně tyto básně naznačují jistou stylistickou vytříbenost básníka, o smyslnosti a něžné lyrice jeho rané poezie. Obrazy přírody, kterými jsou H. rané básně nasyceny, budou charakteristické pro celou jeho poezii.

Náhlá smrt jeho otce uvrhla básníka, který se právě vrátil do Mogher, do stavu hluboké deprese. H. se jde léčit s neurastenií do sanatoria v Bordeaux, kde se brzy uzdraví, ale změní se v polopoustevníka, posedlého myšlenkami na smrt. Tyto myšlenky ho budou pronásledovat celý život. Zatímco v sanatoriu Kh málo píše, raději čte, hlavně francouzští symbolisté - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé.

Po návratu do Madridu v roce 1902 napsal H. své první zralé básně, zařazené do sbírek „Rhymes“ („Rimas“, 1902), „Smutné melodie“ („Arias tristes“, 1903), „Far Gardens“ („Jardines“ ) lejanos“, 1904), „Pastorales“ („Pastorales“, 1905) a charakterizují ho nálady beznaděje charakteristické pro modernistickou poezii fin-de-siecle. Ale v těchto básních je slyšet originální poetický hlas, elegantní, muzikální, s nádechem tajemna.

V letech 1905 až 1911 žil H. opět v Mogeru, kde psal básně zařazené do sbírek „Čisté elegie“ („Elejias puras“, 1908), „Jarní balady“ („Valadas de primavera“, 1910) a „Gulkoe osamělost“ “ („La soledad sonora“, 1911). Tyto básně nám svými bizarními obrazy a složitými metry (např. Alexandrinský verš) připomínají barokní styl.

V roce 1912 se H. přestěhoval do madridské studentské rezidence, centra humanitární kultury, kde se setkal s Američankou Zenobií Camprubiovou. Společně překládají indického básníka Rabíndranátha Thákura. Současně H. vydal sbírku „Labyrint“ („Laberinto“, 1913) – básně věnované jeho sedmi milencům, a také známý cyklus blankversů „Platero a já“ („Platero y uo“ , 1914). Podtext tohoto druhu lyrického příběhu, který vypráví o básníkovi a jeho oslu, spočívá, jak napsal v roce 1970 americký literární kritik Michael Predmore, myšlenka „smrti a znovuzrození jako procesu věčné transformace“.

V roce 1915 vyšla kniha „Summer“ („Estio“), kniha romantických milostných básní věnovaná Zenobii Camprubiové. Následujícího roku ji H. přijel navštívit do New Yorku a vzali se. Cesta přes oceán se stala důležitým mezníkem v díle X. Jeho další sbírka „Deník novomanželského básníka“ („Diario de un poeta recien casado“, 1917) tuto cestu odrážela; „Deník“ je pozoruhodný použitím volného verše – poprvé ve španělské poezii. A ačkoliv milostné téma hraje v této knize významnou roli, je zcela prostoupeno tématem moře, jehož neustálá proměnlivost a nepřetržitý pohyb symbolizuje H. netoleranci k zavedeným poetickým strukturám, ale zároveň moře probouzí v básníkovi touhu po stálosti.

Během dalších 20 let působil H. jako kritik a redaktor španělských literárních časopisů a ve své práci se snaží vyjádřit to, co nazýval „chamtivost věčnosti“. V knize „Eternity“ („Eternidades“ 1918) se zříká svých minulých básní a usiluje o la poesia desnuda – o „nahou“, „čistou“ poezii. Básně ve sbírce „Věčnost“ jsou přísné a epigramatické, cizí sofistikovanosti a barvitosti, které byly charakteristické pro básníkovo rané dílo.

V následujících básnických sbírkách – „Kámen a nebe“ („Piedra y cielo“. 1919) a „Krása“ („Belleza“, 1923) H. uvažuje o spojení krásy a smrti, kreativity a spásy duše. V estetickém a etickém pojednání oněch let básník uvádí, že existuje spojení mezi morálkou a krásou. V letech 1923 až 1936 pracoval H. na antologii „Celoroční písně nového světa“ („La estacion total con las canciones de la nueva luz“), vydané teprve v roce 1946 a prodchnuté bystrým smyslem pro vládnoucí harmonii. v přírodě. „Název antologie je symbolický,“ napsal americký literární kritik K. Cobb v roce 1976 ve své knize „Moderní španělská poezie (1898...1963). – „Celý rok“ je básníkova touha spojit všechna roční období, všechny začátky a konce, narození a smrt.

