Da Vinci Svatý Jan Křtitel. Louvre obnoví „John the Baptist“ od Leonarda da Vinci. Leonardovo kreativní dědictví

Osobnost Leonarda da Vinciho poskytla neocenitelnou službu pro rozvoj duchovního aspektu renesance v Itálii, zmítané jak vnitřními rozpory, tak vnějšími feudálními válkami. Jeho tvůrčí odkaz ostatně stále udivuje představivost i sofistikovaného moderního člověka.

Duchovní atmosféru té doby plně odráží jak veselá a veselá povaha Raphaela, vždy obklopena společností přátel, tak přemýšlivá a zasmušilá postava Michelangela, který spolu s Leonardem da Vincim obdrží lukrativní zakázku malovat. křesťanská katedrála ve Florencii. A vedením tohoto grandiózního projektu je pověřen mladý a ambiciózní úředník Niccolo Machiavelli.

A právě tato široká škála duchovní realizace stojí v popředí doby, kdy se idealizace antiky stává oním matematicky ověřeným modelem architektury a umění. Řecko-římské dědictví je navíc plně doplněno vhodným kreativním zpracováním, které dokázalo vnést do kulturního dědictví své doby charakteristickou jedinečnost a originalitu.

Tvůrčí odkaz Leonarda da Vinciho

Dnes je spolehlivě známo, že se géniovi Leonarda da Vinciho podařilo rozšířit téměř do všech oblastí malířství a inženýrství. Vzhledem k tomu, že byl svého času mnohem méně žádaný jako umělec, musel se tento talentovaný člověk umístit především jako inženýr vytvářející nové typy zbraní, nebo například jako kuchař, který dokázal vymyslet dostatečnou množství nových a gurmánských jídel.

Je známo, že v Miláně byl zodpovědný za stůl samotného vévody, a proto musel řídit nejen celý komplex akcí pro podávání různých slavnostních hostin, ale také řešit záležitosti spojené s přípravou celého sortimentu menu. A mezi jeho nejslavnější úspěchy v oblasti inženýrských staveb je třeba vyzdvihnout četné vysoce kvalitní výkresy letadel, podle kterých lze i dnes vyrábět docela relevantní letecké vybavení.

Tento geniální vynálezce věřil, že člověk byl stvořen pro let vzduchem. Seznam jeho tematických výtvorů tak zahrnuje padák, dalekohled se dvěma objektivy, odlehčenou verzi mobilních chodníků a mnoho dalšího. Jeho výzkum v oblasti anatomie si zaslouží zvláštní slova vděčnosti, protože v této oblasti vědy předběhl dobu nejméně o tři století.

Leonardo da Vinci strávil poslední roky svého života ve Francii, kde se aktivně podílel na pořádání dvorských oslav, vedl projekt změny toků dvou řek, vytvořil plán průplavu mezi nimi a plánoval také stavbu nový královský palác. Genialita tohoto muže byla skutečně nevyčerpatelná. Možná může být na vrcholu seznamu skvělých lidí na planetě všech dob a národů.

Posouzení odborníky na umění

Obraz „Jan Křtitel“ od italského renesančního umělce Leonarda da Vinci je namalován olejem. Patří do pozdějšího období mistra malby. O dekadentní povaze tohoto díla svědčí nejen období umělcova života, ale i samotný konec renesance, která inspirovala celý evropský svět kultury a umění. To je jasně vidět jak na obrazu Johna, tak na absenci tradiční krajiny v pozadí obrazu.

„Jan Křtitel“ namaloval umělec na panství Cloux (město Amboise ve střední Francii), když byl ve velké úctě a obklopen univerzálním uznáním a pozorností. Je známo, že Leonardo da Vinci již necítil uspokojení ze své vlastní kreativity. Neustále přepracovával a doplňoval svá stará díla, která sem ve velkém vozil. Podle všech indicií je jasné, že tento obraz byl „uskutečněn“ v období jeho extrémního tvůrčího úpadku.

Obraz ukazuje mladého muže s jednou rukou vzhůru a druhou držící kříž na hrudi. Tajemnost a záhadnost obrazu umocňuje kontrast tmavého pozadí a nasvícené postavy mladého muže. Navzdory nadšeným recenzím jeho kreativních kolegů a kritiků o umělcových dílech té doby to byl obraz „John the Baptist“, který vzbudil jejich skutečné překvapení. Ostatně obvyklý kanonický obraz světce se v tomto případě velmi lišil od výsledného obrazu.

