Analýza Blokovy básně „Dívka zpívala v kostelním sboru…. „Dívka zpívala v kostelním sboru“: analýza básně Dívka zpívala v kostelním sboru lyrický hrdina

Dívka zpívala v kostelním sboru
O všech, kteří jsou unavení v cizí zemi,
O všech lodích, které šly na moře,
O každém, kdo zapomněl na svou radost.

A všem se zdálo, že bude radost,
Že všechny lodě jsou v tichém stojatém moři,
Že v cizí zemi jsou unavení lidé
Našli jste pro sebe jasný život.

Analýza básně „Dívka zpívala v kostelním sboru“ od Bloka

A. Blok se v mládí držel nejpokročilejších a nejrevolučnějších názorů. Mladistvý maximalismus byl živen četnými hnutími, která deklarovala potřebu násilného převratu. Mladému básníkovi se zdálo, že jedině úplným zničením starého světa lze vybudovat novou šťastnou společnost, v níž nebude utrpení a bolest. Události roku 1905 odhalily Blokovi hrozný obraz, který doprovází všechny revoluce. Místo triumfu svobody a spravedlnosti zavládl v zemi chaos. Fráze „Revoluce se nedělá v bílých rukavičkách“ se před Blokem objevila v celé své nahotě. Jeho ideální představy se střetávaly s potoky krve a neuvěřitelnou krutostí. Tyto události vážně otřásly básníkovým předchozím přesvědčením. Uvědomil si, že cena za pomyslné štěstí je příliš vysoká.

V roce 1905 napsal Blok báseň „Dívka zpívala v kostelním sboru...“. Předpokládá se, že se tak stalo v důsledku skutečné návštěvy básníka v jednom z chrámů.

Pravoslavná církev se snažila uklidnit lidové nepokoje a usmířit válčící frakce. Po celé zemi se konaly bohoslužby s vroucími modlitbami. Lyrický hrdina je takové události přítomen. Věnuje pozornost jedné dívce ve sboru, která vyniká svou nevinností a čistotou. Na obrázku dívky si lze představit trpělivou duši Ruska, která se modlí za všechny své syny bez ohledu na jejich politické přesvědčení. „Unavení“, „odcházející lodě“, „zapomenutá radost“ - tak autor popsal četné účastníky revoluce. Pro dívku není rozdíl mezi dělníky a četníky. Oba jsou stejně oklamáni a unášeni falešnými představami. Občanská válka, bez ohledu na její výsledek, v každém případě skončí masakry a ničením. Dívce je líto celého lidu.

Autorovi se zdá, že magický hlas a „bílé šaty“ dokážou přivést lidi k rozumu a nasměrovat je na pravou cestu. V duších shromážděných v církvi je vzkříšena naděje na to nejlepší. Obraz plačícího dítěte, který se objeví ve finále, se ale vrací do drsné reality. V kostele můžete dočasně zapomenout na okolní hrůzy. Stejně jednou skončí. Ale nesmíme zapomínat na ty, kteří se nikdy „nevrátí“. Lidé, kteří zemřeli za své myšlenky, nebudou vzkříšeni a nebudou schopni docenit, jak nezbytná byla jejich smrt pro Rusko.

Báseň „Dívka zpívala v kostelním sboru...“ je důkazem vážné změny v Blokově duši. Od té doby se zbavil revolučních názorů a zcela přešel do symboliky.

Báseň „Dívka zpívala v kostelním sboru...“. Vnímání, interpretace, hodnocení

Báseň „Dívka zpívala v chrámovém sboru...“ napsal A. A. Blok v roce 1905, v období první ruské revoluce a chystané občanské války. Badatelé tuto práci spojují i ​​s událostmi rusko-japonské války, s bitvou u Tsushimy.

Báseň je postavena na principu antiteze. Krásný zpěv, dívka v bílých šatech připomínajících anděla, krása, mír a klid chrámu – to vše kontrastuje s tvrdou realitou, hrůzami a krutostí doby válek a revolucí.

Kompozičně můžeme v básni rozlišit dvě části. První část obsahuje první tři sloky. Toto je krásný obrázek, který viděl básník v chrámu:

Dívka zpívala v kostelním sboru o všech unavených v cizí zemi,

O všech lodích, které šly na moře,

O každém, kdo zapomněl na svou radost.