Občanská válka ve Španělsku, která začala v roce 1936, narušila básníkovy tvůrčí plány. Republikánská vláda ho vyslala jako čestného kulturního atašé do USA, a přestože tam básník odjel z vlastní vůle, odloučení od Španělska vnímal jako dobrovolný exil. V těchto letech H. - poprvé v životě - přednášel na univerzitách na Kubě, Portoriku a v USA. Když se v roce 1939 stal Franco suverénním vládcem Španělska, rozhodli se H. a jeho manželka zůstat v zahraničí.

A ačkoliv v těchto letech H. málo píše, pokračuje ve svém intenzivním hledání básnické pravdy a dosáhl téměř náboženské síly ve svém duchovním závěti „Šelma z hlubin duše“ („Animal de fondo“, 1949), sbírce poezie inspirovaná další námořní plavbou, tentokrát do Argentiny. V roce 1964 nazval americký badatel Howard Young tuto knihu „H.’s spirituální autobiografie, syntéza jeho poetických ideálů“.

V roce 1951 se H. a jeho manželka přestěhovali do Portorika, kde se básník věnoval vyučování a také pracoval na poetickém cyklu „Bůh je toužený a toužící“ („Dios deseado y deseante“), zamýšleném pokračování „The Beast“ z hlubin." Tato sbírka nebyla dokončena, ale fragmenty z ní básník zařadil do „Třetí básnické antologie“ („Tercera antolojia poetica“, 1957).

V roce 1956, v roce smrti své manželky, obdržel H. Nobelovu cenu za literaturu „za lyrickou poezii, příklad vysokého ducha a umělecké čistoty ve španělské poezii“. Hjalmar Gulberg, člen Švédské akademie, ve svém projevu při předávání ceny uvedl: „Vzdáním úcty Juanu Ramonovi H. vzdává Švédská akademie hold celé éře velké španělské literatury.“ V krátkém dopise s odpovědí od H., který ve Stockholmu přečetl rektor univerzity v Portoriku, bylo řečeno: „Nobelova cena právem patří mé ženě Zenobin. Nebýt její pomoci, ne její inspirativní účasti, nemohl bych čtyřicet let pracovat. Teď jsem bez ní sám a bezmocný." H. se již nikdy nemohl vzpamatovat ze smrti své ženy a zemřel o dva roky později v Portoriku ve věku 76 let.

Pověst Kh., básníka posvátně oddaného svému umění, zůstává i nadále vysoká. "X. zaujímá ve španělské literatuře zcela jedinečné místo kvůli touze po nahotě, univerzálnosti a nekonečnosti poezie,“ napsal K. Cobb, který se domnívá, že v tomto ohledu lze H. srovnávat pouze s Yeatsem a Rilkem. Stejně jako oni, poznamenává Howard Young, i H. vyznává „náboženství, ve kterém je poezie jediným obřadem a kreativita je jedinou formou uctívání“.

Nezapomeň na mě,
nečekaná radost!

Co se kdysi věřilo, se zlomilo,
co bylo dlouho očekávané, bylo zapomenuto,
ale ty, nevěrná, nečekaná radost,
Nezapomeň na mě!
Nezapomeneš?

H.R. Jimenez

„Narodil se tomu, komu bylo dáno vyjádřit, vznešeně a zdrženlivě,

Ta tajná melancholie, kterou nosíš ve svém srdci, Andalusie."