Náboženská tradice jednoznačně interpretuje osobnost Jana Křtitele, který se v Písmu svatém objevil právě jako přísný asketa s hojnými vousy. Dvojsmyslný úsměv mladého muže vyobrazeného na obrázku proto nezapadá do klasického vnímání slavné historické a náboženské postavy. Je důležité pochopit, že přesně tento druh úsměvu byl charakteristický pro všechny tváře lidí, které Leonardo ztvárnil v pozdním období kreativity.

Právě absence malebné krajiny na pozadí obrazu „Jan Křtitel“ a rozkvetlý obraz mladého muže, který neodpovídá kanonickým pravidlům umělecké reprodukce obrazů, umožňuje říci, že Da Vinci v tomto případě chce na diváka udělat zvláštní dojem. Možná si mnoho lidí spojuje tento druh dvojznačnosti pouze s ironickým motivem a jakýmsi nadhledem, který umožňuje nahlédnout za tradiční rámec existence.

Stručný popis malby

Mladý John je zobrazen na tmavém pozadí obrazu. Světlo na něj dopadá shora a z levé strany. Světec ukazuje ukazováčkem pravé ruky na kříž umístěný na jeho hrudi, který je jeho přímým atributem. Je to kříž a nebeská klenba, které symbolizují příchod Spasitele. Proto toto gesto výmluvně demonstruje poselství, kdy všichni lidé potřebují přemýšlet o duchovním výkonu spojeném s přípravou na tuto nejdůležitější událost.

Na obraze Leonarda da Vinciho zobrazená postava komunikuje s publikem očima. Něžně se usmívá a jeho postava plně odpovídá typu zralého umělce. Oděv poustevníka je kožešinová kůže. Není úplně oblečený, má odhalené pravé rameno se správnými proporcemi. A dlouhé kudrnaté vlasy Jana Křtitele mu padají ve vlnách na ramena.

Mnoho odborníků naznačuje, že jeho student Salai sloužil jako umělcova modelka. Všechny přechody světla a stínu a kontrastu mají jemný a rafinovaný charakter. Naplno se zde realizuje slavné sfumato, které dříve vymyslel sám Leonardo da Vinci. Kulatost a plasticita dokonalých forem je na obrázku zdůrazněna jemnými a velmi jemnými přechody mezi světlými a tmavými tóny. Tento způsob zobrazení nám umožňuje odrážet duchovní stav světce. Je s podivem, že na plátně nejsou vidět tahy štětcem.

Obraz „Jan Křtitel“: materiály a historický exkurs míst jeho bydliště

Slavný obraz „Jan Křtitel“ od Leonarda da Vinciho byl namalován v letech 1508-1513 ořechovým olejem na dřevo. Velikost plátna je 69 x 57 cm Je třeba si uvědomit, že v době psaní tohoto mistrovského díla byly malířské materiály vyráběny technologií zcela odlišnou od moderních. Olej tedy na slunci vybělil padesát let a desky schly ještě déle. Barvy si umělci připravili sami. Zpravidla používali krystaly rozdrcené do práškové formy.

Obraz Leonarda da Vinciho „Jan Křtitel“ byl poprvé zmíněn v kronikách v roce 1517. Je známo, že právě jeho student Salai se stal jeho majitelem po smrti svého učitele. Ten si mimochodem udělal i jeho kopii, která se zachovala dobře. A po Salaiově smrti prodali jeho příbuzní originál Františku I. Francouzskému. Toto dílo tak skončilo v Louvru. Později byl však přeprodán do Anglie do sbírky Karla I. Po popravě tohoto panovníka se obraz objevuje v Německu. Nejpozději v roce 1666 jej koupili agenti Ludvíka XIV. a mistrovské dílo se znovu objevilo ve Francii. Nyní je obraz „Jan Křtitel“ od Leonarda da Vinciho vystaven v Louvru.

Leonardo di Ser Piero da Vinci udivuje celé lidstvo svou genialitou i téměř pět století po své smrti. Vynálezy a umělecká díla velkého Itala jsou stále předmětem studia předních světových historiků. Slavný obraz „Jan Křtitel“ od Leonarda da Vinciho, který je uznáván jako poslední velké dílo génia, je také nenechává na pokoji.