Dívčí zpěv se zde stává její modlitbou za všechny, kteří mají právě teď těžké časy. Motiv lodi vyplouvající na moře naznačuje i její návrat domů. Blokova loď je symbolem obnovy a naděje. Vědci poznamenali, že obraz zpívající dívky v básni se mění v obraz zpívajícího hlasu „letícího do kopule“ a poté v obraz zpívajících šatů: „bílé šaty zpívaly v paprsku“. Básník zde hovoří o velké síle umění, o jeho působení na člověka. Tento krásný zpěv vnáší do duše naději, víru v budoucnost a mír. Velmi výrazný je zde také motiv světla a tmy. Temnota kostela zde symbolizuje temnotu života. A tato temnota se postupně pod vlivem krásné hudby rozplyne. Na jejím bílém rameni svítí tenký paprsek, který v unavených duších rodí víru v jasný život.

Druhou částí práce je čtvrtá sloka. Jeho první linií je hranice oddělující sny, hudbu, písně a skutečný život. Obraz plačícího dítěte „Podílel se na záhadách“ nás vrací do kruté reality. Básník zde používá biblickou frazeologii: „Pravda mluví ústy dítěte. A říká, že život je velmi krutý, je v něm místo smrti a smutku:

A jen vysoko u Royal Doors,

Účastník Záhad, dítě plakalo, O tom, že se nikdo nevrátí.

Báseň napsal dolník. Básník používá různé umělecké výrazové prostředky: epiteton („v tichém zapadákově“), anaforu (v každé sloce), metaforu („hlas letící do kupole“). Muzikálnost a melodičnost tohoto díla je vytvářena pomocí četných anafor, asonancí („Dívka zpívala v kostelním sboru“), syntaktického paralelismu („A hlas byl sladký a paprsek tenký...“).

Blok napsal tuto báseň po střelbě v Zimním paláci, po četných barikádách a demonstracích. Napsal jsem to jako pomník nevinným obětem, jako modlitbu, jako píseň. Samotnému básníkovi to bylo velmi drahé. Každé své veřejné vystoupení zakončil čtením této konkrétní básně.

Hledáno zde:

• dívka zpívala v kostelním sboru analýza
• dívka zpívala v kostelním sboru
• rozbor básně, kterou dívka zpívala v chrámovém sboru

„Dívka zpívala v kostelním sboru“ je jednou z nejsmutnějších básní Alexandra Bloka. Básník se ve své tvorbě opíral o principy symbolismu. Ale jeho úplně první básně měly revoluční příchuť. Básník vyrůstal v inteligentním prostředí a jeho milovaným snem byla rovnost lidí. Ale když začaly první ozvěny revoluce, Blok se podivil: jsou kvůli ní takové oběti nutné? Více si o tom můžete přečíst v analýze „Dívka zpívala v kostelním sboru“.

Historie psaní

V analýze „Dívka zpívala v kostelním sboru“ je třeba věnovat pozornost skutečnosti, že báseň souvisí s tím, že v roce 1905 se zemí přehnala vlna dělnických shromáždění a povstání. Rusko bylo na pokraji občanské války, lidé měli strach o své blízké. Bohoslužby se konaly v kostelech ve jménu záchrany vlasti. S největší pravděpodobností byl básník na jednom z nich.

Na Bloka ze všeho nejvíc zapůsobila zpívající dívka, že přijde světlá budoucnost. Básník si ale už tehdy uvědomil, že ke změně moci je třeba obětovat mnoho životů. Proto přestal věřit ideálům revoluce. V analýze „Dívka zpívala v kostelním sboru“ také stojí za zmínku: navzdory skutečnosti, že zpěv přinesl přítomným mír, Blok si uvědomil, že revoluce nepřinese příměří, v které lidé doufali.

Složení básně

Důležitým bodem analýzy „Dívka zpívala v kostelním sboru“ je konstrukce v díle. Je postaven na protikladu dvou částí, a to jak kompozičně, tak sémanticky. V první části Blok popisuje dívku a její zpěv o všech obětech revoluce, o všech obyčejných lidech, kteří museli s pomocí revoluce hájit své zájmy a práva.