Navzdory tomu, že historie tohoto města (nebo spíše jednoho z jeho klášterů) je úzce spjata s Kryštofem Kolumbem, celý svět se o tomto městě dozvěděl až na počátku 20. století, a to díky básním hrdiny mého dnešní příspěvek. V noci na katolické Vánoce roku 1881 se zde narodil jeden z nejslavnějších lidí Španělska Juan Ramon Jimenez. Básník opěvoval své rodné město a milovanou Andalusii v mnoha svých dílech a zejména v lyrických skicách „Platero a já“. Hrdinou tohoto cyklu je malý šedý oslík, kterému se autor svěřuje se svými tajemstvími a pochybnostmi. Jedno z náměstí je pojmenováno po hrdinovi této knihy – nejlepším příteli spisovatele a všech španělských dětí.

Chlapec přišel do bohaté rodiny bankéře v roce 1891, rodiče ho poslali na jezuitskou kolej, pak budoucí básník nastoupil na právnickou fakultu univerzity v Seville. Nerad studoval mladý muž veškerý volný čas, začal se zajímat o romantickou německou, francouzskou a španělskou poezii a sám začal psát poezii. Jeho básně byly poprvé publikovány ve španělských časopisech, když Juanovi nebylo ani 16 let. A ve věku 19 let již držel v rukou své knihy - „Duše fialek“ a „Lekníny“.

Zvadlé fialky... Ach ta vůně z dálky!
Odkud se to vzalo, už z jiného světa?
Ze zapomenutého mládí, pryč bez výčitek?
Je to z ženského srdce, nebo z ženských dlaní?

Nebo možná otěhotněl z náhodného rozmaru
rozptýlený vítr, který utichl za loukou?
Nebo v zemi zapomnění, zelené a smutné,
ozývá to naděje a rozchody?...

Ale voní to jako dívka jarních nocí
a staré básně a první slzy -
stříbrný duben, potemnělý smutkem,
...bezmračný smutek se na nás směje...

Do této doby Jimenez opustil univerzitu a přestěhoval se do Madridu. Zde se podílí na tvorbě vlivných modernistických časopisů. Modernisté uctívali krásu. Krása v jejich dílech byla vždy psána s velkým B. „Moje kreativita v mládí byla cestou ke kráse,“ řekl básník. Jeho linie byly rafinované a půvabné. „At Dawn“ je jednou z jeho prvních básní.

Noc
unavený
roztočit...
Hejno šeříkových andělů
zhasly zelené hvězdy.

Pod fialovým baldachýnem
vzdálenost pole
se objevil
vynořující se z temnoty.

A květiny si povzdechly a otevřely oči,
a voněla luční rosa.

A na růžové lučině -
ach, bělost těch objetí! -
napůl spící sloučený, mrazivý,
jako perlové duše,
naši dva mladíci
po návratu z věčné země.

Překlad A. Geleskul

Na počátku minulého století byl nikaragujský básník Ruben Dario všeobecně uznáván jako slavný modernistický autor. Určitě se podívejte na tento příspěvek o něm. Tento básník se pro mě stal objevem. Jimenez se v roce 1900 setkal s R. Dariem. Toto setkání se stalo důležitým mezníkem v životě J. Jimeneze a Ruben Dario se stal jedním z jeho nejoblíbenějších učitelů, kterého zprvu pilně napodoboval. Ruben Dario na talentovaného mladíka okamžitě upozornil a všiml si, že i přes svá mladá léta je již zralým básníkem.
Když čtete Jimeneze, žasnete nad jeho erudicí. Žongluje s řádky Goetha, Byrona, Verlaina, Huga, Danteho, Shakespeara, Ronsarda a mnoha a mnoha dalších básníků.

Prvním vážným šokem pro mladíka byla smrt jeho otce a začal prožívat hluboké deprese. Jimenez skončil v nemocnici.

Rozloučení

Jak vřele líbám
vaše dlaň je živá!

(Brána je zamčená.
Srdce je osamělé
a nespolečenský v terénu.)