Zrození génia

Leonardo da Vinci se narodil ilegálně v italské vesnici Vinci. Jeho postavení při narození mu uzavřelo cestu ke kvalitnímu vzdělání a prestižní profesi, protože Leonardo se narodil v ilegálním svazku selky a notáře. Sám budoucí génius byl však přiživován pouze zákazy, a tak jeho ambice a vášeň pro oblíbené dílo jen rostly.

Vzdělání

V 15 letech se da Vinci stal žákem umělce Andrea del Verocchio. Zručnost a technika mladého studenta byly tak pokrokové, že se učitel někdy i lekl. Navzdory svému talentu v oblasti umění se Leonardo vždy zajímal o vědu a vynálezy. Aby rozšířil svůj okruh zájmů, přestěhoval se da Vinci z Florencie do hlavního města kultury Itálie – Milána. V tomto městě začíná pro da Vinciho zcela nový život ihned poté, co začne pracovat jako vojenský inženýr pro samotného vévodu ze Sforzy z Milána. Během 17 let práce v Miláně velký Leonardo vynalezl, maloval, porozuměl vědě a také vytvořil nekonečný proud nejodvážnějších a nejinovativnějších nápadů své doby. Tyto roky strávené prací pro Sforzu byly bezpochyby nejproduktivnější v kariéře velkého tvůrce. V roce 1499, kdy bylo da Vincimu 47 let, však francouzská vojska dobyla Milán a vyhnala z města vévodu ze Sforzy. Od té doby až do své smrti cestoval Leonardo po celé Itálii, navštěvoval Benátky a Řím a bral projekty všeho druhu. Během této doby se tvůrce soustředil na své aktivity jako umělec a anatom.

Dědictví a konec života

Jako umělec je Leonardo známý svými nesčetnými obrazy a freskami, z nichž hlavní jsou „Mona Lisa“ a „Poslední večeře“. Da Vinci jako anatom provedl vlastníma rukama asi 30 pitev a každou z nich podrobně zdokumentoval ve formě detailních kreseb a kreseb.

Leonardo da Vinci, který si představil stovky důležitých vynálezů, vytvořil vlastníma rukama legendární umělecká díla a aktivně se podílel na tak různorodých oborech, jako je astronomie a architektura, zemřel v roce 1519 ve věku 67 let.

Obraz „Jan Křtitel“ od Leonarda da Vinci

Jaký obraz je posledním dílem legendárního umělce? Toto je „Jan Křtitel“. Leonardo da Vinci dokončil malbu posledního mistrovského díla své sbírky v roce 1517, přesně před 500 lety. Obraz má rozměry 69x57 cm a je proveden olejem na ořechovém plátně. V listopadu 2016 mistři dokončili poslední restaurování plátna a vrátili je zpět do muzea Louvre v Paříži. Zajímavost: restaurování probíhalo pod přísným vedením profesionálů, kteří dříve pracovali s obrazy slavných umělců, jedním z nich byl Rembrandt. Proces zahrnoval odstranění 15 vrstev laku a barvy z předchozích náhrad. Navíc díky úsilí mistrů se plátno rozjasnilo a vybledlé detaily Johnova těla, hlavy a okolí jsou nyní lépe viditelné.

Leonardo da Vinci, „Jan Křtitel“: popis obrazu

Nejbližší předchůdce Ježíše Krista, Jan, byl vždy zobrazován jako hubený a horlivý, žijící na poušti a pojídající kobylky a med. Obraz „Jan Křtitel“ od Leonarda da Vinciho, na kterém je hlavní postava vyobrazena téměř jako hermafrodit s mužskými a ženskými rysy zároveň, byl proto vystaven tvrdé kritice a odsouzení. Kromě toho bylo plátno na dlouhou dobu zapomenuto a nebylo vystaveno veřejnosti.

Obraz zobrazuje Johna s ženskou paží ohnutou v lokti a nataženým ukazováčkem směřujícím k nebi. Samozřejmostí byl tajemný úsměv připomínající slavnou „Monu Lisu“. Johnův obličej s některými rysy připomínajícími fauna je orámován kaskádou hustých kadeří. Prst směřující vzhůru se v da Vinciho díle objevuje poměrně často a značí příchod Ježíše Krista.

„John the Baptist“ od Leonarda da Vinciho byl napsán pomocí slavné techniky hry světla a stínu. V umělcových poznámkách lze nalézt odkazy na skutečnost, že naprosto vědomě zobrazuje postavu hrdiny na tmavém pozadí. Tato technika pomáhá mistrovi dosáhnout úplného spojení prvků plátna. Z dálky nejsou vidět detaily obrázku, jsou vidět pouze nejsvětlejší prvky. Při zobrazování těla samotného Johna však da Vinci světlem a stínem nešetří. To pomáhá divákovi pochopit obraz co nejúplněji. Dokonce i ztmavené oblasti postavy hrdiny odrážejí slabý lesk a zářivost.