Její zpěv ale zároveň dává lidem naději na lepší život a přináší mír. A čistota chrámu vytváří iluzi bezpečí. Krása písně farníky fascinuje, zdá se jim, že brzy bude mezi úřady a lidmi příměří.

Ale již ve druhé části je popsán dětský pláč, v němž básník slyší něco zcela opačného než dívčin zpěv. Dítě cítí to, co není dáno ostatním. Má tušení, že naděje lidí se nenaplní. Revoluce je nemožná bez obětí, a když předvídá tuto pravdu, pláče, protože nemůže lidem o těchto znalostech říci žádným jiným způsobem.

Báseň metr a rým

Při analýze básně „Dívka zpívala v kostelním sboru“ je důležitý její design. Nemá žádnou konkrétní velikost, tzn. je psána ve volné formě. Dvouslabičné části by měly být předneseny mírně, aby nenarušovaly rytmus. A splynutí znělých a syčivých zvuků zprostředkovává atmosféru chrámu, psaní básně ve volné formě vytváří pocit čistoty, věčnosti a její recitace v chorálu jí dodává melodii.

Vyjadřovací prostředky

V analýze verše „Dívka zpívala v kostelním sboru“ je třeba poznamenat, že ostrý přechod od naděje ke kolapsu všech iluzí je dosažen díky protikladu. Každá sloka používá anaforu a asonanci, což dodává básni melodickou kvalitu. Epiteta a metafory mu dodávají ještě větší expresivitu.

Poetické obrazy

Všichni, o kterých dívka zpívala, jsou obyčejní lidé, oběti boje za rovnost. Básník, který tuto bohoslužbu pozoruje, přechází z klidu do stavu úzkosti a očekává blížící se změny v zemi. A chápe, že právě toto tajemství bylo dítěti odhaleno.

Alexander Blok napsal tuto báseň jako vzpomínku na všechny, kteří obětovali své životy revolučním myšlenkám. Každé své veřejné vystoupení zakončil čtením. V tomto období básník přehodnotil svůj postoj k revoluci a přestal ji považovat za ideální příležitost ke společenské změně. Uvědomil si všechny důsledky revoluce a že za takové oběti nestojí, opustil Blok propagandu těchto myšlenek a věnoval svou práci symbolistickému směru.

ANALÝZA 1 LITERÁRNÍHO TEXTU

Lingvistická a poetická analýza A. V. Belova básně Alexandra Bloka Moskva „Dívka zpívala v kostelním sboru...“

Tato báseň byla podle řady badatelů jakousi reakcí na tragickou smrt ruské flotily u Cušimy (v květnu 1905). a v širším smyslu jde o reakci na první ruskou revoluci. R. Jacobson ji ve svém díle věnovaném této básni nazývá „proroctví“1. Zdá se zajímavé, že Jakobsonova pozice souvisí s žánrem tohoto textu, který definuje jako sloky. Všimněte si, že ani jedno vydání Blokových básní neobsahuje informace o žánru tohoto díla. Rysy žánru strofy však přímo souvisejí s obsahem básně. Podle Kvjatkovského se sloky vyznačují „klidným tokem veršů, plných myšlenek“: „Každá sloka je uzavřená sloka obsahující jasně vyjádřenou, úplnou myšlenku. Po přečtení každé sloky se očekává určité zastavení nebo pauza, jako by se chtělo přemýšlet o tom, co bylo řečeno.“2

Při analýze Blokovy básně „Dívka zpívala v kostelním sboru...“ je třeba mít na paměti dva důležité rysy: za prvé žánrovou charakteristiku textu; za druhé

1 Viz: Jacobson R. Works on poetics. - M., 1987.

Školní poetický slovník Kvjatkovského A.P. - M., 2000.

ry, skutečnost, že „v dějinách ruského symbolismu označuje Blokova poezie nejvyšší úroveň – nejsofistikovanější techniky v použití metafory a symbolu jako způsobů transformace reality a jejího označení známými obrazy – jinými realitami...“3 .