S jakou touhou se natahuji
za snící rukou!
Překlad B. Dubin

Nastal čas hledání sebe sama, hledání smyslu života. Poprvé ho napadly myšlenky na stáří a smrt, bolestné myšlenky, které básníka neopustily celý život a všechny jeho básně jsou rozhovorem o životě a smrti, o hodnotě každého okamžiku. Mimochodem, když jsem připravoval tento příspěvek, narazil jsem na knihu „Eternal Moments“, kterou sestavil překladatel, leningradský španěl Viktor Andreev. O díle Jimeneze nelze napsat lépe než V. Andreev! Proto jen cituji a souhlasím s každým slovem))

„Básně z prvních Jimenezových sbírek udivují čtenáře nádherou a svěžestí barev, vynikající muzikálností a bohatostí a elegancí svých obrazů. Jeho poezie nerozlučně spojuje slova, hudbu a malbu. Jimenez plně pocítil úžasnou, magickou sílu svého rodného jazyka a dychtivě naslouchal zvuku toho slova. Věděl, jak ocenit slova – objemná, mnohobarevná, plně znějící, a ovládal umění aliterace. V mládí měl básník rád malování, malování obrázků, a to mu zjevně pomohlo mistrně vyjádřit slovy všechny jeho pocity barev. Kromě toho bychom neměli zapomínat: ve španělské poezii je barevná symbolika. Takže například bílá symbolizuje smutek, červená vášeň, černá - smrt. Jimenez nevyhnal ze své palety černou barvu (jak to činili impresionističtí malíři), ale lze jej bezesporu označit za impresionistu španělského verše. Jimenezovy krajiny jsou barevné, znějící, viditelné. A hlavně: jeho krajina je vždy animovaná. Básník nebyl ani panteista, ale pohan – v jeho básních je tak plně cítit jednota člověka a přírody. Ve své „rané“ sbírce „Spring Ballads“ Jimenez píše: „Tyto balady jsou poněkud povrchní – obsahují více rtů než soulové hudby. „Ale bez učení „hudby rtů“ by básník nebyl schopen zachytit „hudbu duše“.

V roce 1912 se Jimenez setkal s Američankou Zenobiou Camprubiovou. Zenobia Camprubi byla překladatelkou Rabíndranátha Thákura (vřele doporučuji sledovat odkaz!), Jimenez pronikl do hudby řádků tohoto indického básníka, zároveň se začal zajímat o japonskou poezii. Výrazově se mu blíží tanka a haiku. Změnily se požadavky na básnické linky.
O tři roky později vyšla kniha romantických milostných básní věnovaná Zenobii Camprubiové. V roce 1916 k ní Jimenez přišel do Spojených států a vzali se. Zenobia Camprubi se stala jeho milovanou manželkou a spolehlivou asistentkou.

Osud mi vzal srdce
a dal jsem si tě do hrudi...

Brzy začíná další období jeho tvořivosti - období stručnosti a kapacity slov. Jestliže „v raných básních byl hojně štědrý, nyní je nesmírně lakomý. Všechno je tam „externí“. Zde – vše je „uvnitř“ verše (V. Andreev) Poezie se stává „čistou“ a skoupá na emoce.
Dalších 20 let Jiménez pracoval jako redaktor španělských literárních časopisů. Občanská válka ve Španělsku ale donutí básníka odejít do Portorika. A přestože zemi opouští jako čestný kulturní atašé ve Spojených státech, v hloubi duše chápe, že se s vlastí nejspíš navždy loučí. To se stane, když se Franco stane vládcem Španělska, s manželkou se stále rozhodnou nevrátit se, i když odloučení od vlasti těžce nese. Vyučuje v zahraničí a přednáší na univerzitách v USA, Portoriku, Kubě a Argentině.

Joaquín Sorolla Retrato de Juan Ramón Jiménez

25. října 1956 byl Ramon Jimenez oceněn Nobelovou cenou a o 2 dny později zemřela jeho žena.

Žena vedle tebe -
hudba, plamen, květina -

vše zahrnuje mír.
Pokud není s tebou,

zbláznit se bez ní
hudba, plamen a světlo.

Pětasedmdesátiletý básník zůstal sám... Hořce prožíval ztrátu milované ženy i své nejdražší osoby.

...vím, že jsi se stal světlem,
ale nevím, kde jsi,
a já nevím, kde je světlo.

Juan Ramon Jimenez zemřel v hlavním městě Portorika 29. května 1958 ve stejné nemocnici, ve které zemřela jeho žena na infarkt.

Poslední cesta

...a odejdu. A pták bude zpívat,
jak zpívala,
a bude zahrada a v zahradě strom,
a moje studna je bílá.