„John the Baptist“ od Leonarda da Vinciho, který nelze popsat bez zmínky o Johnově strašidelné kráse, vyzařuje nejednoznačnost sexuální identity hlavního hrdiny. Tajemné gesto ruky s prstem směřujícím vzhůru má s největší pravděpodobností nejen náboženský význam, ale obsahuje i význam esoterický. Takový závěr je možný, protože ani jedno dílo da Vinciho nelze interpretovat jednoznačně.

Hádanka Jana

Nejdůležitější otázkou, která zajímá historiky, je nejistota, kdo je vlastně zobrazen na obraze „Jan Křtitel“ od Leonarda da Vinciho. Hádanky a tajemství, které zahalují dílo génia, uvádějí v omyl historiky a vědce, protože není možné dát jednoznačnou odpověď ohledně pohlaví hlavní postavy na obrázku. Zajímavost: obraz byl namalován od milence velkého da Vinciho - Salaie. Pochybnosti o pohlaví postavy na obrazech génia však pocházejí z „Mony Lisy“, protože italští vědci při zkoumání slavného plátna našli pod očima Giocondy písmena L a S (Leonardo a Salai). . Tento objev donutil historiky pochybovat o existenci skutečné Lisy del Giocondo (prototyp samotné „Mona Lisa“) a také přehodnotit genderovou identitu ostatních da Vinciho postav. Tuto pochybnost vyvolala také zjevná podobnost úsměvů Giocondy a Salaie.

Získat jednoznačnou odpověď na všechny otázky týkající se díla velkého umělce je s odstupem tak dlouhé doby s největší pravděpodobností nemožné. Žádné záhady a tajemství nám ale nebrání užívat si tak bohaté dědictví italského génia dodnes.

Obraz „Jan Křtitel“ od Leonarda da Vinciho, přestože byl široké veřejnosti dlouhou dobu neznámý, nyní právem zaujímá své místo v Louvru a podle mnoha návštěvníků muzea je stejně atraktivní jako nesmrtelný Mona Lisa .

Na obraze Leonarda da Vinciho „Jan Křtitel“ umělec zobrazuje dlouhovlasého, zženštilého mladého muže, který v jedné ruce drží kříž a druhou ukazuje k nebi.

Studium tohoto obrazu v monochromatickém světle ukázalo, že kůži (roucho Jana Křtitele) a rákosový kříž (jeho typický atribut na obrazech) přidal později jiný umělec. Poté se obraz začal nazývat „Jan Křtitel“. I když tento mladý muž nezapadá do obrazu Křtitele.

Tak je například zobrazován Jan Křtitel Andrea Verrocchio, který měl jako studenta mladého Leonarda. Při práci na obraze „Křest Krista“ učitel instruuje mladého Leonarda, aby namaloval anděla držícího Kristovo roucho.

Umělecký kritik Silvano Vincetti vyslovil teorii, že prototypem tajemné Mony Lisy je Žák Leonarda da Vinci Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, známý také jako Salai, pracoval po boku renomovaného umělce více než 20 let. Mladíkova tvář se nápadně podobá obrazu Mony Lisy. „Salai byl Leonardův oblíbený model,“ říká Vinchetti, „a lze s jistotou říci, že umělec přidal k obrazu Mony Lisy své rysy obličeje.

Pokud jde o nápadnou podobnost s Giocondou, je to vhodná poznámka. Neméně nápadné podobnosti lze s Annou nalézt i v jeho dalších obrazech.

Stojí za zmínku, že existuje podobný portrét od Leonarda da Vinciho, „Anděl přináší dobré zprávy“. Dá se předpokládat, že John, před ním Nakreslili kříž, byl to také stejný Anděl. Připomeňme si nyní, že existuje slavná skica Leonarda da Vinciho, tzv. „Anděl v těle“.