Báseň má obecný symbolický význam. Jeho architektonika představuje prolínání konkrétního, reálného světa s představitelným, neviditelným světem. Symbolická polysémie konkrétní básně a Blokův básnický jazyk jako celek je nejméně přístupný rozkladu na významy. Zhirmunsky píše, že básník „má vždy tajemný dvojí význam, mystické pozadí, které každou situaci prohlubuje, dává jí jinou, nekonečnou perspektivu; a básník zde pomocí metaforické alegorie označuje kontakt dvou světů, pocit vstupu jiné reality do tohoto světa.“

I. I. Kovtunova poznamenává: „Blokovy básně obvykle obsahují detaily vnějšího světa, převzaté z viditelné, konkrétní, a tedy rozpoznatelné reality. Ale slova pojmenovávající tyto detaily mohou být zároveň vnitřně složitá.

3 Zhi r m V n s k i y V. M. Poetika ruské poezie. - Petrohrad.. 2001.

jsou symboly a mají mnoho dalších významů, které nejsou na první pohled patrné, ale často jsou inspirovány slovesnou hudbou a zprostředkovávají realitu básníkova duševního života“4.

Dvourozměrnost tohoto textu spočívá v tom, že vedle skutečného obrazu - bohoslužby v kostele - vidíme ještě jeden obraz: obraz dálky, cizího břehu, který je v Blokově symbolice obecně důležitý a získává v tomto kontextu obraz zaslíbené země (unavení lidé našli pro sebe jasný život) . A tato druhá rovina významnosti se stává neméně důležitou pro pochopení obsahu textu. Mezi těmito světy vzniká hluboké spojení, které dává vzniknout obrazu cesty, rovněž symbolické, neboť ztělesňuje i dlouhou cestu unavených v cizí zemi; cesta všech lodí, které se vydaly na moře; cesta do tichého stojaté vody, kde můžete najít jasný život. Toto je jak cesta (modlitba) k Bohu za spásu těch, kteří zapomněli na svou radost, tak cesta spojující ty, kteří jsou tam, a ty, kteří jsou zde. To je konečně cesta k očištění svědomí skrze pokání a společenství.

První čtyřverší otevírá jednoduchá věta s homogenními doplňky, strukturovaná anaforicky s kombinací O všem:

Dívka zpívala v kostelním sboru

O všech, kteří jsou unavení v cizí zemi,

O všech lodích, které šly na moře,

O všech, kteří zapomněli na svou radost.

Básník okamžitě ukazuje tyto dva světy: viditelný (obraz zpívající dívky, sboru, chrámu) a symbolický, neviditelný. Všimněme si zde trojnásobného opakování přívlastkového zájmena všichni v množném čísle i synekdocha (celek přes jeho část): o všech unavených, o všech lodích, o všech, kteří zapomněli...

* Kovtunova I. I. Poetika Alexandra Bloka. - M.. 2004. - S. 10.

Zpěvy v chrámu obsahují žádosti k Bohu o přímluvu za všechny námořníky a poutníky. Úzkost a vzrušení vyjadřují psychologické přídomky unavený, cizí, pryč, zapomenutý. Tak se rodí obraz dálky (lodě vyplouvající na moře), cizí břeh, cizí země - rozšiřuje se prostor textu. Tato šíře a protiklad domácího k cizímu je zdůrazněn i antonymicky: cizí země je svou vlastní radostí (pro ty, kteří na svou radost zapomněli).

Druhé čtyřverší nám detailně a detailně odhaluje skutečný svět: hlas, kopule, paprsek (dvakrát), rameno, každý z temnoty, šaty:

Obraz dívky je dán prostřednictvím zpívajícího hlasu (Jak její hlas zpíval - synekdocha) a zpěvných šatů (Jak zpívaly bílé šaty... - metonymie). Zpívaný tropní šat je posílen lexikálním slovesným opakováním a inverzí. Vzniká prstencová struktura opakování: Tak její hlas zpíval... Jako bílé šaty zpívaly v trámu. Druhá sloka nám v první řadě odhaluje skutečný svět, svět v chrámu – v detailech a detailech. Celá sloka je postavena na barevném kontrastu světla a tmy. Hlas létající do kopule a samotné chóry - místo, kde stojí zpěváci, kteří se zdají být nad těmi v chrámu, a světlo, oslnivě bílé, je všechno nahoře. Zářící paprsek na bílém rameni snad dává vzniknout obrazu anděla na tomto rameni, protože na bílém rameni svítil i již jasný paprsek slunce - kondenzace barevného schématu. Tato koncentrace způsobuje zintenzivnění obraznosti. Řádek A každý z temnoty se díval a poslouchal vytváří kontrast k první sloce, k anaforickému O všem... Atributivní zájmeno vše má lexikální význam úplnost, celistvost, neoddělitelnost.