Na konci dne, průhledný a klidný,
západ slunce zemře a budou si mě pamatovat
zvony okolních zvonic.

V průběhu let bude ulice jiná;
ti, které jsem miloval, už nebudou existovat,
a do mé zahrady za bílou zdí,
smutné, vykoukne jen můj stín...

A já odejdu; sám - bez nikoho,
žádné večery, žádná ranní kapka
a moje bílá studna...

A ptáci budou zpívat a zpívat, jak zpívali.

Upozorňuji na několik dalších mých oblíbených básní.

Dej mi ruku, naděje, pojďme za ten neviditelný hřeben,
tam, kde hvězdy září v mé duši, jako na nebi.
Zavři mé oči svou druhou rukou a nadpozemsky
Veďte cestu, slepí ze sněhu své dlaně.

Ale uvidíme takové vzdálenosti ve světle smutku:
za úplňku má srdce lásky modrá ústa.
Pohřbte mě ve mně z žáru světské pouště
a vydláždit cestu do hlubin, kde jsou hlubiny modré jako nebe.

Překlad S. Goncharenko

Le vent de l'autre nuit
jete má l’Amour...
P. Verlalne

Večer podzimní vítr
trhal zlaté listy.
Jak smutné jsou stromy v noci,
jak dlouho tato noc trvá!
Žlutý měsíc bez života
plave do černých větví;
žádný pláč, žádný polibek
v jeho mrtvém světle.
Jemně šeptám stromům:
neplač pro žluté listy;
na jaře rozkvete zeleň
na větvích spálených na popel.
Ale stromy smutně mlčí,
truchlím nad mou ztrátou...
Neplač pro žluté listy:
a ty nové zežloutnou!

Strhující soumrak pozdního léta
a dům voní podzimem jako mimóza...
a paměť pohřbívá, aniž by odhalila tajemství,
neznámá ozvěna, již bez hlasu...

Podél bílých plotů, jako skvrny při západu slunce,
poslední růže blednou do fialova,
a pláč je slyšet - daleko a nezřetelně
...zapomenuté stíny volají z minulosti...

A představujeme si, že se někdo blíží,
a moje srdce se náhle nedobrovolně stáhne,
a odraz se na nás dívá v zrcadle
oči cizích a plné bolesti...
* * *

Nedělní večer v lednu
když v domě není duše!
...Zeleno-žluté slunce
na oknech a na štítu,
a v místnosti
a na růžích...
A kapou kapky světla
do smutného vzduchu...
Dlouhá doba ve sraženině
zamrzlý
v otevřeném svazku...
Chodí tiše po špičkách
duše v prázdném domě,
padlý chlebový drobek
při pohledu na dlaně.

Podzimní píseň

Při západu slunce zlato nebe
jeřábi odlétají... Kam?
A zlatá řeka unáší
zlacené listy... Kde?
Odcházím po zlatém strništi,
Odcházím a nevím kam?
Zlatý podzim, kam?
...Kde, zlatá voda?

Tvoje naděje, jako
lesklá dekorace
ze srdce, jako z případu,
Opatrně to vyndám;
a chodím s ní po zahradě,
a kojím ji jako dceru,
a pohlaď mě jako nevěstu
... a opět jednu nechávám.

* * *
přístav

Spíme a naše tělo -
toto je kotva
duše opuštěná
do podmořského soumraku života.

Kdybych tak toužil po růžích!
Pouze hvězdy - a nic víc!...
Ale v každém malém jevu
Vidím, co je skrze něj vidět.

Nádherná píseň na verše J. Jimeneze v podání S. Surganové

Životopis

Juan Ramon Jimenez (24. prosince 1881, Moguer, Španělsko – 29. května 1958) je jedním z nejlepších španělských textařů ​​a básníků. Nositel Nobelovy ceny za literaturu z roku 1956.

Juan Jimenez se narodil do bohaté rodiny a vystudoval jezuitskou kolej. Studoval na univerzitě v Seville na právnické fakultě, ale nedokončil. K poezii jsem se obrátil poté, co na mě zapůsobilo dílo Rubena Daria. V roce 1900 vyšly dvě knihy básní Juana Jimeneze. V roce 1901 navštěvoval přednášky na Svobodném pedagogickém institutu.