Historie skici je poměrně temná. Je známo, že v 19. stol byla součástí královské sbírky ve Windsoru spolu s jedenácti dalšími erotickými kresbami od Leonarda. Podle britského uměleckého kritika Briana Sewella jednoho dne tuto sbírku zkoumal jistý „známý německý odborník“ a po nějaké době kresby zmizely (pravděpodobně s tichým souhlasem královny Viktorie) a následně skončily v Německu. Jména následných majitelů kreseb nejsou inzerována, ale o více než století později, v roce 1991, Carlo Pedretti, uznávaný odborník na Leonardovo dílo, dokázal získat povolení od majitele kresby a představit „Anděl v Flesh“ na výstavě v toskánském Stia. Ať je to jakkoli, odborníci se shodují, že autorem tohoto náčrtu je Leonardo.

Je těžké si představit obraz vzdálenější všemu, co je běžně spojováno s pojmem „askeze“, než tento zhýčkaný mladý muž. Jeho jídlo zjevně nebyly „kobylky a divoký med“. Tisíce uměleckých kritiků, spisovatelů a dalších milovníků krásy se snažily pochopit, co přesně chtěl mistr Leonardo vyjádřit zobrazením sv. Jana Křtitele v tak nečekané, mírně řečeno, podobě. Ne nadarmo tento portrét vždy sloužil jako úrodné palivo pro legendy a fámy, které Leonarda vytrvale spojují s různými tajnými společnostmi a zobrazují ho jako vlastníka „skrytých“, „tajných“ znalostí, kacíře, „kouzelníka“, „... iniciovat“, jinými slovy, spojuje ho s hermetickou tradicí renesance.

Přísně vzato tedy není důvod spojovat ženskou mladost zobrazenou Leonardem da Vincim s Janem Křtitelem. Tato okolnost však v žádném případě neodstraňuje otázku: proč takové sdružení vytvořil, i když ne Leonardo sám, ale někdo jiný? No, vlastně, proč malovat zjevně nekřesťansky vyhlížejícího mladíka s atributy jednoho z nejuctívanějších křesťanských světců? Jaký soubor myšlenek se za tím skrývá? Je v tom nějaký skrytý – hermetický – význam?

Proměny kanonického obrazu Jana Křtitele v proroka Eliáše, Herma Trismegista, anděla úmluvy a legendárního Metatrona budou přívržencům jakékoli církve připadat absurdní a snad i rouhavé! Ale uvažování a neotřesitelnosti argumentů v tomto díle nelze odolat.

Uveďme ještě jeden argument ve prospěch této interpretace: porovnejte obrázek se slavným „Merkurem“ od Giambologny. Merkurova pravá paže je zvednutá a ohnutá v lokti stejným způsobem jako jako na portrétu Jana Křtitele a na obraze „Anděl přináší dobrou zprávu“ a stejným způsobem je ukazovák nasměrován do nebe.

Ukazovák je přítomen v mnoha obrazech a kresbách Leonarda da Vinciho; kritici umění nejsou dokázali poněkud přesvědčivě vysvětlit význam tohoto symbolického gesta. Je docela možné, že tento symbol u Leonarda má více významů, nicméně při interpretaci obrazu Jana jako Enocha-Metatrona dostává jeho gesto na da Vinciho obraze jasné a logické vysvětlení: Židovská tradice nazývá Metatrona ukazováčkem Boha, protože ukázal židovskému lidu v poušti cestu do země zaslíbené.

Symbol ukazováka najdeme také u Raphaela, který byl žákem a následovníkem Leonarda da Vinciho. Například Raphael namaloval portrét Jana Křtitele, který přirozeně obraz spojený s obrazem od Leonarda.

V gestu Leonardova Jana je na Raphaelově fresce „Athénská škola“ zdvižena Platónova pravá ruka. A samotný obraz Platóna je velmi podobný autoportrétu Leonarda da Vinciho. V obraze Platóna je tedy uvedeno spojení Platón - Leonardo - Jan Křtitel. Navíc je třeba vzít v úvahu, že během renesance byl Platón považován za dědice moudrosti Herma Trismegista.

Marsilio Ficino napsal, že Hermés předal tajné znalosti svému žákovi Orfeovi, který předal Aglaothemovi, po němž nastoupil Pythagoras, jehož žákem byl Filolaos, učitel božského Platóna. Freska tedy naznačuje, že Leonardo byl nástupcem Platóna, a tedy přívržencem učení Herma Třikrát největšího. Proto nám Platón-Leonardo říká, vztyčeným ukazováčkem vzhůru, při pohledu na obraz Jana, myslet na nepřekonatelnou moudrost a svatost božského Herma.

…
A nakonec další alternativní verze o tom, kam stále ukazuje ukazováček.