Zájmeno každý ze stejné kategorie naopak vyjadřuje význam izolace, omezení, a proto temnota v tomto případě nabývá dalšího významu opravdu velkého množství lidí, je jakoby utkaná ze všech těch farníci, kteří jsou v chrámu. Všichni přitom ze tmy koukali a poslouchali, tzn. všichni byli nasměrováni k tomuto hlasu a tomuto paprsku. V posledním verši je obraz zpívajících bílých šatů postaven na aliteraci hladké strany [l]. Všimněte si, že tento zvuk je ve sloce použit 15krát (pro srovnání: v první sloce - 3krát, ve třetí - 6, ve čtvrté - 7). Zároveň je podpořena konsonantickým opakováním pl - pl: šaty zpívaly a v následném paprsku zesílily.

Ale to je jen první plán sloky. Za ní, sloužící jako její pozadí, vyvstává jiný, skrytý symbolický význam básně, který byl cítit již v první sloce v narážkách a náznacích - v modlitbách za cestovatele a námořníky. Tento význam je pociťován v neviditelném obrazu anděla, ve zpívajícím hlase, v zářícím paprsku a v neviditelné přítomnosti těch, kteří se účastní modlitby. V tomto čtyřverší se objevuje obraz naděje a důvěry v Boha.

První dva verše jsou jednoduché věty s inverzí (hlas zpíval, paprsek zářil) a poslední dva verše jsou souvětí složenou s vysvětlovací větou. Obecně nazývají tři úrovně reálného světa. Úplně první, nejnižší úroveň jsou ti, kteří jsou ve tmě (všichni z temnoty se dívali a poslouchali). Druhou úrovní je sbor, dívka zpívá ve sboru a horní část samotného chrámu. Třetí úroveň je úroveň, kde stoupá modlitba všech, kdo se modlí. Obraz paprsku na jedné straně ukazuje přítomnost nebeského světa a pozornosti, milosrdenství k pozemskému a na druhé straně symbolizuje modlitební výzvu, naději a snahu o vzestup. Tento povznášející duch

Třetí sloka je sémantickou opozicí první. Otevírá ji neosobní věta A to se všem zdálo, na níž jako by byly navlečeny tři homogenní vedlejší věty s mnohočlenem (lisindetonsky - co). V tomto čtyřverší, obraze jasného života, se objevuje tiché zapadání:

A všem se zdálo, že bude radost, Že všechny lodě jsou v tichém zapadákově. Že v cizí zemi unavení lidé našli pro sebe jasný život.

Básník opět zařazuje do struktury básně přívlastkové zájmeno vše v množném čísle, ale nyní se jeho zobecňující, celistvý význam spojuje nikoli s těmi, kdo jsou daleko v cizí zemi, ale s těmi, kdo se modlí v chrámu. Zpěvy a obraz zpívající dívky proměňují temnotu. Všem se proto zdálo, že to ve srovnání s předchozí slokou (a každou z temnoty) zní kladně, což je posíleno dalším použitím slov: všechny lodě jsou v tichém stojatém moři.

Poslední nalezené slovo hraje v této sloce zvláštní sémantickou roli. Symbolizuje výsledek hledání. Zdálo by se, že toto je dlouho očekávaná koruna obtížné cesty.