Po smrti svého otce se dlouho léčil s těžkými depresemi na francouzské klinice, poté pokračoval v léčbě v Madridu. Na cestách po USA a Francii se Juan setkal se spisovatelkou a překladatelkou Zenobií Camprubi, která se později stala jeho věrnou asistentkou a manželkou.

Na samém začátku občanské války Juan a jeho manželka emigrovali na Kubu, poté žili ve Spojených státech a v roce 1946 se přestěhovali do Portorika. Básník se nechtěl vrátit do Španělska kvůli svému politickému přesvědčení. Básník opět musel podstoupit léčbu deprese. Jimenez pracoval jako vysokoškolský učitel. V roce 1956 zemřela jeho žena na rakovinu, Jimenez se nemohl vzpamatovat ze ztráty své milované manželky, která zemřela v roce 1956 na rakovinu a o dva roky později zemřel na stejné klinice jako jeho manželka.

Tvůrčí dědictví Juana Ramona Jimeneze zahrnuje asi čtyřicet sbírek prózy a poezie. První překlady jeho básní do ruštiny byly publikovány v roce 1957 na stránkách časopisu „Zahraniční literatura“.

Esej o literatuře na téma: Stručný životopis Jimeneze

Další spisy:

1. Ramon del Valle-Inclan Životopis Ramon Maria del Valle-Inclan (1866-1936) - dramatik, jeden z největších spisovatelů ve Španělsku. Narozen 2. října 1866 do rodiny zchudlé šlechtické rodiny v provincii Pontevedra. V roce 1885 nastoupil na právnickou fakultu University of Santiago de Compostela, zatímco studoval Číst více......
2. Platero a já „Platero a já“ je cyklus lyrických skečů básníka Juana Ramona Jimeneze. Hrdinou cyklu je šedý osel Platero, který je po celý rok téměř jediným přítelem, společníkem a partnerem autora. Hned první řádky podávají portrét této okouzlující Číst dále......
3. Robert Walser Životopis Robert Walser (1878 - 1956) je švýcarský básník a prozaik. Narozen 15. dubna 1878 ve velké dysfunkční rodině ve Švýcarsku. Spisovatel vyrůstal jako introvertní dítě, což se později promítlo i do jeho tvorby. Ve 14 letech ukončil studium Číst více......
4. Luis de Gongora y Argote Životopis Gongora y Argote Luis de (1561-1627) – španělský básník. Narozen 11. července 1561 v Córdobě. Otec byl radním a soudcem ve věcech konfiskace majetku a matka byla šlechtického původu. Základní vzdělání získal v domě svého otce v Read More......
5. James Ramon Jones Životopis James Jones se narodil v roce 1921 v Robinsonu ve státě Illinois Adě a Ramon Jonesovým. Dětství prožil v hornické vesnici Garlan, později proslulé stávkou horníků, kterou policie brutálně potlačila. S Číst více......
6. Peter Handke Životopis Peter Handke se narodil 6. prosince 1942 v Griffenu (Rakousko) v rodině tramvajového průvodčího. Studoval na Humanitárním gymnáziu v Tanzenbergu a internátní škole v Klagenfurtu, kterou absolvoval s vyznamenáním. V roce 1961 nastoupil na univerzitu ve Štýrském Hradci, kde studoval práva Číst více......
7. Reshat Nuri Güntekin Životopis Reshat Nuri Güntekin, turecký spisovatel, se narodil 25. listopadu 1889 v Istanbulu v rodině vojenského zdravotníka. V roce 1912 promoval na Literární fakultě Istanbulské univerzity v oboru literatura a historie. Po kemalistické revoluci v letech 1919-1924 spisovatel Číst více ......
8. Stefan Heim Životopis Německý spisovatel Helmut Flieg, lépe známý jako Stefan Heim, se narodil 10. dubna 1913 v Chemnitzu do židovské rodiny. Brzy rozhodl o svých názorech na svět kolem sebe, ale ty se neshodovaly s názory úřadů Číst více ......