Obrázky Panny na zvěrokruhu jsou snadno rozpoznatelné. Zpravidla se jedná o ženskou postavu s klasem v rukou. Panna byla často zobrazována ukazující na svůj ocas Leo, jak ukazuje kresba A. Durera. V tom se Panna dotýká rukou střapce na konci Lva ocasu. Jako by to mírně držel. Tento střapec obsahuje hvězdu Denebola.

A tady je další postava, údajně Anděl s ukazováčkem (na Alexandrijském sloupu). A pro srovnání vyobrazení Panny Marie na astronomických mapách 16.-17. století. Jak se říká, najdi deset rozdílů:

1. Socha korunující Alexandrijský sloup.
2. Andreas Cellarius, Harmonie makrokosmu, vydání z roku 1661.
3. „Zjevení a předpovědi“ od Aratuse, 1569-1570, Mark Hofeld, Lucembursko.
4. Durer, 1515. Severní polokoule oblohy.

Jméno hvězdy Deneboly pochází od Deneba Alaseda, z arabského výrazu ذنب الاسد danab al-asad „lví ocas“, nebo podle Balingera – „Soudce“, „Přicházející mistr“. Anděl ukazující na kříž, jako by volal, aby si vzpomněl na nadcházející Boží soud?

V astrologii byla Denebola považována za předzvěst neštěstí. Předpokládá se, že „spouští“ světové katastrofy na světských mapách (R. Ebertin, G. Hoffman „Fixed Stars“). Zajímavá charakteristika hvězdy, na kterou Panna zaměřuje naši pozornost. Jak se říká, co by to znamenalo? Není to apokalypsa?

No, pro dokreslení: Caduceus, atribut Hermův, v rukou Panny, ze středověkých astronomických atlasů.

1. Hugo Grotius, „Stavba podle Arata“, 1600.
2. Hyginus, „Astronomie“, vydání z roku 1485.
3. Hyginus, „Astronomie“, vydání z roku 1570.
4. Rukopis, 9. století.
5. Sacrobusto (Sacrobusto „Sphaera Mundi“ 1539).

Máme se však divit? Vždyť Vládcem znamení Panny je Merkur, tzn. stále stejný Hermes. Různé národy spojovaly Pannu se svými velkými bohyněmi, od Isis a Atargatis po Artemis a Themis. Řekové ji spojovali s Afroditou. Proto máme Hermafrodita - jsou Hermes a Afrodita v jedné lahvičce. Možná to měl Leonardo na mysli? Neznámý...

Vraťme se nyní k portrétu Jana Křtitele od Leonarda da Vinciho. Mladý muž zobrazený na obraze by mohl být obrazem starověkého Herma, nebýt kanonických atributů Jana Křtitele - oděvů vyrobených z kůží a kříže vyrobeného z rákosu. Nyní nás však již nemůže překvapit kombinace tak zdánlivě odlišných obrazů – Hermes a John. Ve světle analýzy předpokládáme, že obrázek ve skutečnosti představuje mocného anděla, téměř rovného Bohu: Jana – Herma – Enocha – Metatrona, demiurga, stvořitele hmotného světa. Představení proroka a askety Jana v podobě kvetoucího mládí se již nezdá divné a neuvěřitelné, vezmeme-li v úvahu, že v synkretických doktrínách vytvořených mystiky renesance byl moudrý stařec Hermes Trismegistos hypostází mladého boha Herma. , a asketa Enoch se po 365 letech pozemského života a vzestupu do nebe stal mladí muži Metatron.

Připomeňme si nyní, že existuje slavný náčrt Leonarda da Vinciho, takzvaný „Anděl v těle“:

Póza mladého muže na skice je téměř stejná jako póza Jana Křtitele na Leonardově obraze je nepopiratelná. Náčrt se předběžně datuje do roku 1513; Předpokládá se, že ji Leonardo nakreslil při práci na „John the Baptist“ a že modelem pro tuto kresbu i pro Johna byl stejný mladý muž přezdívaný Salaino, Leonardův žák. Je tu však podstatný rozdíl - místo atributů Jana obsahuje obraz neoddiskutovatelný atribut Hermes - napjatý falus.