Nedokonalé formy mají v textu básně význam nekonečné akce, přenášející kontemplativní, meditativní povahu obsahu: zpíval, zpíval, létal, svítil, díval se a poslouchal, zpíval, zdálo se (radost) bude, byl ( sladký), byl (jemný), plakal . Navzdory skutečnosti, že mezi těmito příklady převládají slovesa minulého času, proces, který označují, je vnímán jako probíhající v přítomnosti. Zvláště zřetelné je to ve verši Tak její hlas zpíval, letící do kupole, v němž participiální forma přítomného času sousedí se slovesem minulého času. Obecně platí, že skutečný, objektivní svět je dán prostřednictvím nedokonalých konstrukcí

druh. Všimněme si dvourozměrného významu (jak pro skutečné lidi, tak pro ty, kteří nejsou v církvi) takového slovního tvaru, jakým (radost) bude. V textu jsou pouze čtyři dokonalé tvary: jedná se o minulá příčestí odešla, zapomenuta v první sloce, ve své sémantice mající konotaci odmítnutí, odchodu, neodvolatelnosti, stejně jako slovesa ve třetí a čtvrté sloce - nalezená a nepřijdou, které fungují jako kontextová antonyma.

Poslední sloka – závěrečná – spojuje všechny sémantické nitky básně a je definitivním vodítkem k její vnitřní tragičnosti. Otevírá se anaforickými s, zesílenými polykonjunkcí:

Chcete-li pokračovat ve čtení tohoto článku, musíte si zakoupit celý text. Články jsou zasílány ve formátu

Dívka zpívala v kostelním sboru
O všech, kteří jsou unavení v cizí zemi,
O všech lodích, které šly na moře,
O každém, kdo zapomněl na svou radost.

A všem se zdálo, že bude radost,
Že všechny lodě jsou v tichém stojatém moři,
Že v cizí zemi jsou unavení lidé
Našli jste pro sebe jasný život.

A hlas byl sladký a paprsek tenký,
A jen vysoko, u Royal Doors,
Účastník Záhad, dítě plakalo
Že se nikdo nevrátí.
1905
z první sbírky A. Bloka „Básně o krásné dámě“

Báseň Alexandra Bloka „Dívka zpívala v kostelním sboru“ byla napsána v srpnu 1905. Důvodem vzniku básně bylo: 1) zastřelení vládními vojsky pokojného průvodu petrohradských dělníků do Zimního paláce k předložení petice caru Mikuláši II. v lednu 1905, která vstoupila do dějin jako „Krvavá Neděle"; a 2) vzpomínky na bitvu u Cušimy (květen 1905) a na smrt ruské eskadry během války s Japonskem.

Báseň staví do kontrastu iluze spojené s vírou ve šťastnou budoucnost; naděje daná modlitbou a všechna ta skutečná hrůza, bolest, beznadějná pravda války. Báseň je postavena na protikladu dvou kompozičních a sémantických částí: v první kreslí Alexander Blok chrám, kde v šeru zpívá dívka krásná jako anděl o každém, koho válka donutila odejít do cizích zemí a zapomeňte na radost z klidného života: loď symbolizuje ty, kteří šli na moře; a modlitba je nadějí na světlou a radostnou budoucnost; smutek těch, kteří zůstali v zoufalém a úzkostném očekávání. Svatost chrámu, písně a krása dívky dávají iluzi, že vše bude v pořádku; zpěvačka je tak krásná, že se zdá, jako by se na světě nemohlo stát nic špatného. Druhá část: „A jen vysoko, u Královských dveří, / Účast na záhadách, - dítě plakalo / že se nikdo nevrací,“ odhaluje celou beznadějnou pravdu. V tomto nářku není místo pro iluzi; malé dítě symbolizuje božskou pravdu, smutek samotného Boha. Pláč dítěte zanechává pocit nezakalené iluze, nahé bolesti a pravdy. Děti chápou svět kolem sebe po svém, aniž by byly schopny vysvětlit, co cítí, dokážou předvídat události. A dítěti je dáno vědomí, „že se nikdo nevrátí“. V první části v kombinaci s aliterací „l“ a „r“, tichým syčením a tichem, které je součástí atmosféry chrámu, navozuje akcentovaný verš pocit věčnosti, melodické melodičnosti. V poslední části je jasně cítit aliterace na znělých souhláskách, což vytváří pocit napětí. V básni „dívka zpívala v kostelním sboru...“ A. Blok odhaluje svět ve všech jeho rozporech Na jedné straně vidíme svatost modlitby a velkého smutku krvavý a krutý čin jako válka A to je rozpor, který nelze vyřešit, lze jej zachytit jediným pohledem.