Historie skici je poměrně temná. Je známo, že v 19. století byl součástí královské sbírky ve Windsoru spolu s jedenácti dalšími erotickými kresbami od Leonarda. Podle britského uměleckého kritika Briana Sewella jednoho dne tuto sbírku zkoumal jistý „známý německý odborník“ a po nějaké době kresby zmizely (pravděpodobně s tichým souhlasem královny Viktorie) a následně skončily v Německu. Jména následných majitelů kreseb nejsou inzerována, ale o více než století později, v roce 1991, Carlo Pedretti, uznávaný odborník na Leonardovo dílo, dokázal získat povolení od majitele kresby a představit „Anděl v Flesh“ na výstavě v toskánském Stia.

Ať je to jakkoli, odborníci se shodují, že autorem tohoto náčrtu je Leonardo. Domníváme se, že mladý muž na obrázku představuje Hermes.

Uveďme ještě jeden argument ve prospěch této interpretace: porovnejte obrázek se slavným „Merkurem“ od Giambologny:

Merkurova pravá paže je zvednutá a ohnutá v lokti stejným způsobem jako na portrétu Jana Křtitele a na skice Anděla v těle a stejným způsobem směřoval k nebesům ukazováček.

9. Ukazovací prst

Ukazovák přítomný v mnoha obrazech a kresbách Leonarda da Vinciho; historikové umění nedokázali význam tohoto symbolického gesta přesvědčivě vysvětlit. Je docela možné, že tento symbol u Leonarda má více významů, nicméně při interpretaci obrazu Jana jako Enocha-Metatrona dostává jeho gesto na da Vinciho obraze jasné a logické vysvětlení: židovská tradice nazývá Metatrona ukazováček Bůh, protože ukázal židovskému lidu na poušti cestu do zaslíbené země.

Symbol ukazováček nalezen také u Raphaela, který byl žákem a následovníkem Leonarda da Vinciho. Například Raphael namaloval portrét Jana Křtitele, který je přirozeně spojen s Leonardovým obrazem:

V gestu Leonardova Jana je na Raphaelově fresce „Athénská škola“ zdvižena Platónova pravá ruka:

Raphael. "Athénská škola" Fragment

Obraz Platóna na fresce má nepopiratelnou podobnost s Leonardem da Vincim – zde je jeho autoportrét pro srovnání:

V obraze Platóna je tedy uvedeno spojení Platón - Leonardo - Jan Křtitel. Navíc je třeba vzít v úvahu, že během renesance byl Platón považován za dědice moudrosti Herma Trismegista: Marsilio Ficino napsal, že Hermés předal tajné vědění svému žákovi Orfeovi, který předal tajné vědění svému žákovi Orfea, po němž nastoupil Pythagoras, jehož žákem byl Filolaos, učitel božského Platóna. Freska tedy naznačuje, že Leonardo byl nástupcem Platóna, a tedy přívržencem učení Herma Třikrát největšího. Proto nám Platón-Leonardo říká, vztyčeným ukazováčkem vzhůru, při pohledu na obraz Jana, myslet na nepřekonatelnou moudrost a svatost božského Herma.

V historické vědě existuje velmi konvenční datum konce středověku - 1456. Nahrazuje je období renesance, které začalo především v Itálii, kdy byl velký zájem o antiku s jejími úspěchy v různých oblastech kultury a společenské činnosti.

Vrcholná renesance

V Itálii, rozervané vnitřními rozpory, náhle dochází k výbuchu duchovna – renesance Leonarda da Vinciho. Ulicemi přitom prochází zasmušilý Michelangelo a veselý Raphael, obklopeni partou přátel. Ve Florencii dostanou Michelangelo a Leonardo da Vinci současně zakázku na vymalování katedrály a dohlížet na postup prací je pověřen mladý, nadějný úředník, není to vzplanutí spirituality? Ideály krásy starověku se svými přesně kalibrovanými matematickými proporcemi soch a budov se stávají vzorem pro umělce. Ale přistupují k tomu kreativně, s velkou fantazií, půjčují si jen to, co považují za možné a vhodné, kreativně zpracovávají řecko-římské dědictví.

Leonardovo kreativní dědictví

Genialita tohoto muže se rozšířila téměř do všech oblastí strojírenství a malířství. Usadil se především ne jako malíř, o který byl méně zájem, ale jako inženýr, který uměl například vyrábět zbraně, nebo jako kuchař, který do kuchyně přinášel nové vynálezy a pokrmy. V Miláně byl také manažerem Dukeova stolu. Dohlížel jak na prostírání svátečních stolů, tak na vaření. Mezi inženýrské úspěchy Leonarda da Vinciho patří četné výkresy, které by mohly být použity ke stavbě letadla.

Člověk musí létat, věřil tento génius. Mezi jeho inženýrské vynálezy patří padák, dalekohled se dvěma čočkami, lehké přenosné chodníky pro armádu a mnoho dalšího. Ve znalostech anatomie předběhl dobu o tři sta let. Leonardo da Vinci, který žil v posledních letech ve Francii, organizoval soudní prázdniny, vytvořil plány na nový královský palác, zároveň změnil tok dvou řek a naplánoval mezi nimi kanál.

Umění

Z nějakých vnitřních důvodů se Leonardo da Vinci o umění příliš nezajímal. Díla, která se dochovala dodnes, je poměrně málo.

Je třeba také zdůraznit, že jediný portrét Leonarda ho nesmí zobrazovat. Da Vinci pracoval pomalu a malování věnoval málo času. Ale jeho vývoj v umělecké oblasti je tak velký a významný, že je až do dnešních dnů na nedosažitelné výši. Jeho neostré linie, vzdušný prostor obklopující všechny postavy a předměty na obrazech, je způsob, jakým vidíme zobrazené předměty v životě.

Notebooky

Neustále je nosil a myšlenku, která ho napadla, zapsal do tajného dopisu, který si samozřejmě vymyslel sám. Poznámky Leonarda da Vinciho ještě nikdo plně nerozluštil. Za celý svůj život nasbíral asi sto dvacet takových knih, v nichž byly zaznamenány bajky i anekdoty. Obsahují kresby a skici. Leonardo za hlavní věc nepovažoval znalost knih, ale znalost vzorů a věcí. Jeho touha posunout vědu kupředu byla velmi velká.

Rukopisy

Leonardovy rukopisy, které nepsal pravou, ale levou rukou, se dochovaly dodnes. Netiskl je, i když mu v posledních letech života takové myšlenky přicházely na mysl. Psal nikoli vědeckou latinou, ale hovorovou italštinou své doby – stručně, stručně, přesně. Jeho jazyk je bohatý, jasný a výrazný.

Záznamy proto mají kromě historické a vědecké hodnoty uměleckou hodnotu. „Pojednání o malířství“, které napsal, je pro naše současníky stále aktuální. Jeho bajky a humorné příběhy, ale i proroctví a alegorie, epigramy se dostaly i k nám.

Obrázek na desce

Obraz „Jan Křtitel“ od Leonarda da Vinciho byl namalován ořechovým olejem na dřevo v letech 1508-1513. Jeho rozměr je 69 x 57 cm Nutno říci, že v tehdejší době byl k materiálům pro malbu zcela jiný přístup. Olej stál a bělel na slunci padesát let. Desky schly šedesát nebo i více let. A umělec si barvy skládal sám pomocí krystalů rozdrcených na prášek.

Takže Leonardo da Vinci "Jan Křtitel".

Mladý John je zobrazen v půlotoči na tmavém pozadí. Světlo na něj dopadá zleva. Ukazováčkem pravé ruky ukazuje na kříž, svůj typický atribut, a na oblohu, jako by diváka vybízel k zamyšlení nad příchodem Krista a přípravě na jeho příchod. Jan Křtitel Leonardo da Vinci mluví k divákovi očima a něžně se usmívá. Jeho vzhled je charakteristický pro zralého Leonarda. Oděv poustevníka je kožešinová kůže, ve které není zcela zahalen. Pravé rameno ve správných proporcích zůstalo holé. Jan Křtitel Leonardo da Vinci má dlouhé kudrnaté vlasy, které mu padají na ramena. Modelem byl pravděpodobně jeho student Salai. Přechody od světla ke stínům jsou jemné a rafinované. To je slavné sfumato, které jemnými a jemnými přechody mezi světlými a tmavými tóny zdůrazňuje plasticitu a kulatost dokonalých forem a odráží také duchovní stav světice. Odhalit stopy štětce na plátně je prostě nemožné.

První zmínka o obraze „Jan Křtitel“ od Leonarda da Vinciho pochází z roku 1517. Po Leonardově smrti se toto dílo stalo majetkem jeho studenta Salaie, který si z něj udělal kopii a bylo dobře zachováno. A po jeho smrti jeho příbuzní originál prodali do Francie. Takže toto dílo skončilo v Louvru. Později byl ale prodán do Anglie do sbírky Karla I. Po popravě krále již končí v Německu, ale nejpozději ho koupí agenti Ludvíka XIV. a znovu se objevuje ve Francii. A nyní je vystavena v Louvru.